法古開今：傳統壁畫臨摹教學初探

摘 要 傳統壁畫是歷史留給我們的藝術寶庫。摹寫古代壁畫可以深入研習傳統，重新發現傳統藝術語言，拓展中國畫材料與技法。

關鍵詞 傳統壁畫 材料 技法 臨摹 教學

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

1傳統壁畫的藝術價值

傳統壁畫體量龐大，歷史悠久，內容豐富，有清晰的風格演變軌跡，是研究古代本土繪畫的重要資料。古代壁畫保存了4世紀以來大量的美術作品，尤其魏晉至隋唐時期的作品，是非常珍貴的資源。傳統壁畫多為石窟壁畫和寺觀壁畫，內容以宗教題材為主，但其美術學價值和因素不容忽視。壁畫中的繪畫材料、繪畫技法（勾線、賦色）、造型方法、表現方式等都是寶貴的文化遺產，是本土繪畫語言的原點。在中國畫材料與技法教學中，對傳統壁畫進行摹寫，是了解傳統材料與技法、繪畫語匯的主要途徑。

古代壁畫大多經歷了自然風蝕、人為損壞，剝落、褪色等損傷較多。然而，經過時間的“創作”，古代壁畫呈現出了非凡的藝術表現力和復雜的面貌，形成一個豐富的可讀空間。從壁畫的基底（砂巖洞壁或建筑墻壁），為顏料發色做的鋪墊層，顏色繪制層，腐化層（自然侵蝕的表面）到表層的灰塵，都歷經變化，蘊含著豐富的信息。這些變化為我們提供了一個解讀、觀想和創造的藝術空間。我們可以分析其材料、技法、造型方式和表現方法，尋找本民族繪畫的語言原點;進而通過豐富的信息和個體的情感體驗，培養我們藝術靈感和創造力。

傳統壁畫呈現出斑駁、滄桑的肌理，蘊含著厚重的時間沉淀和審美元素，迸發出了強烈的生命力。古代壁畫具有強烈的形式感，在色彩表現和運用上非常主觀、大膽，活潑生動，極具特色，堪稱東方用色的典范。在材料的使用上，通常就地取材，使用礦物色和金屬色，質感豐富，色彩沉著艷麗，經千余年仍然魅力十足。畫面的敘事和表現方式也別開生面，自由變換，空間的處理方式尤為主觀，根據情節的需要生發空間關系，往往在意料之外，卻又在情理之中。在造型上，生動有趣，用線也十分活潑自由。傳統壁畫豐富多彩的審美趣味和藝術特色，都是我們研究、學習的重要因素。這些文化遺產，一方面拓寬了我們的眼界;另一方面，在新語境中亦可以引導、啟發我們的藝術思維。

2傳統壁畫摹寫構成

摹寫不是對傳統壁畫的復制。應該對臨摹對象進行分析，研究其文化背景、地理因素、材料技法和藝術形式。在此基礎上心追手摹，體會古典壁畫中蘊藏的智慧，品味其藝術特色，激發自己的藝術靈感。

2.1背景因素

傳統壁畫往往根據地域、地質和文化的特點，選擇材料與技法。如龜茲石窟壁畫、敦煌壁畫根據洞窟特點制作基底，顏料多就地取材，形成鮮明的地域特色。早期壁畫是本土文化孕育出的藝術形式，多是開創性的。在傳統壁畫的摹寫中，需要古代壁畫做細致梳理，研究其材質、技法、繪畫語言和表現方式。

古代壁畫具有特殊的肌理和色彩，如果僅模仿其肌理效果，常常會因制作過多而忽略壁畫的藝術特色。在摹寫時，需要分析其基底材料、基本分層（前文提到的五個層次）的狀況。在此基礎上，選擇合適的材料，制作基底，確定摹寫程序，進行臨摹，體會其繪制匠心。以克孜爾石窟壁畫為例，其洞窟壁底為砂巖，在其上覆蓋粗泥層（秸稈和泥土混合），上面在覆抹細泥層，其上涂白粉層（也有在泥底上繪制的情況），然后在上面繪制。繪畫顏料皆為礦物色，多為就地取材，畫工自己制作。克孜爾壁畫顏色種類較少，裝飾性較強，如青、綠、土紅和白色使用較多。同時，為了保持色彩的表現力，大部分顏色使用純色，主要利用天然礦物色的色階尋求變化。畫面色彩濃郁，亮麗沉著，這要歸功于粗顆粒礦物色的功勞，表現力極強。

2.2技法因素

線描是中國畫造型的基本方式，古代壁畫中保留有大量的線描因素。在摹寫時，需要對這些線描和造型進行深入細致的考察，體會其用線、組線方式，造型觀念和意趣。需要注意的是，勾勒往往具有一定的程序性。以克孜爾石窟壁畫臨摹為例，先以土紅勾線，畫出人物輪廓;然后暈染、設色;最后用墨線或顏色較深的線復勾。這個過程不要拘泥于線條的輪廓形態，要將線描和造型結合起來，仔細體會線條的性格特點，造型方式和藝術加工，盡量貼近臨摹對象，體會其藝術特色。

縱觀傳統壁畫，線描方式、風格雖然差異很大，但其獨立性和表現力在逐步增強。考察這些線描因素，對早期本土繪畫元素進行歸納和清理。體會傳統壁畫線描和造型方式的演變，思考繪畫的本體語言。宗白華曾說：抽象的線條，不存在于物，不存在于心，卻能以它的勻整、流動、曲折、回環，表達萬物的體積、形態與生命，更能憑借它的節奏、速度、剛柔、明暗，猶如弦上音、舞中的態，寫出心情的靈境而探入物體的詩魂。以時間為節點，對比不同時期的線描，體味其中的審美意趣，凝練線描的審美特質與造型方式，一方面，追述傳統，擷英咀華;另一方面深入思考，提升自我認知。

礦物色色彩艷麗、明快、持久不易變色，肌理豐富。由于其自身的優勢，成為壁畫臨摹的首選材料。當前摹寫的目的不是再現古代壁畫的原貌，而是著眼于“現狀”以及給我們的感受和啟發。因此，可以綜合使用具有地理特色的材料（敦煌黃土、白土等）、傳統國畫色（花青、赭石等）、巖彩類顏料（新巖、水干色等）和金屬色（金屬箔類）。材料的綜合使用一方面可以融合多種技法，拓寬表現形式;另一方面，可以梳理先前積累的經驗，加深對材料與技法的理解。

臨摹時先要分析畫面色彩關系，確定色調層次。在設色上，循序漸進，一般從灰色開始，把握畫面的整體色調。由于礦物色的特性，在色彩的鋪陳和疊加中，高純度的色彩往往要在后面使用和調整。礦物顏料發色需要具備三個條件：一是托色的基礎;二是膠的用量;三是正確的技法。在色彩的疊加過程中，要注意色層之間的關系，它們會交融滲透，相互關聯。在“疊色法”中，托色的基礎很重要，色層的重疊、顏料顆粒的滲透在色相、純度和明度上都會產生變化，甚至在畫面肌理、材質美感方面都會有新的收獲。瀝粉常見于圖案或裝飾部分，古樸厚重，立體感強。有些色塊采用厚涂法，可以較好的還原古壁畫的質感。

3傳統壁畫摹寫教學的啟示

傳統壁畫歷經千余年的沉淀，蘊含著豐富的信息，其中的材料與技法因素值得挖掘。胡明哲曾指出：從巖彩的角度重新梳理中國繪畫歷史脈絡，可以找到一個塵封千年的傳統繪畫基因，可以傳承一些曾經失落的漢唐繪畫語匯。通過臨摹傳統壁畫，梳理其材料、技法和形式因素，可以法古開新，拓展中國畫材料與技法、材質語言和表現形式。傳統壁畫的摹寫過程，其實就是體驗古人繪畫技巧、材質語言、藝術表現方式的途徑。經由臨摹，可以把握材料與技法，拓展繪畫語言。

傳統壁畫不能簡單地歸類為宗教繪畫，它是本土繪畫的古典形態和基本形式，更是當代藝術重要的資源寶庫。傳統壁畫的摹寫，可作為材料和語言轉換的一個通道。在當代語境中思考其材質語言和藝術表現形式，尋求由材料到觀念的轉變，可以促進中國畫當代形態的演進。以巖彩的角度展開相關藝術思考，可以提交一個以回歸東方文明作為前提，立足本土地質和本土文脈，探尋本土繪畫當代新形態的可實施方案。

傳統壁畫不只是一個臨本，它是一個融合歷史與現實的空間，其中有很多繪畫因素亟待研究、傳承和拓展。摹寫傳統壁畫，是重新發現藝術語言的過程。在新語境中拓展材料與技法，可以促進中國繪畫語言和形式的革新。

基金項目：安徽省教育廳質量工程項目（2017JYXM0583）。

作者簡介：石自良（1978-），男，甘肅天水人，碩士，池州學院藝術與教育學院講師，研究方向為中國畫創作與教學。

參考文獻

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