亨利·盧梭作品中對規范的偏離

摘要：亨利·盧梭是十九世紀法國的藝術家，和同時期那些孤獨的畫家們一樣，他始終未曾放下手中沾滿顏料的畫筆，其作品中，被磨平菱角的動物，植物和人被賦予了同一種平靜的特征，呈現出如時間靜止般的永恒之美與和諧。天真，稚拙，童趣，純粹，這些字眼始終伴隨著他的名字，在他身后的百年間被反復提及。在我的眼中，他的作品像是一張張郵票一樣，生活中的種種細節被他細心的收集在了手邊的集郵冊里。不同于萬眾矚目的官方沙龍，也不同于悄然興起的藝術變革，他的作品游離于主流的規范之外，忠于自己、忠于生活。

關鍵詞：亨利·盧梭;藝術;稚拙;忠于生活

一、拓寬藝術的邊界

十七世紀的法國，普桑從意大利帶來了文藝復興和古希臘的典范，十八世紀的大衛和安格爾在此基礎上建立了學院的系統與規范，世俗幻想與古代神話的結合被普遍接受，畫技高超的大師們一次又一次在沙龍中交替保管著萬眾矚目的寶座，十九世紀中葉就和如今令人流連的80年代一樣，平靜的天空中孕育著名為變革的風暴。藝術家們從室內走向室外，從神話回歸現實，幾十年的風起云涌伴隨著工業革命的火花汽笛將歐洲的田園牧歌送往天際，風格和語言的解放使盧梭在那個規范被打破的年代持續發光發熱。

《沉睡的吉普賽人》中吉普賽旅行者側臥在月光映照下的沙漠，身后一只獅子靜靜的嗅著，眼睛望著旅行者似乎想看看她睡著的樣子。人，獅子，天空，沙漠，這一切在月光的籠罩下從未如此和諧動人，各種繪畫技巧所帶來畫面效果的升華在這里失去了作用，盧梭抱著它們來到了一個無悲無喜的靈魂避難所，輕輕一步，從眼前的現實走入了內心的超現實。

撥開這永恒的空靈，其中彌漫的正是活在當下的力量，藝術是可以學習的嗎？我無法給出合適的答案，只是屬于個人的那一份細心的洞察是無法通過學習得到的。正是這種游離于技巧之外的，對規范的偏離拓寬了藝術的邊界。

二、生命的飽滿

在歐洲的歷史上出現過許多極負盛名的藝術家，它們或為宗教服務，或借神話題材表現世俗生活，從古希臘時期開始，美學思想的形成使各種不同的藝術門類開始覺醒，這與整個人類社會的發展是息息相關的，溫和的年代帶來細膩柔和的藝術，針鋒相對的年代帶來熾熱而直擊靈魂的藝術。古典藝術家傾向于完整而真實的在作品中反映現實，在不斷的藝術加工之下我們了解到什么是美的，什么是丑的，這種引導教會了我們如何跨越已經形成的規范，不過在宮廷貴族主導大環境下的大眾來說，藝術作品仍存在距離感，它本身的光吸引著無數人，但刺眼的光也使得人們躊躇不前。

這些問題，在盧梭出現時便改變了，他的出現是對人們的一種鼓勵，繪畫是自己表達自己，你和你的生活是值得被尊重的，他畫中形態奇異的熱帶雨林中，每一片葉子和每一株植物根莖都被認真仔細的呈現著，那富有生命的飽滿刻畫令我動容。盡管他沒有去過真正的熱帶地區，但是哪怕手里僅有一張印著風景的明信片，只要充分發揮你的想象力，人人都可以是藝術家。在一切造型美學知識對你的創作起到作用之前，你需要找尋屬于你個人的感知嗅覺。

盧梭是一個少言寡語的本分人，不過他的作品在參加藝術展覽時常伴隨著各種冷嘲熱諷，想想當時卡巴內爾在展出《維納斯的誕生》時被拿破侖三世欽點的意氣風發，再看看后來那群曾經贊口不絕的人躲到左拉身后惡語相向，人們總是在展望未來的同時忘記自己昨天的殘忍。盧梭把他生命中的光與暗都灑在了作品的超現實空間中，神秘的力量毫無保留的接受他的一切，他在思考，也在療傷。

三、工業文明之下的藝術困惑

在今天，觀念的展示變得更加重要，藝術離我們很近也離我們很遠。藝術家們一次次有意識的撕裂藝術的邊界，在去年，卡特蘭的作品《喜劇演員》中的其中兩件被以十二萬美元的價格出售給了兩名法國收藏家，每一件都是一根香蕉被一截長度差不多的灰色膠帶斜困在潔白的墻壁上，但是第三根香蕉卻在拍賣前夕被另一位行為藝術家大衛·達圖吃掉了，事情瞬間變得好玩起來，各種聲音里對真偽證書、洗錢的質疑層出不窮，我并不覺得驚奇，畢竟自杜尚的《泉》以來藝術的呈現形式一直在不斷的變換著，我已經被打過預防針了，可是我依然無法給自己一個滿意的答案。

我能感知到在盧梭那個年代中藝術和人之間被逐漸拉近的距離，可是在今天，能確定的是在實用物品中，好的審美設計是可以被大多數人所接受的，但是在對《喜劇演員》類似“怪事”的接受程度上，盡管有很多人從創作觀念，從商業運作中想要闡明類似的軌跡，然而在大眾眼中，“藝術”一詞時常化作嘲諷的利劍，也是去年，龐茂琨的一次人體授課視頻在網上掀起了聲浪，在許多人眼里，藝術生上人體課就是污穢不堪，這種偏見是很難被打破的，在沉默中我打開畫冊看著盧梭畫中的那頭獅子，意識到了忠于自己是一種怎樣的感情，有趣的是，如果你留意諸多類似事件下的評論，你會發現他們盲目排斥的姿態是驚人的相似，我在那一句句詆毀中嗅到了迷茫與焦躁的情緒。

在上世紀80和90年代的科幻影視作品中，在那個技術尚未成熟的年代，人們對未來世界的生活進行了各種的設想，在《全面回憶》中跨越異星探尋“我是誰”的驚險旅程，在《攻殼機動隊》中無限寬廣的網絡世界里人的疏離與孤獨……這種焦慮直到今天依然延續著，熟悉的生活被不斷加速改變，身邊的景色也越來越模糊。

科技改變了人類本身，也改變了藝術的呈現形式，在日新月異節奏成倍加快的生活與工作中，我們能否在一次次逾越共識與規范的基礎上心照不宣的以純凈的本我來看待這個世界呢？至少在想起盧梭時，我會坦然的忠于自己、忠于生活。

參考文獻：

[1]李麗.從《夢》中解讀亨利·盧梭—對和諧完美自然的向往[J]藝術探索，2005（04）.

[2]隋丞.亨利·盧梭[J]美術大觀，1998（07）.

[3]劉中華.淺論亨利·盧梭的繪畫[D]中國美術學院，2011.

作者簡介：劉源浩（1994-）男，漢族，遼寧省大連市中山區人，遼寧師范大學美術學院專業研究生，研究方向：油畫。

通訊作者：常偉廷。