疫情下的上海動漫展現狀及對策

徐達

摘 要：經過近二十年的發展，上海的動漫展從簽售、同人等類型單一，展會面積三四千平米的起步階段，到今天類型豐富、展會面積動輒上萬平方的大型綜合漫展，反映了上海經濟的迅猛發展，更代表著漫展文化在上海的日趨成熟。但是另一方面，在諸多的漫展中也不乏良莠不齊、濫竽充數者，這些質量低劣的動漫展在很大程度上影響了國內受眾對于動漫展的態度，甚至影響到動漫產業在我國的發展。疫情下動漫展受到前所未有的沖擊，如何危中求機，續寫動漫展的輝煌，值得我們去思考。本文通過對上海動漫展現狀的分析，以求得出一些結論，以期對上海的動漫展有所幫助。

關鍵詞：動漫展;同質化;盜版;工匠精神;精品工程

隨著ACG亞文化在中國的傳播，中國內地的動漫展得以迅速發展。[1]我作為一名日語培訓機構的日語教師，同時也是一名“漫迷”，在上海工作和學習的十幾年里，幾乎每個動漫展都會去打卡，在感受最新動漫潮流的同時結識一些志同道合的朋友，成為了我周末最大的樂趣。

1995年起，上海就有動漫展，基本都是簽售、同人、COS+畫展，有點粗造但很溫馨，體量也不大，三四千平米算大的了，辦一個火一個。[2]2003年5月上海出現了一個全正版的動漫展，這次動漫展給今后上海乃至中國動漫展創下了若干先例并樹立了“標準”--例如COSER們專屬的候場區（化妝間）、日本偶像組合唱見會等。

而如今，上海如火如荼的動漫展在疫情的影響下戛然而止，也讓我這個動漫迷在期待動漫展盡快恢復舉辦的同時去思考動漫展未來的發展，并在此做一些簡單的總結，以期對上海的動漫展發展有所幫助。

動漫展，亦稱動漫展覽，是各界漫迷交友的地方，主要參與者為COSER和游客以及記者。動漫展是眾多動漫愛好者的聚集地，因為只有在動漫展上可以盡情地展現自己，扮演自己喜歡的角色，結交更多志同道合的朋友。[3]這些大大小小的動漫展從一方面表現出本土動漫產業的振興和社會大眾對動漫文化的逐漸接受;但從另外一方面看，由于國內本土動漫產業的不成熟，本土動漫雖然表面興旺，其實良莠不齊，其中濫竽充數者頗多，這些質量低劣的動漫展在很大程度上影響了國內受眾對于動漫文化的態度，甚至影響到我國動漫產業的發展。

以上海為例，上海的動漫展不僅數量多而且參加的人數也屢創紀錄，2019年從喵特、B站的統計來看，上海大大小小的動漫展有57個，平均一個月就是4個展會在舉行。這些動漫展，在創造行業奇跡的同時也存在著很多亟待解決的問題，主要表現在：

一、動漫展同質化嚴重

無論是以“ComiCup”、“CCG”為代表的上海老牌動漫展品牌，還是以“螢火蟲”、“理想鄉”為代表的后來者，展會從形式到內容幾乎一模一樣，基本都是由舞臺、攤位、COSER、普通游客、記者構成，舞臺上基本都是以舞蹈或者唱歌比賽為主，偶爾也會有新品發布或者特邀嘉賓等之類的活動，但是每次都幾乎一樣，久而久之動漫展就沒有什么新意，對游客來說，漸漸地就是為了逛動漫展而逛動漫展，沒有起到正向引領動漫產業文化健康有序發展的作用。

二、盜版現象屢禁不止

即便是在最大的展會上，仍然不能做到百分百杜絕售賣盜版現象的發生，發生該現象的主要原因我認為：

1.攤主為了能夠最大限度的賺取利潤，想盡辦法將盜版作品帶進展會并尋找機會進行售賣，這是盜版屢禁不止的根本原因。

2.主辦招商困難，為了能夠維護與攤主的長期合作關系，會睜一只眼閉一只眼“打折”處理違規攤主的售賣盜版行為，這樣不僅助長了攤主售賣盜版的念頭，還直接拉低了漫展的品質，致使漫展的人氣越來越低，甚至導致以后無法成功舉辦。

3.展會現場的志愿者很多都是抱著能夠免費進入展會的心理而報名成為志愿者的，這樣不僅能夠免費逛漫展，并且還能夠獲得一定的報酬。他們對于是否存在售賣盜版以及因為處理盜版而和攤主產生爭執都存在心理壓力，再加上其他例如游客本身的沖動購買因素推動，導致盜版商品在動漫展大行其道而無法禁止，嚴重打擊了版權方的利益和創作的源動力。

三、資本運作存風險

ACG聯盟創辦人曾小建向三文娛樂透露，在一線城市舉行的大型動漫展，每場成本接近300萬人民幣。這背后是二次元火熱之后帶來的各項成本水漲船高。[4]之所以會有如此高的投資，最根本的還是主辦方為了在競爭中脫穎而出的不得不為造成的。1995年的時候，三四千平方的漫展都是規模很大的了，而現在動輒就是上萬平方，例如ComiCup十月綜合展，基本都在六萬平方，達到原來的十倍以上。與此相比，動漫展的各項收入（門票、攤位費、贊助費等）遠遠達不到成本支出而造成入不敷出，讓動漫展的資本運作存在很高的風險。

當然，除了以上三個原因之外，還有很多因素制約著動漫展的良性發展，例如免費動漫展的對游客購買力的沖擊、一次性動漫展對市場的擾亂等，都成為動漫展行業發展的制約因素。

那么，動漫展行業如何能夠健康發展、良性循環，我認為以下幾個問題是需要思考的：

1.主辦方需要用“工匠精神”來經營動漫展。習近平主席和李克強總理在多個場合提出工匠精神，所謂工匠精神，他代表著一個時代的氣質，堅定、踏實、精益求精。[5]既能夠堅守又能夠不斷創新，這就是新時代每個行業都應具備的企業精神。也只有堅守的量的積累，才有創新質的飛躍。工匠精神也體現著一種擔當，動漫展本身是一種文化傳播，我們的主辦方應該由時代擔當精神，要自覺地站在行業制高點的高度去舉辦漫展，起到正向引領社會主義文化特色的作用。例如在上海每年7月舉辦的“COMICUP綜合同人展”，一直都堅持原創作品的集中展示，目前可以說是中國本土最大的同人展。它激發了漫展愛好者的創作靈感，鼓勵著他們去創造、通過自己的能力獲得社會的認可。我身邊有很多成功的創作者，他們不僅通過創作養活了自己，有的還去日本留學深造，這就是動漫展成功的一個標志。

2.攤主需要堅決摒棄盜版的思想。攤主既是動漫展文化的重要參與者也是動漫展的最終受益者，因為無論是攤主的體力勞動還是腦力創作成果最終都通過動漫展這個平臺來實現其價值。這就需要攤主要有長遠眼光，不做竭澤而漁、飲鴆止渴的短視行為。每次去漫展，都能看到游客在動漫展上大包小包，買了一堆盜版。看上去是充滿著對動漫的喜愛，而實際上這類游客并沒有理解漫展的真正意義所在。攤主通過售賣盜版是賺到了豐厚的利潤，但是逛這類動漫展會讓游客產生審美疲勞，去了就是買買買，物質看上去是充實的，而精神上是空洞的。試想，這樣的動漫展在游客心里會留下什么印象，這樣的展會還如何能吸引人。

3.促進COSER（游客）審美的提高。游客里面對動漫展的真正愛好者大有人在，但是帶著“撩妹”、“賣肉”等心態去逛展的COSER（游客）也不在少數。游客說話沒下限，COSER靠“露肉”博取眼球，記者攝影被現場抓到偷拍的也不再少數。這些行為直接拉低了動漫展的品味，甚至完全違背了動漫展發展的初衷。

為了促進動漫展的良性發展，動漫展要少而精，推出一些有分量的展會，要有做精品工程的意識。[6]動漫展會的運營模式可以多一些，例如政府主導、市場運作，以及兩者相結合都是一些值得推廣的模式。還有就是在舉辦動漫展之前應當履行有關審批手續。主要審查一些動漫展有沒有必要舉辦，舉辦后的影響度能不能起到推廣上海或者長三角地區的動漫產業發展的作用，盡管疫情在全球仍然沒有結束，但是CP26就要在這個7月開幕了，預祝舉辦成功，期待著上海的漫展會越來越好。

參考文獻：

[1]周檁.中國本土動動漫展的現狀與出路研究[D].2007（5）

[2]張煒.做動動漫展會的人，自己先開心[N].2016（5）第005版

[3]動漫展-萌娘百科

[4]三文娛-知乎

[5]姜春梅.淺談日本的工匠精神[J].2017年第22期

[6]陳強.休養生息—對動漫展會熱的冷思考[J]