解讀勃拉姆斯鋼琴作品

摘要：勃拉姆斯的作品采用了古典主義的嚴謹與浪漫主義的情緒相結合的方式，從而形成了其獨有的創作風格。其中的作品《升f小調第二鋼琴奏鳴曲》（op.2）是他的奏鳴曲作品中較為成熟，也是演奏頻率較低的一首作品。本文將從勃拉姆斯的音樂風格對《升f小調第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章的旋律、節奏、力度和踏板的運用等方面進行分析，進一步地為演奏時提供充足的理論依據。

關鍵詞：勃拉姆斯;浪漫主義色彩;演奏特點

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0060-01

一、引言

約翰內斯·勃拉姆斯（johames Brahms）（1833-1397）是德國著名的作曲家和鋼琴家，同時他也是古典主義最后的一位作曲家，以及浪漫主義中期的一位作曲家。勃拉姆斯在早期的創作中，深受舒曼的影響，因此作品的色彩對比鮮明，具有獨特的個人音樂風格。《升f小調鋼琴奏鳴曲》的完成時間（1952年）實際上比《C大調鋼琴奏鳴曲》完成的更早，只是出版較晚，因此，這部作品帶有勃拉姆斯早期創作的特點。他把這首作品題獻給了日后成為一生摯友的克拉拉·舒曼。

二、勃拉姆斯《升f小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章分析

在這首作品中，勃拉姆斯采用了傳統的古典奏鳴曲的曲式結構來進行創作。并在這部作品中注重對情感的表達，而音色的變化和明顯的力度變化則顯現出了豐富的音響色彩。第一樂章是有力而從容的快板，采用了大量的七和弦、九和弦以及七和弦、九和弦的琶音，快速跑動的八度音程則強調了音樂的交響性。第一樂章是由呈示部、展開部、再現部和尾聲四個部分構成。呈示部是由兩個不同的主題材料構成，第二主題與第一主題形成了鮮明的對比，主部的情緒強烈激昂，副部的主題則顯得更為柔和抒情。在展開部使用了強弱對比明顯的單音斷奏的方法，對情感的宣泄更為濃厚，也使得音樂更加的小巧精煉。當音樂到達再現部時，調性又回歸到了#f小調，而再現部的音樂材料又多來自于呈示部的音樂材料，最后在主和弦上結束了第一樂章。

三、呈示部的演奏特征

呈示部的主部共有is個小節，主部出現了大量的頓音記號，以及三連音的頓音奏法，這里的三連音起到了情緒對比的作用。因此明確地進行八度音程的跑動和三連音音程之間的轉換。主部在最后一個小節以主和弦的形式結束。連接部為12+12的方整型樂句結構，出現了PP的記號，左手的低音旋律也因此呈現出了安靜的氛圍。左手的旋律由弱到強進行過渡，右手出現了連續跑動的十六分音符，營造出了緊張的氛圍，右手在跑動時需要重點突出上方音。在經過兩個小節的單音跳音之后，引出了副部的主題。連續出現的三連音也表現出了宏大的場面，而右手的八度相對于左手而言更具有旋律性，因此左手的八度和右手的八度也形成了鮮明的對比，同時也表現出了勃拉姆斯多愁善感的情懷。

四、展開部的演奏特征

展開部有三個小節的連接，展開部采取了單音的強弱對比的形式，與之前出現的八度截然不同的地方在于每個小節的右手第一個音采用琶音的形式。單音的出現使樂曲顯得更加的輕快和活潑，情感色彩上也與之前大量的八度形式形成了鮮明的對比。在處理上應該注意十六分音符的音階在上行跑動時的流暢性和準確性，突出右手的旋律，并按照突強（sf）一強（f）一弱（p）的力度方式來彈奏。當樂曲來到展副部時，此時的調性為#c小調。在彈奏副部時，注意左手三連音的均衡性，以及右手出現連音線時，要注意音與音之間的連接。出現的音樂術語dolce為輕柔地，并且出現了漸強漸弱的符號，因此在彈奏副部時要充分地調動情感，并做出明顯的情感對比，體現出作品的抒情柔和。

五、再現部的演奏特征

當樂曲來到再現部時，此時再現部的音樂材料來源于呈示部。此時調性又回歸到了#f小調上，且主部、副部和尾聲的調性也均為#f小調。最后20個小節采用了新的音樂材料，接近尾聲處采用了快速且強有力的三連音，音樂的速度在此時更快，情緒也更加飽滿和高漲。這一部分的音樂材料依舊保持了曲子的嚴謹與規整，將技巧性與強弱對比巧妙地結合起來，形成了鮮明的情緒對比，更深入地體現出了勃拉姆斯對自己情緒情感的宣泄，同時也與呈示部的內容形成了很好的呼應。

勃拉姆斯作品《升f小調鋼琴奏鳴曲》突出了作品的交響性和情緒對比，使曲子具有濃厚的浪漫主義色彩。同時勃拉姆斯還延續了古典主義的創作特點，在創作時曲子的整體框架和結構嚴謹規整，樂曲的情緒氛圍變化豐富，時而緊張急促，時而抒情柔和，調性轉變復雜。也可以說，勃拉姆斯的音樂是古典的，也是浪漫的，形成了古典主義與浪漫主義相融合的獨特風格。

參考文獻：

[1]殷瑛.勃拉姆斯《升f小調第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂風格分析[J].北方音樂，20M（10）.

[2]李振中.勃拉姆斯的鋼琴音樂風格[J].科學之友，2011（20）.

作者簡介：王雅迪（1990-），女，四川成都人，助教，碩士研究生，西昌學院藝術學院，研究方向：音樂學（鋼琴演奏、藝術指導）。