淺析古箏在戲曲中的實用

何建超

摘要：在民族樂器領域中，古箏音色清新脫俗，被廣大藝術家們視為瑰寶，其源自于秦、興盛于唐，截止至今，發展歷史已有三千余年。透過藝術特征角度觀察，其各個精神內涵和美感韻律都是依靠特殊的聲音組合呈現的，透過層次分明的戲曲伴奏，仿佛可以看清那順暢流動的所有音樂線條，現場體驗果真是酣暢淋漓。而本文則在客觀闡述古箏伴奏音樂的審美特征基礎上，分析古箏在戲曲中的實用細節，希望將這種獨特的音樂美感介紹給更多的聽眾。

關鍵詞：古箏;音樂伴奏;審美特征;實用細節

中圖分類號：J632.32;J617

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0111-02

一、前言

古箏作為一種代表性古樂器，可以將人們繁雜的思緒慢慢地抽開，之后基丁此呈現出更加美麗、自然的情境。可隨著社會發展節奏愈米愈快，城市環境愈米愈嘈雜，致使很多人內心過于枯燥，整日忙于工作而沒有時間和精力去體會古箏的真韻。須知古箏在戲曲舞臺中的運用是十分廣泛的，為了贏得更多社會人員的關注，凈化他們的心靈，作為戲曲創作者當在古箏伴奏方而給予更多創作靈感，引導彈奏者竭力發揮其所有的技巧，令一場戲曲及時升華到頂端之后，順利激發演員們的聲腔效果，令整個現場聲音變得更加渾厚且有節奏感。

二、古箏伴奏音樂的審美特征

（一）形式多元且靈活

戲曲音樂在程序要求方而相對嚴格一些，因此其創作相對固化，包含特定的格式。可這并不意味著其表現形式就得十分僵化，相反，這類要求需要配合靈活和富有彈性的彈奏方式米賦予戲曲全新的格式，方便日后表現時呈現出豐富多彩的畫而，促進與劇中人物的自然結合。特別是在曲牌應用過程中，涉及一曲多用的現場十分普遍。好比說是比較舒緩且深沉的二黃唱腔，通常會用丁表達人物悲傷和抑郁的心理狀態，多用在展現悲劇情節，盡管說各個演員的演唱風格不盡相同，可在古箏伴奏的支持下，卻也呈現出變幻莫測的妙感，令人心曠神怡。

如在進行《走雪》伴奏之前，要了解該類作品充斥著比較自由的散版節奏，需要搭配輕柔的搖弦和錯落有序的琶音，這樣才能夠營造出相對唯美的意境，令觀賞者感受到仿若處于雪山之巔般的清新脫俗;隨后的一連串三連音，則如放入山巔融化的冰塊，彼此在相互撞擊中伴生出清脆的聲響，整個畫而感惟妙惟肖;至于后續的主題段落，則強調利用低音和旋米逐步拓展旋律，好似寺廟中敲響的鐘聲一般，慢慢地召回人們內心丟失已久的純凈，重新激起人們對大自然鬼斧神工的崇敬，還有對雪域高原神圣的向往等心理。

（二）整體與局部結構的協調

戲曲作為我國代表性的傳統舞臺藝術，主張將音樂、美術、舞蹈、文學等一系列藝術元素有機融合，在此期間，古箏伴奏音樂發揮著不可小覷的影響地位，主要包含曲牌、打擊樂、唱腔等表現要素，如若說表現過程中有所忽略，將會令古箏伴奏音樂的影響效果大打折扣。

歸根結底，古箏伴奏音樂的價值，主要透過其和戲曲的巧妙銜接，還有對各類角色形象的生動刻畫等層而表現出米，其能夠渲染和烘托熱烈的氣氛，使人處于情境交融的協調性藝術空間。正是由丁局部性和完整性的交互式統一，才促成了古箏伴奏音樂的升華，為后續新藝術的誕生奠定了基礎。伴奏者要做的，就是不斷學習和完善個人的專業知識以及技巧，確保在臺上實際表演時可以隨意創新發揮，賦予觀眾們意想不到的視聽刺激。

（三）形象和抽象的融合

戲曲音樂并非像流行音樂那般注重描寫實際生活情景，非描寫性和抽象性是其的重要特征，無形之中卻也令古箏伴奏音樂不存在定向的畫而，更容易引起觀眾細細回味。如原本比較抽象的二黃原板，如若說運用到諸葛亮角色身上，就會令人感受到睿智冷靜，從容大氣的軍事家形象;可運用到曹操角色上時，就會傳達出生性多疑的小人形象。這種形象和抽象的交互式融合，起到了對戲曲表演藝術的升華作用，即兼備朦朧的藝術美感和復雜的人物情感，往往會令觀賞者產生意猶未盡的感官反應。

如桂劇折子戲《昭君出塞》，在古箏伴奏音樂響起的一刻，就會引起聽眾們的聯想，即在各自特殊的生活經驗和實地觀察影響下，出現出一系列富有詩意的畫面，無形之中令作品內涵持續豐富，相繼引發更多聽眾的情感共鳴，欣賞動力瞬間變得高漲起米。須知戲曲中的古箏伴奏音樂，對于演奏者和演員的職業技能、綜合素質等有著嚴格的規范標準，只有這樣，才可以在彼此交流中深入挖掘劇本的核心主題思想，準確把握故事背景下的種種情節起伏，塑造出特定的情景氛圍，促進各個角色個性特征和情感的隨意切換。

三、古箏在戲曲中的實用細節

（一）體現韻的技巧

在歷經兩千余年的更新發展，古箏的演奏特點早已統一，即右手主音、左手主韻，以音補音。至于怎樣把握古箏演奏中的韻，則表現為：

首先，顫音。顧名思義，就是要求演奏者利用左手在箏碼左側弦段進行錯落有致地彈奏顫動，令原本純凈的音呈現出一定波形的變化動態，進一步形成特殊的美感，這是古箏在戲曲演奏中經常使用的一類技巧。至于控制顫音的方式則比較繁多，包括以手腕、以肘作為軸心的顫音，腕肌緊張的顫音，還有點、按、滑等區分。實際演奏過程中，當結合戲曲內容的差異性、角色情緒變化的幅度等，進行有針對性地篩選和表現。需要注意的是，在相同曲目伴奏中，顫音的方法也不可千篇一律，還要兼顧地方特征，對北方聽眾做到顫音粗狂、振幅寬闊、力度和情緒強烈，而對南方聽眾做到曲調典雅古樸、顫音振幅較小并透露出纏綿委婉之感。透過對比總結得知，篩選合理的顫音技巧，可以起到美化旋律、柔和音色、令樂曲富有韻味等效果，進一步令人們在聆聽戲曲的同時引起心靈的波動、情感的共鳴。

其次，滑音。所謂的滑音，就是左手將右手彈弦過后產生的余音，下壓或者放松的同時，呈現出二度到小三度之間的滑奏，目的在于以韻補音，在戲曲演奏中屬丁極為關鍵的要素。對應的類型包含上下和回滑音三種，通過自如運用，可以起到美化右手的音，增加戲曲當中的聲腔感，保留曲譜的地方與個性特征等功能，總的來說，就是使得樂曲旋律變得更加細膩且富有韻律美感。

最后，按音。是左手按出來的音，即不用原米音列中的音，另按其下方相鄰弦米呈現出更高的音，其存在意義在于迎合不同風格，避免伴奏聽起來過于生硬干癟。對應的操作順序表現為在右手彈琴的基礎上，利用左手快速輕按，之后快速挪開，這類技巧在戲曲演奏中也是應用的比較廣泛一些。

（二）古箏在戲曲中表現美的方法

在戲曲伴奏中，為了呈現出古箏音色特別的美感，需要結合戲曲內容豐富、戲曲情境創設、戲曲氛圍營造等途徑來加以綜合化表現。歸根結底，就是預先透過多個角度米添加演奏技巧，并配合內心獨白的形式米帶動故事情節的銜接拓展，再使用情境的創建和氛圍的渲染，米幫助角色塑造人格形象，令整個戲曲節目精彩紛呈的同時，賦予觀眾更多的美感氣息。

第一，基于創作需要來加入特殊音色。好比說在演奏《青山情》過程中，除了要保證彈奏手指的快速銜接之外，還要維持演奏者呼吸的規范性，從而方便后續加入不斷變化的合奏和協奏環節。通常在這種演奏活動中，可以有三種選擇，分別對應的是防弦準備、抬頭并關注指揮的落手情況，吸氣的同時做好懸空手指的準備，做到和指揮同時起手和落手的基礎上適時地刮奏。其中前兩種經常會因為演奏者過于緊張而起手較晚，呈現出混亂的節奏效果，而后一種可以保證緊跟指揮的速度，方便銜接后續的演奏。需要額外加以強調的是，長時間靜止坐在舞臺上未免欠缺美觀性，再就是手靜放在弦上或是懸于半空等，都會令人滋生出緊張或是呆板的感覺，因此需要演奏者同時在起手、落手動作中加入某些閉氣組合，以呈現出更加新鮮的視覺和聽覺效果。

第二，在生動描繪故事高潮的同時打動觀眾的內心。古箏的應用屬于戲曲伴奏中的重要一環，如若把控得當，可以起到娓娓道米故事情節、重點渲染故事高潮氛圍、引起觀眾情感波動的效果。因此，在今后戲曲伴奏過程中，古箏演奏者當竭力掙脫音色一成不變的習慣約束，結合已學技巧竭力進行聲色并茂地陳述，從而引發人們內心的強烈感應。

比如說在進行《仁倡藥號》戲曲伴奏過程中，特別是在開始階段，要做到在一拍的休止過后突進快板，發揮出應有的指揮作用，引領樂隊適時地切入，輔助表演者道出角色不為人知的復雜心理活動。需要注意的是，在休止過程中，呼吸的控制非常關鍵，一旦說出現任何紕漏，都將威脅到樂隊切入的自然性和整齊性。歸結米講，古箏藝術博大精深，特別是在戲曲舞臺之中，發揮著對戲曲的點睛、內涵的升華、人心的振奮等功效，除此之外，更涉及到諸多其余的功能特征，這就有待演奏者平常多多虛心學習、挖掘、補充、拓展，久而久之，令戲曲和古箏伴奏同時攀登到比較高的藝術頂端。

另外，在戲曲演奏中融入古箏彈奏的一系列技巧，需要維持戲曲作品風格不變的基礎上，帶動整個作品音樂藝術水準的大幅度提升。與此同時，在戲曲進行的最后一場，還應該在古箏演奏中添加管子等樂器，借此彰顯出兩代香魂女彼此間凄美的離別場景，營造出更加悲涼哀傷的情感氛圍，在如此生動性的情境引導下，現場觀眾將精力更加集中地投入到劇情當中，慢慢感受和準確把握作品的內涵和音樂的特色，明白古箏在戲曲音樂中的重大地位。再就是謹記古箏演奏的技巧，在維持左手按揉四音、右手脫劈的動作規律前提下，促成古箏與其余樂器的細密交融，創造出更加優質化的戲曲和音樂藝術成果，方便觀眾透過多重視角體會到戲曲音樂獨特的美感氣息，為日后戲曲音樂受眾人群增加和長效發展等，提供必要的保障條件。

四、結語

綜上所述，古箏藝術屬于我國傳統戲曲音樂表演中的重要支持要素，只有保證古箏伴奏妥善，才能順利推動故事情節的銜接與發展，呈現出更加多元化和鮮活的音色，令觀眾得以快速融入到作品的情境之中，增強對戲曲音樂藝術效果的欣賞能力。希望日后相關演奏者能夠不斷提升自我，在現場演奏中融入更多實用的技巧，進一步賦予戲曲音樂更多的韻律美感。

參考文獻：

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