陳麗虹?李曉華
摘要:本文簡要闡述了中國戲曲表演腳色制的相關(guān)概念以及中國戲曲的程式性特征,并在此基礎(chǔ)上,對(duì)戲曲演員如何突破腳色性的束縛進(jìn)行了探討。
關(guān)鍵詞:戲曲表演;腳色制;程式性
腳色制是中國戲曲所特有的一種解決演員與角色之間關(guān)系的方式。中國戲曲將戲劇中的人物按其性別、年齡、性格等共性特征分為五個(gè)門類,即生、旦、凈、末、丑,戲曲演員根據(jù)自身的特質(zhì)條件在這個(gè)五個(gè)門類中選擇某種作為自身在戲劇表演中的角色定位,由此,形成了演員-腳色-角色這種特殊的關(guān)系。在戲曲表演中,每一種腳色都有著自身所獨(dú)有的表演規(guī)制與程式,演員需嚴(yán)格按照屬于自身行當(dāng)?shù)某淌竭M(jìn)行基本功的訓(xùn)練,所謂的“臺(tái)上十分鐘,臺(tái)下十年功”,就是演員對(duì)自身所屬行當(dāng)程式技藝的打磨,功到自然成,舞臺(tái)表演才能游刃有余。但中國戲曲將千人萬貌歸屬于五種類型,難免失于籠統(tǒng),即便是同一種類型的人物,在細(xì)節(jié)處也各有不同,而正是這種細(xì)微之處的精確表達(dá),最考驗(yàn)演員的功力,也是戲曲演員高下之分的重要評(píng)斷標(biāo)準(zhǔn)。因此,在熟練掌握腳色制所特有的基本程式技藝之外,如何突破腳色制的束縛,塑造更為鮮活、更為傳神、更為獨(dú)特的人物形象,成為戲曲演員舞臺(tái)表演更上層樓的重要課題。本文就此方面進(jìn)行一些探討,以期拋磚引玉,以饗大家。
1中國戲曲表演的腳色制概述
著名的戲劇理論家洛地先生曾對(duì)中國戲曲的腳色制給出如下定義:即“腳色”既是一群演員各有所司又互補(bǔ)相成的分工,又是對(duì)戲劇中眾多人物的分類,戲曲表演中各有分工的演員謂之“腳”,演員群體各有所司的裝扮謂之“色”,每門“腳色”各有其特殊的技能、在一劇中的功能及在戲劇中的性能,從而構(gòu)成中國戲曲舞臺(tái)表演的組合體制-“腳色綜合制”。
中國戲曲的腳色制,從內(nèi)容上來說,它是戲曲人物藝術(shù)化、規(guī)范化的形象類型;從形式上看,又是有著性格色彩的表演程式的分類系統(tǒng)。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創(chuàng)造上的集中反映。每個(gè)行當(dāng)都是一個(gè)形象系統(tǒng),同時(shí)也是一個(gè)相應(yīng)的表演程式系統(tǒng)。
中國戲曲的腳色主要分為生、旦、凈、末、丑五個(gè)類型,每個(gè)腳色都有各自的形象內(nèi)涵和不同的程式、規(guī)制,具有各自獨(dú)特、鮮明的造型表現(xiàn)力和形式美。戲曲腳色所涵蓋的基本內(nèi)容,是某一種類型人物的共同特征,包括年齡、身份、氣質(zhì)、神態(tài)、行為舉止等,以及表現(xiàn)這些特征的一套表演程式。因此,從某種程度上來說,戲曲演員只要掌握了某一腳色的程式技藝,也就等于掌握了這一腳色所包括的所有此類型人物的基本特征,也就具備了登臺(tái)表演的能力。
2中國戲曲的程式性特征
程式是中國戲曲的一種獨(dú)特的技術(shù)范式,是在戲曲腳色制基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種塑造戲劇人物形象的手段。中國戲曲的舞臺(tái)表現(xiàn)手段“四功五法”----“唱、念、做、打”、“手、眼、身、法、步”,各有程式,是戲曲塑造舞臺(tái)形象的藝術(shù)語匯。戲曲舞臺(tái)表演的主要特征就是其程式性,戲曲表演必須要遵循這些程式規(guī)則,才能展現(xiàn)中國戲曲所獨(dú)有的魅力。這些程式,經(jīng)過長期的藝術(shù)磨煉,形成了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)范式,某些程式已經(jīng)提煉到了舉手投足,往往就能抓住人物精神氣質(zhì)特征,賦予人物極具特點(diǎn)的、鮮活的形象。
有了程式,戲曲演員的表演就有了可供遵循的依據(jù)。演員在對(duì)唱、念、做、打等基本功的學(xué)習(xí)、練習(xí)過程中,可以不涉及對(duì)生活觀察能力、對(duì)成劇本和角色的理解能力、情感體驗(yàn)?zāi)芰Φ呐囵B(yǎng),就可以塑造出合格的戲劇角色,因?yàn)槟_色制下的人物塑造,共性大于個(gè)性,每一個(gè)角色在戲曲舞臺(tái)上都有表演模式可循。從某種程度來說,中國戲曲的程式性特征,為戲曲演員的成長提供了一條捷徑,只要掌握了程式技藝,即便是一個(gè)髫齡演員也可以完成角色創(chuàng)造,盡管其并不具有豐富的生活經(jīng)驗(yàn)與情感體驗(yàn)。但中國戲曲的程式性特征,同樣對(duì)演員也是一種束縛,即便經(jīng)過刻苦的技藝訓(xùn)練,當(dāng)技巧達(dá)到一定程度,不可避免的所有演員都面臨著一個(gè)共同的問題,就是如何在舞臺(tái)表演中避免出現(xiàn)千篇一律的人物塑造,演員的高下之分,也就在如何突破腳色制、程式性的制約,推陳出新,在人物塑造上融入具有自身特點(diǎn)的創(chuàng)新。
3戲曲演員突破腳色制束縛的路徑
戲曲腳色的程式從本質(zhì)上來說,依然是一種人物塑造的手段,是一種表現(xiàn)手段,掌握了程式,并不等于就有了具體角色。演人物與演腳色,是兩個(gè)完全不同的概念。歷來的優(yōu)秀戲曲演員,總是在程式技藝達(dá)到一定高度后不斷尋求突破,在運(yùn)用腳色程式來塑造具體的劇中角色時(shí),總是要根據(jù)自己對(duì)生活、對(duì)角色的理解,對(duì)程式進(jìn)行微調(diào),在細(xì)微處進(jìn)行再創(chuàng)造,使之與具體角色更為契合,表達(dá)更為傳神、精準(zhǔn),而不是在程式的制約下兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn),使角色塑造因循守舊,難以出彩。
戲曲演員要突破腳色制的束縛,關(guān)鍵來自兩個(gè)方面,一是要對(duì)腳色制下自身所屬腳色門類的程式技藝達(dá)到一定高度,因?yàn)槟_色制是中國戲曲的最基本特征,打破腳色制無疑是不現(xiàn)實(shí)的,根本不能丟,基礎(chǔ)要扎實(shí)。在中國戲曲的表演體系中,演員必須要經(jīng)過嚴(yán)格的程式技藝訓(xùn)練才能進(jìn)行舞臺(tái)表演,而不能僅憑生活經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)劇中角色的理解或是情感體驗(yàn),這與其它類型的戲劇表演有著很大的不同。二是在精通腳色門類程式技藝的基礎(chǔ)上,努力提高文化修養(yǎng),增強(qiáng)人生閱歷,豐富情感體驗(yàn),進(jìn)而突破腳色程式的制約,推陳出新。周傳瑛曾說戲曲表演要“大身段守家門,小動(dòng)作出人物”,其意為戲曲表演要遵守本門腳色制所規(guī)定的身段和程式,不同腳色之間不能混淆,以創(chuàng)造“這一類”角色;而在此基礎(chǔ)上,則要通過“小動(dòng)作”來表現(xiàn)同一腳色不同角色間的細(xì)微差異,這就需要演員深刻理解劇本、分析角色,用心體驗(yàn)不同角色的獨(dú)特之處,然后運(yùn)用精湛的程式基本功為角色的細(xì)微情感表達(dá)創(chuàng)造合適的外部形式,從而突破戲曲腳色制所固有的人物塑造類型化的不足。
4結(jié)束語
總的來說,突破戲曲表演腳色制的束縛,對(duì)戲曲演員的綜合素質(zhì)與能力提出了較高的要求,戲曲演員要做到這一點(diǎn)并不是一件簡單的事情,需要建立在對(duì)表演技藝熟練掌握的基礎(chǔ)上,只有對(duì)所屬腳色的表演技藝駕輕就熟,游刃有余,才能在展示精湛技藝的同時(shí),盡可能感受具體角色的情感并加以表現(xiàn),才能在百尺竿頭更進(jìn)一步,取得突破。
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