青白工坊，以極致工藝激活青白美學

雨田

緣起與Mooyee（物意）的一次采訪，面對琳瑯滿目的各款陶瓷器物時一臉愕然，熟悉陶瓷史卻叫不出那些新奇釉色、彩繪為何物，更不知出自何門何派，但它們卻讓人驚艷。細究之下才發現，這些新穎的陶瓷工藝無一例外地出自景德鎮，一個年輕、新銳且充滿活力的藝術群體隨之進入視野。

意外的是，群體眾人多是景德鎮沉淀多年的“景漂”，名不見經傳，卻始終在默默堅守;他們各有所長，卻愿意與同道中人無私分享，為突破工藝而合力攻關;他們誓要另辟蹊徑，尋求當代“新瓷語”。

傳承到極致便是突破

景德鎮的“新瓷語”還要從三寶瓷谷說起，它位于景德鎮東南一隅，群山綿延，溪水潺潺而下，形成一道狹長的山谷，宋代湖田窯就位于此，這里曾以青白瓷名動天下。如今，來自五湖四海乃至世界各地的陶瓷藝術家匯集于此，古老的瓷谷已蛻變成當代景德鎮的陶瓷創新基地。

而創新，從來離不開傳承。有人選擇重拾源于這里的青白美學——青白工坊，毗鄰湖田窯址而建，在瓷谷一旁的山坡上，以老木搭建的工作室頗具古時窯廠的味道。作為青白工坊的掌舵者，林映平帶領團隊沉淀多年，繼承青白瓷傳統工藝的同時融合創新元素，將典雅的韻致結合現代藝術語言，為現代人帶來一抹治愈系的青白。

林映平早年畢業于廣州美術學院，偶然機遇下，他來到景德鎮，對陶瓷制作產生了濃厚的興趣，他很快扎根于此，學習陶瓷設計、燒制等技術。景德鎮的傳統品類不勝枚舉，但林映平卻只對青白瓷情有獨鐘，他著迷于青白瓷“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”的美學境界。為了在燒制工藝上達到甚至超越前人的水平，林映平帶領團隊反復試驗，在釉色、陶瓷燒制技術上進行傳承與突破。他要求釉色必須穩定、純正;胎體力求薄到極致，同時能承受多層次的雕刻。嚴苛的標準、堅持不懈的鉆研，讓青白工坊不僅燒制出色澤純正的青白瓷，還成功挑戰了各種器型獨特、釉色刁鉆的陶瓷燒制。需知，陶瓷燒制十分考驗燒制者的耐心，釉色配方、窯內氣溫把握上稍有不同，都會帶來器物的變形或發色失敗。如今，青白工坊的燒制技術在景德鎮首屈一指。

除了把控燒制，林映平還身兼青白工坊的陶瓷設計工作。在保證青白釉色發色純正的基礎上，林映平尋求在器型、釉面與雕刻上進行突破。他從器用角度出發，杯型設計得更為小巧、精致，更符合現代人的使用習慣;在線條上常用直線造型，與古代青白瓷形成鮮明對比;甚至還在青白瓷的釉面上施金銀彩，豐富視覺層次。

“半刀泥”工藝獨成一派

在雕刻方面，林映平與團隊中的雕刻能手吳絲遠緊密合作，一個負責畫面設計，一個負責操刀雕刻。設計需要考慮雕刻工藝的實施難度，雕刻則需要充分了解設計的意圖，將其化為現實，兩人總能找到平衡點，精心打磨出每一件好物。

吳絲遠同樣畢業于廣州美術學院，九年前懷著滿腔熱血，只身一人來到景德鎮，從零學起。憑借過人的悟性，吳絲遠很快在陶瓷雕刻上展現天賦。她選擇繼承景德鎮青白瓷半刀泥古法，工藝又全然不同于古時，具有自己獨特的新意，可謂自成一派。

在美院接受過西方造型藝術的學習，這讓吳絲遠即使面對傳統的山水題材，也能在構圖上有所變化，包括點、線、面的處理，疏密對比、方圓對比、虛實對比等都會運用在雕刻上。比如，傳統山水雕刻更多以和緩的曲線表現，吳絲遠則喜用更凌厲的線條表現山的險峻;傳統的半刀泥多為單一的刻花、劃花或印花，吳絲遠則在半刀泥工藝上不斷挑戰雕刻極限，在1.5毫米的瓷坯上硬是做出五個層次的雕刻，最薄處達到0.5毫米，難度可見一番。不僅如此，她還在同一瓷坯結合陰刻與陽刻、堆雕甚至結合金銀繪，每一刀，都在虛實相間詮釋新意。

吳絲遠將中西方文化互相糅合，自然雕刻出來的作品精巧雅致而不匠氣呆板。即使面對成百上千件瓷坯需要雕刻，吳絲遠也能耐住性子把每一件雕刻當作一幅畫來完成。“只要你把雕刻當做一幅畫創作，自然不會匠氣。”

青白工坊在設計與工藝上不斷挑戰極限。一把窯火一件青白瓷，精巧美器能讓人從喧囂中抽離，重新回歸久違的寧靜心境中來。

（編輯/余彩霞）