器樂教學中學生樂感的培養探討

摘要：樂感即人們對音樂的感知，樂感的培養是音樂學習過程中必不可少的重要環節。在器樂教學過程中，教師不僅要重視學生演奏技能的訓練，更應注重培養學生養成獨立思考的音樂思維能力，將演奏技能與樂感融為一體，并在理解音樂作品的基礎上進行演奏，使學生的綜合素養得到進一步提升。

關鍵詞：器樂教學;演奏;學生;樂感培養

中圖分類號：G633. 951

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0194-02

一、引言

“樂感”（music sense/music perception）即對音樂的感受與感知。是音樂音響作用于人的聽覺器官，并經過神經系統的信息加工而產生的對音樂音響的主觀反應。它包括人對音樂的感知、領悟和把握，涉及到音樂的創作、表演及欣賞的各個環節。①樂感的培養不斷可以激發學習者的學習興趣，使得學習者對器樂的學習增強敏銳感和認知感，在器樂學習過程中對器樂產生濃厚的練琴興趣，進一步增強學習者的積極性和主動性，提高學習器樂的興趣;而且有利于提高學習者習琴的學習質量，通過樂感的培養，逐漸加強學習者對器樂知識的認知、理解，在器樂演奏中通過豐富、靈活的樂感，進一步更好的抒發音樂情感，提升器樂學習者的節奏感和韻律感等，更加精準的掌控器樂演奏的表達形式。

二、器樂教學中的樂感分析

樂感是人們對音樂的認知和感受，樂感的好壞決定了人們對音樂感覺的感官判斷能力，它不僅是音樂教育中的一項非常重要的內容，更是檢驗演奏者音樂表現力的一項核心技能。不僅可以提高文化品位修養，而且還可以培養高尚的道德情操。在器樂教學過程中，我們通常會發現有些學生在學習樂器初期就具備良好的音高感和節奏感的識別能力，并能基本掌握樂曲曲風和情感表達，特別是對于記憶能力和理解能力較強的學生來說，這些學生學習樂器效率較高，演奏時也表現的非常自然和流暢，往往這類學生所具備的這種感官能力主要是在于先天遺傳。但是對于大部分學生來說，因最初對音準和節奏的理解和掌握較慢，更談不上對音樂旋律及內涵的理解和感悟，導致前期器樂學習僅僅停留在模仿式被動學習階段，直接影響其學習進度，這部分學生往往需要通過老師對他們后期的不斷培養，促使他們在學習和演奏時習慣性地去理解和感受音樂。然而對于教師而言，都希望將音樂中所蘊含的技術技巧、情感和內涵傳遞給學生，讓他們獲得更多美好的音樂感覺，并享受音樂給他們帶來的自由和快樂。

樂感是演奏者綜合音樂素養的體現，良好的樂感需具備對音準、節奏、音色、速度、樂曲風格、情感、調性和聲、作品內涵等方面的感知能力。不同的學生其音樂感官能力各不相同，受生理和心理條件因素影響，如有些學生具備良好的聽覺能力、記憶能力、理解能力以及靈活的手指活動能力，這對器樂演奏學習而言將更為有利。而從良好的樂感構成要素不難發現，樂感的培養與演奏者個體的思想、性格和情感等方面密切相關，樂感是演奏者對音樂的一種主觀意識和內心感受。心理研究發現：“人的心理過程和個性心理特征是密切聯系著的。個性心理特征是通過心理過程形成并表現出來的，同時已經形成的個性心理特征又會制約心理過程的進行和發展。”②因此，演奏者個體的心理活動強度、速率以及穩定性和指向性的變化都將影響著樂感的培養。

三、樂感在器樂教學過程中的重要性

我國樂器種類豐富多樣，每一件樂器都具有其獨特的魅力，不同的人對相同樂曲的感知能力各不相同。音樂是聽覺上的感知藝術，良好的感知能力和記憶能力是器樂演奏者感受和把握優美旋律以及情感內涵的前提條件，同時也是器樂演奏者應具備的基本音樂素養。現階段，隨著器樂教育事業越來越普及，然而大部分教師仍將器樂教育的重點放在培養學生的演奏技巧上，從不同方面、不同角度，運用自己所掌握的獨特演奏技巧來教學，同時大部分教師普遍認為只要學生具備良好的演奏技能，其樂感在演奏時自然也會得到提高，這種在教學過程中忽視對學生音樂思維的啟發和樂感的培養，很容易造成學生的演奏趨于機械化。然而，演奏者如果一味地追求演奏技巧而忽視對音樂作品的理解和感知，使演奏出來的音樂失去靈魂和生命，最終將導致演出失敗，從而影響演奏效果，打擊學習興趣。因此，在器樂教學過程中，教師若能重視學生樂感的培養，使學生在理解音樂作品的情感與內涵基礎上進行演奏，這將有利于學生創作靈感的培養和演奏水平的提升。

四、器樂教學中學生樂感培養途徑

樂感是器樂教學的前提和基礎，是貫穿于整個教學過程中的重要環節。學生在器樂學習過程中不僅要具備良好的聽覺能力和豐富的音樂想象力，還要準確的掌握好音樂的音準、節奏、強弱、調式和聲等。在培養良好音樂感覺的同時，還應提升學生的音樂審美意識和審美情趣，根據自己對樂曲的理解，并將其豐富的情感融入器樂演奏當中，最終實現音樂的完美詮釋。

（一）聽覺能力的培養

音樂是聽覺上的感知藝術，對于音樂的感知主要來源于聲音的高低、強弱、長短等變化，通過這些變化塑造出不同的音樂形象，表達了人們豐富的內心世界。往往一名優秀的器樂演奏者其實更是一名優秀的音樂鑒賞者。在器樂教學過程中，對于聽覺能力較差的學生，教師一方面可以通過對該樂器的聲音與其他聲音的相似性來重點培養學生的聽覺能力;另一方面在每學一首新的作品時，督促學生多聽多感受名家的講解和演奏，做到邊聽邊練，互相促進;此外，教師應針對樂曲的每一個片段進行示范演奏，并對每個樂段、樂句以及音符做到詳細講解，逐步使學生的聽覺能力得到進一步提升。

（二）音樂想象力的培養

音樂想象力的培養在器樂學習過程中至關重要，是貫穿于整個演奏思維過程中的一項重要因素，也是表演者是否能夠成功詮釋音樂作品的重要依據。在器樂演奏時，演奏者通過自己對音樂作品的理解，使演奏出的音樂旋律時高時低、時強時弱、時快時慢等，讓人們內心產生情感的波動與變化，引導聆聽著進入到演奏者自身所營造的音樂氛圍中，去感受音樂帶來的美感和快樂。音樂想象力的培養要求教師在教學過程中，首先應對所學作品進行分類，如：草原風格曲、江南風格曲、秦派風格曲、協奏曲、狂想曲等等，將相同風格作品進行歸類，對后期學習類似風格作品會更容易掌握。

另外，教師在日常教學中可合理有效的運用多媒體進行教學，為學生創造更多豐富多彩的音樂場景，使學生融入到每一個場景中并發揮其自身的想象力，這樣便于學生能更為準確的把握音樂作品的思想內涵與情感，從而有效的培養學生的音樂想象力。然而，對于音樂想象力的培養，不僅需要老師在課堂中積極引導，還要讓學生們多融入社會，感受大自然，培養他們對美好事物的感知能力和想象能力。

（三）音樂情感的培養

音樂是一種情感藝術，蘊含著豐富的情感內涵，正是有了情感的存在，音樂才會如此動聽，才會使人們產生強烈的共鳴和心靈的震撼。器樂表演成功與否，一方面取決于演奏者是否具備高超的技術技巧，另一方面就在于演奏出來的音樂是否具有生命力和靈魂，這就要求演奏者在每學一首新的作品時，一定要認真體會和理解作品的思想內涵，并在演奏時充分投入自己的情感，做到將音樂作品、情感與演奏三者融為一體。即“要在理性分析作品的基礎上對作品和作曲家的創作情感進行體驗想象，充分體會每一個音符、每一個樂句和每一段旋律，并且融入自身的感情，與作品相互激發形成情感的契合，這樣才能真正體會出作品中所蘊含的情感，從而使調動演奏者的情感體驗，從而音樂表現力得到提高。”③

因此，在器樂表演過程中，演奏者只有賦予音樂更多的情感，其演奏出來的旋律才會更加美妙和動聽，也會給聽眾帶來更多的快樂和享受。

（四）音高感和節奏感的培養

器樂學習過程中音高感取決于演奏者的聽覺能力和各肢體機能的配合，演奏者只有具備良好的音高辨別能力，并結合各音樂演奏器官，才能呈現出和諧的音樂效果。

筆者認為可以從以下兩個方面來培養演奏者的音高感，一方面演奏者應多聽音樂，做到對所要演奏的音樂非常熟悉，最好能將其背下來;另一方面演奏者可對自己每次練琴進行錄音，經過反復聆聽并與名家演奏進行對比，逐步解決自身存在的音高問題。節奏感的培養在器樂學習中同樣至關重要，往往大部分演奏者對于快板部分的節奏把握不好，其實對于快節奏旋律的訓練是從最初學琴就需要養成良好的習慣，首先，養成借助于節拍器練琴的習慣是關鍵，其次，所有快速節奏旋律都需要從慢速開始練習，如一段快板旋律要求每分鐘160下的速度，那么演奏者應從60下的速度開始熟悉這段旋律，若60下的速度已經非常熟練了，接下來可以將節拍器調為70，只有養成一步一個臺階慢慢練習的習慣，才能從根本上解決演奏者節奏不穩的現象。

五、結語

器樂演奏者樂感的培養是需要一個長期積累的過程，良好的樂感可以通過多方面進行鍛煉，而教師在學生樂感培養方面起著關鍵性的作用。因此，教師也應不斷加強理論知識和實踐能力的學習，為其音樂教學開辟新的創新之路，只有優秀的教師才能更好的引導和幫助學生們積極參與實踐、深入分析研究，努力提升學生們對音樂的理解力、想象力以及表現力，以其豐富的樂感演奏出優美動聽的旋律。

注釋：

①張歡，張力泉，再論“雙重樂感”的人才培養[J].中國音樂，2011（04）：137.

②鄒卉萌.歌唱樂感的認知和培養[J].音樂探索，2009 （02）：79.

③申斌.怎樣培養學生在鋼琴演奏中良好的樂感[J].大舞臺，2010（OI）：140.

作者簡介：周戀（1986-），男，湖南岳陽人，講師，碩士，器樂教研室主任，研究方向：二胡演奏藝術與理論研究。