指導發聲，提升高中生演唱能力

鄒季玲

[摘? ?要]高中音樂課程的基本理念包括重視音樂實踐、增強創造意識等。學習音樂自然離不開歌曲演唱，在高中音樂教學過程中，教師要發揮音樂課程的實踐性，通過指導學生科學呼吸、打開嗓子、進入頭腔、調整姿態，幫助學生掌握發聲位置、還原聲音本真，從而有效培養和提升高中生的演唱能力。

[關鍵詞]高中音樂;演唱能力;發聲指導

[中圖分類號]? ?G633.95? ? ? ?[文獻標識碼]? ?A? ? ? ? [文章編號]? ?1674-6058（2020）24-0021-02

發聲指學生通過控制咽喉部的氣流強弱、聲帶振動發出樂音。在音樂教學中，要想讓學生科學、系統地掌握發聲的技巧，教師要引導學生關注呼吸、咬字等方面。學生只有掌握正確的發聲方法，才能打好演唱歌曲的基礎。

一、科學呼吸，彈性擴展

科學呼吸可以說是歌唱的基礎，也是發聲的動力。克拉克在《論呼吸》中指出，歌唱者第一件事就是學會適當的呼吸。音樂教師在指導學生發聲的過程中，要讓學生掌握正確科學的呼吸方法，使學生能夠運用呼吸來控制氣息。

例如，在學習“民歌”這部分內容的時候，學生需要演唱一些民歌。教師要想讓學生達到較好的演唱效果，可以先引導學生進行胸腹式呼吸練習。進行胸腹式呼吸時，操縱氣息的部位在胸部和腹部的連接處，即橫隔膜。讓學生快吸慢呼氣，挺胸后闊肩。吸氣時腹部略鼓，胸腔有意識地闊張;呼氣時腹部放松但不要用力收縮，胸腔保持住闊張的狀態。有效完成這個過程的重點就在于橫隔膜用力，呼氣時要將氣保持在橫隔膜上不散。讓學生用口、鼻同時將氣吸入，要吸得低而深。吸氣時要平穩、放松，不要抬肩，身體不能僵硬。吸氣的同時打開喉嚨，擴展胸腔，使整個身體松弛和舒展。吸氣時要保持橫隔膜、胸腔及兩肋自然撐開的狀態。最后再呼氣。教師要引導學生不斷地進行“吸氣—保持—呼氣”訓練，幫助學生掌握正確的呼吸方法。

教師要幫助學生掌握正確呼吸的方法。通常來說呼吸的方法有三種，分別為上胸式呼吸、腹式呼吸還有胸腹式聯合呼吸。初學者或者是業余歌唱者用得較多的就是上胸式呼吸方法。腹式呼吸法有一定的局限性。教師要盡量避免學生使用這兩種呼吸方法，加強對學生的胸腹式聯合呼吸訓練，從而引導學生均勻、節制、科學地進行呼吸。

二、打開嗓子，高度還原

學習唱歌要從基本的練習發聲開始。教師要引導學生打開嗓子、張開嘴巴去發聲。發聲時要上下齒松開，產生下巴松松的，好像要掉下來的感覺，還要用舌尖松松地抵住下牙。這樣做有利于還原聲音本真。

例如，《祖國頌》為混聲合唱歌曲，F大調，單樂章，共ABA三個部分。整首歌旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉。在教學中，教師先讓學生欣賞和了解這首歌。這首歌是喬羽作詞，劉熾作曲。體裁是頌歌。頌歌是一種音樂作品的體裁，主要是歌頌祖國、英雄人物或作者所崇敬的事物。然后進行開嗓練習。練習形式是：學生挺直腰部，跟著教師用鋼琴彈出的音唱。教師彈一個音，學生唱一個音，并跟著琴音不斷加大或減小音量，再用比較低的音調唱一段旋律，然后逐漸把音調升高。打開嗓子以后，再進行《祖國頌》歌曲的演唱。

在唱歌訓練或指導發聲的過程中，打開嗓子是非常重要的環節。教師要引導學生明確用力的部位和感覺，在唱歌時打開、放松口腔，使咽喉張開，讓氣息自如地出入。學生若能保持這樣的狀態，那么唱出來的聲音會是“豎的”“圓的”，有清亮圓潤的感覺。

三、進入頭腔，真假結合

在發聲訓練過程中，教師要注意引導學生保持正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，從而使聲帶運動與呼吸密切配合。這樣便能幫助學生進行真假聲轉換。簡單來說，真聲就是我們平常說話的聲音，用真聲演唱需要聲帶持續處于工作狀態，容易造成嗓子疲憊難受。假聲指演唱時通過有意識地控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音。

學生學會頭腔共鳴后，能使發出的聲音明亮集中，更具穿透力。音樂教師可以讓學生通過哼鳴，達到頭腔共鳴的效果。鼻咽通道是聲音通往頭腔的必經之路，而哼鳴可以打開鼻咽通道。教師需要給學生傳授正確的哼鳴方法。教師先讓學生模仿預備打“哈欠”時吸氣的樣子，微提笑肌，將嘴唇輕輕閉上，上下牙略分開，從而使口內略呈“0”狀，之后放松舌根，上提軟腭，用平緩的氣流沖開聲帶發出帶“m”音的哼鳴聲，且音量不宜過大;再引導學生將聲音延長，使聲音的集中點和著力點往前、往上，好像聲音發自鼻腔后部的上方。教師要引導學生檢驗是否真正掌握了頭腔共鳴。唱“mi （咪） ”“ma （媽） ”延長音時，用手指將鼻孔堵住，這時若鼻孔內沒有氣息受阻現象，且聲音仍保持不變，則說明頭腔共鳴正確;若鼻孔中有氣息受阻現象且聲音有明顯變化，則說明有鼻音，應及時糾正。教師可以在學生掌握頭腔共鳴的基礎上，通過調節聲區進一步引導學生進行真假聲訓練。

可以說，良好聲音的獲得離不開頭腔共鳴。學生在掌握頭腔共鳴的方法后，不僅能通過共鳴腔體的調節與運用，在歌唱時對聲音位置進行確定，確保在同一個位置發聲，還能提高聲音的持久度，自如地增大音量或美化音色。

四、調整姿態，融入情感

唱歌時要保持正確的姿勢，這一點是很重要的。因為正確的姿勢關系到氣息的運用、共鳴的調節還有歌唱的效果。同時，在唱歌過程中保持正確的姿態能幫助歌唱者更好地融入情感，從而達到以情帶聲、舒展自如的歌唱效果。教師要幫助學生調整歌唱姿態，要讓學生認識到保持正確歌唱姿態的重要性。

例如，在進行《歌唱祖國》的演唱訓練前，教師要調整學生的唱歌姿勢。唱歌時身體自然直立，保持放松平穩，眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，兩腳一前一后稍分開，前腳著力;注意不要瞇著眼，嘴巴要張開放松，下頜收回;要使小腹到兩眉之間連成一條直線，脖子和后背、腰部連成一條直線（這樣才能使氣息暢通無阻）。由于《歌唱祖國》屬于進行曲，在演唱這首歌時，教師要鼓勵學生借助一些肢體動作來更好地表達歌曲的感情。

除了上述提到的科學呼吸、打開嗓子、進入頭腔、調整姿態等方法以外，還有其他的發聲訓練方法。教師要引導學生在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，實現呼吸、喉頭、共鳴器官的密切配合、協調發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。

總而言之，音樂教師要在教學過程中不斷地摸索科學發聲的訓練方法。教師要明確，只有進行正確的發聲基礎訓練才能保護學生的嗓音。通過系統的、科學的發聲練習，學生才能更好地使各歌唱器官協作運動，進而保持良好的歌唱狀態，保護好自己的嗓音，提高歌曲的演唱能力。

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蔣竹.探究音樂課堂中發聲訓練的教學方法[J].新課程（小學），2012（3）：91.

（責任編輯? ? 農越華）