民族文化在平面藝術設計中的改革研究

蔡秀娟

摘 要：在世界市場競爭十分激烈的當下，各國文化輸出愈發(fā)強勁。平面藝術設計作為一個重要的文化載體及經濟競爭的重要一支，不可避免地要迎接挑戰(zhàn)。中國傳統(tǒng)文化有著悠久而又深長的歷史，內容豐富、題材廣泛、形式多樣，傳統(tǒng)文化的匯入和技術的進步，對平面藝術設計的發(fā)展發(fā)揮了重要作用。本文重點研究如何將民族文化更好地應用在平面藝術設計中，打造“中國風”的平面藝術。

關鍵詞：民族文化;平面藝術設計;改革;創(chuàng)新

隨著社會經濟的發(fā)展，人們對平面設計的要求有所提高。對于中國的美術設計者來說，一味的模仿、追隨十分不可行。平面藝術是一個視覺、形象化的感性藝術，傳統(tǒng)文化元素的加入不僅可以提高人們的審美感受，還可以增強人們的文化認同感和歸屬感，在一定程度上還可以使得平面設計更具中國特色，傳播中國文化。平面設計貴在創(chuàng)新，當代平面藝術設計在加入民族文化的同時，既要繼承民族文化的精華也要緊跟時代潮流，將內容與技術共同融入平面設計中，進而呈現出獨具特色的“中國風”。

一、民族文化與平面藝術設計中

中國五千年的歷史文化給后代留下了寶貴的財富，在年代的更迭中傳遞、創(chuàng)新、再傳遞、再創(chuàng)造，沉積在繪畫、書法、詩歌、建筑等形式中。晚清時期，中國傳統(tǒng)文化漸趨弱勢，西方等外來文化對我國包括平面設計在內的許多方面都造成了巨大的影響。改革開放以后，平面設計也參與在這場與世界交往的大潮流中。中國的平面設計在短短十幾年，超越了西方幾十年的藝術發(fā)展。在這樣的飛速發(fā)展中，也存在著我國平面設計行業(yè)混亂、模仿風氣嚴重、未形成體系等問題。在目前的作品中，已經可以看到設計師在謀求平面設計的創(chuàng)新時，挖掘民族文化的跡象。但是作為一種藝術語言融入藝術作品中，將傳統(tǒng)與現代、本土與世界文化較為完美的結合在一起，仍然需要一定的努力。

二、如何在當前現狀下實現改革

（一）中國傳統(tǒng)文化為平面藝術設計提供豐富的素材

靈感是設計者創(chuàng)作思維過程中認識發(fā)生飛躍的心理現象，在藝術設計中發(fā)揮著重要的作用。靈感雖然是突發(fā)性的，但它不是抽象的、不可捉摸的，是設計者在不斷的知識積累后獲得的認識。在當代的平面藝術作品中，不論是哪個國家、哪個民族的，都與他們的傳統(tǒng)文化有著密切的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)文化在經歷了五千年的積淀后，為后世藝術的發(fā)展留下了寶貴的財富，成為藝術設計者靈感的重要來源。中國傳統(tǒng)文化元素內容豐富，例如圖像符號、色彩、筆墨、民俗等，如何應用這些元素成為當代設計師的重要課題。

圖像符號在我國平面設計中應用的比較廣泛，雖然傳統(tǒng)的圖像符號與其他符號存在著共性的一面，但圖像元素更多的是通過視覺交流來傳遞信息的。在平面設計中，傳統(tǒng)的圖像符號元素是以視覺感受直接傳遞給受眾的，不僅傳遞了圖像的形象性，而且使得受眾在接受時根據自身的生活經驗、知識儲備、審美感受等等來對圖像符號進行闡釋，從而產生豐富多彩的文化涵義。

古人從自然界中總結出豐富的視覺經驗，將復雜的色彩歸納為“五方正色”，形成我國獨特的色彩系統(tǒng)。在平面設計中，色彩是重要的視覺傳達因素，體現著中華民族的習俗和審美。例如紅色代表喜慶，黃色代表威嚴和地位，青色代表神秘，白色代表純潔和高尚，黑色代表莊重和冷酷。而現代平面藝術設計師只需將其適當的應用就會產生出具有民族特色的平面藝術設計。

（二）鑄造當代平面藝術設計的“中國風”

當代平面設計工作者在作品中，已經顯現出將民族文化匯入平面設計的風格化設計的努力。但是對傳統(tǒng)文化元素的理解有錯位，產生重形輕意的偏差。將傳統(tǒng)文化元素簡單的堆砌，對民族元素在藝術作品的應用上理解、表現地不夠深切。近些年，含有中國文化元素的作品風靡全球，受到世界各地消費者的喜愛。所謂中國風就是具有中國風格，是以中國元素為表現形式來有機的組合到設計中，形成具有獨特魅力的藝術形式。中國風與平面設計的結合可以在包裝、海報、標志等具體的平面設計中得到具體的體現。

首先，包裝是一個產品的精致外衣，在無形中起到了推銷員的作用。在包裝設計中，要注重將中國的民族性和地域性通過色彩、圖案、符號等元素淋漓盡致的體現。在造型上，可以使用中國傳統(tǒng)的器皿來形成中國獨特的包裝造型。例如酒的包裝，就可以使用青銅器、青花瓷、陶瓷等極具中國特性的物品來提供造型參考。在包裝的文字使用上，裝飾性和審美性兼具的中國書法，可以起到審美性和產品內涵抒發(fā)的作用。外包裝的色彩、圖案等也可以加入包裝的設計中，實現更具科學和審美意義的現代設計。

其次，對標志進行中國風的設置時，設計者也應該從色彩、圖案、文字等方面來進行設計，充分發(fā)揮視覺符號的作用。就色彩來講，被稱為“中國紅”的紅色在色彩的應用上，特別能呈現出具有中國風情的標志設計作品。例如在2008年奧運會五環(huán)的設計中，具有中國特色的“五方正色”代表了設計者對奧運精神的理解和闡釋。在文字的使用中，充分利用中國文字的象形特征以及不同的字體，產生不同的意境。例如2008年奧運會的“京”字，就象形地表現出一個人在奔跑的狀態(tài)，傳達奧運精神。

（三）技術變革為平面藝術設計帶來新啟示

中華上下五千年的歷史，之所以能夠傳承下來并且有現在強大的影響力，很大程度上在于以往人們的開拓創(chuàng)新。在現代化的今天，在國際競爭如此激烈的環(huán)境下，平面藝術設計不能因循守舊、一成不變。應該通過新的媒體和技術來適應新的環(huán)境，尋求平面藝術設計的新出路。數碼技術正廣泛應用于人們生活的方方面面，也成為平面設計不可缺少的一部分。平面設計也由傳統(tǒng)的單一媒體、二維、靜態(tài)轉向多媒體、多維、動態(tài)轉變，平面設計師不斷采納新的技術來對設計進行變革，使大眾對成品感受更加強烈。例如北宋畫家張擇端的《清明上河圖》由靜態(tài)轉成動態(tài)，受眾的審美感受得到強化，同時也更能理解作品本身。

結論

綜上所述，在中國平面藝術設計中，設計師若想走出一條屬于自己的道路，需得立足于中國傳統(tǒng)的文化。在此基礎上，將文化內涵與技術相結合，打造濃郁的“中國風”，創(chuàng)造擁有中國自己特色的作品。需要注意的是，平面設計對于中國傳統(tǒng)文化的借鑒采納不僅僅限于“形”的范疇，更要注意意境的創(chuàng)造，打造形神具備的中國風作品。這樣，中國平面藝術才能夠走出一條多元、現代、獨特的道路。

參考文獻

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