從陶瓷鑒定角度淺析元明青花紋飾的區(qū)別

摘 要：“青花瓷”始于唐，成熟于元。元、明代青花在繼承唐宋制造成就的基礎(chǔ)上進(jìn)一步創(chuàng)新，使之更趨于精美。在其溫潤如玉的器表上，裝飾了內(nèi)容豐富的紋飾，并以其幽靜流暢的紋飾畫面，豐富巧妙的構(gòu)圖，鮮麗明亮的色彩配置，多種裝飾技法的運(yùn)用，共同構(gòu)成了元、明青花獨(dú)特的審美特征。后代人雖多有模仿，但新品模仿再好，也模仿不來它的時代烙印。

關(guān)鍵詞：青花紋飾;陶瓷鑒定;元明

1 元、明青花鑒定的背景

目前現(xiàn)存的元青花瓷真品非常稀少，全世界加起來大約只有400余件，國內(nèi)被專家認(rèn)可的也只有100多件，所以元青花瓷器的價值非常昂貴，也導(dǎo)致仿品數(shù)量非常多。

青花紋飾，是中國陶瓷繪畫的集大成者。此前的中國陶瓷繪畫，曾經(jīng)有初創(chuàng)繪畫的新石器時代陶器繪畫、異軍突起的中晚唐長沙窯釉下彩繪、受宋畫影響的北宋磁州窯釉下彩繪，雖然各有成就各有特色，但同時也因地域性與時代性的限制而被終止。青花則不然，她既融合了地域性，又打通了時代性，中國陶瓷繪畫一到了青花，好像從此有了恒定的審美視覺，繪畫風(fēng)格也從此不在分南北。

2 元代青花紋飾特點(diǎn)

2.1 元青花紋飾的內(nèi)容特點(diǎn)

在眾多元青花紋飾中，花卉紋飾最為普遍，尤以蓮花和牡丹最多，其次是菊花。這三種花的表現(xiàn)形式也比較固定，如“蓮花瓣”得到畫法在元代風(fēng)格較為鮮明，大致可分為寫實(shí)和抽象兩種形式，后者為“變體蓮瓣”，有仰俯之別，且應(yīng)用很廣。元青花上的“變體蓮瓣”紋多飾于瓶、罐類器物的頸部和脛部，每瓣獨(dú)立，中間用一道粗線和一道細(xì)線平行勾勒出輪廓線，每片花瓣間不相連，留有一定空隙，蓮瓣肩部方折，花葉呈帶雙翅的葫蘆形葉片，內(nèi)框線條和蓮瓣內(nèi)紋飾連筆，蓮瓣內(nèi)填充雜寶（火焰、寶珠之類）、花卉或云頭。而“牡丹”花葉皆呈肥碩狀，為尖辮形，“菊花”花葉則為五叉的葉片。

元青花眾多紋飾中，最具特色的是“云頭紋”，也稱“如意云頭”這類紋飾借鑒了一些元代絲織品圖案，由披肩演變而成。其構(gòu)成方法方式也極具特色，因裝飾部位的不同，有特定的構(gòu)成規(guī)范。飾于器物上部的云頭下垂，稱“云肩紋”，飾于器物下部的云頭上伸，加飾海馬、海蓮、折枝花、麒麟等，稱“垂云紋”。

2.2 元青花紋飾的構(gòu)圖特點(diǎn)

元青花豐富巧妙的構(gòu)圖形式也是其精美裝飾的一部分，既有覆蓋全器、層次分明的飽滿型構(gòu)圖，又有簡潔明了、活潑生動的疏朗型構(gòu)圖;既富于形式感，又具有韻律美。

飽滿型的紋飾有的布滿器身達(dá)十多層，以此突出表現(xiàn)元青花的壯美之感。如“云龍紋獸耳蓋罐”，全器滿身紋飾達(dá)十二層，胸腹部主體紋飾為云龍紋和纏枝牡丹，從蓋至底的其余部位則輔以卷草、雜寶、線紋、弦紋、回紋、纏枝菊和雙體蓮瓣等，全器紋飾構(gòu)圖繁而不亂，線條酣暢有力，呈現(xiàn)壯美雅麗之神韻。

疏朗型的紋飾往往以寥寥數(shù)筆卻可達(dá)到生動傳神之感，代表作品如“龍紋玉壺春瓶”。其紋飾簡潔，僅繪一行龍盤旋于器腹，昂首怒視，追逐火珠，周圍點(diǎn)綴流云數(shù)朵，整個畫面用筆粗獷流暢，氣勢磅礴。再有一些民間供器及殉葬品的青花紋飾就更為疏簡豪放，可謂一氣呵成，別具一格。

2.3 元青花紋飾的色彩特點(diǎn)

彩繪是元青花裝飾的主要手法。其彩繪紋飾借鑒了中國繪畫技法采用線條勾勒，平涂填色，勾、點(diǎn)、染等筆法靈活運(yùn)用，所繪紋飾蒼勁有力的線條，晶瑩透亮的色彩，無不顯示出元代工匠高超的繪畫才能。因蒙古族對白、藍(lán)兩色的喜好，這兩種色彩的組合也成為元青花最基本的色彩特征。在元青花紋飾中，充分發(fā)揮了藍(lán)白組合的藝術(shù)效果，出現(xiàn)白地青花、藍(lán)地白花或青花線描等幾種風(fēng)格。

眾所周知，青花瓷起源于唐代，呈色類似于水墨畫，隨著顏料涂布厚度的變化，可以產(chǎn)生由淡到濃的各種顏色效果，釉里紅瓷起源于元代，是一種釉下彩裝飾，用銅作為著色劑的色料在坯體上描繪各種紋樣，然后施透明釉經(jīng)過高溫還原氣氛燒成，在釉里透出紅色的紋樣，因燒成合格品很困難，故其產(chǎn)品極為名貴。將兩者結(jié)合創(chuàng)造出“青花釉里紅瓷”，彌補(bǔ)了釉里紅呈色層次變化的不足，而釉里紅則豐富了青花瓷的色彩。釉里紅和青花各自都需要在特定的燒成制度下進(jìn)行，不僅在工藝上體現(xiàn)名貴與成就，而且大大豐富了我國傳統(tǒng)青花瓷的文化內(nèi)涵，即素雅與艷麗的和諧統(tǒng)一，既有青花的“幽靚雅到致，沉靜安定”，又增添了釉里紅的“渾厚壯麗”。

除色彩上的創(chuàng)新外，元代工匠們在進(jìn)行青花瓷器裝飾時，結(jié)合不同器型采用不同技法，將傳統(tǒng)彩繪與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結(jié)合，使器物的平面裝飾又增添了幾分立體效果。

3 明代青花紋飾特點(diǎn)

3.1 明元青花紋飾的內(nèi)容特點(diǎn)

明代青花瓷器紋飾沿襲了元代的紋飾圖案，但又有自己的時代特征。明代青花瓷大致分為早、中、晚三個時期：早期為洪武、建文、永樂、洪熙、宣德五朝;中期為正統(tǒng)、景泰、天順、成化、弘治、正德六朝;晚期為嘉靖、隆慶、萬歷、泰昌、天啟、崇禎六朝。每個時代分別都有自己的時代特征，在紋飾方面也有自己的獨(dú)到之處。

3.2 明早期青花紋飾的特點(diǎn)

明洪武時期，青花瓷的紋飾尤其是官窯還有一些元代遺風(fēng)，如龍紋的身子仍是細(xì)長的，但龍爪多為五爪;到了永樂、宣德時期，龍紋的身體逐漸變粗，上顎有高高的凸起，爪也是五爪，常常團(tuán)成圓形，與龍紋相配的如意云紋的云腳變短變粗了，并向一側(cè)彎曲。洪武時期的牡丹花花瓣內(nèi)填色后外加單線勾邊，葉子瘦身了，但變化多樣，不像元代的花大葉大;芭蕉葉紋用細(xì)密如鋸齒的輪廓線勾成后用復(fù)筆加粗，中莖由兩條平行的直線畫至葉尖相連，中莖兩側(cè)有魚骨一樣細(xì)瘦的葉脈;永樂、宣德時期蕉葉紋的中莖由兩條粗線畫成，在不到葉尖處相連，呈細(xì)長的三角形，蕉葉的輪廓由有較寬鋸齒紋細(xì)線勾成;明代蕉葉紋與元代區(qū)別最大的地方是中莖不填色，而元代的填色。

3.3 明中期青花紋飾的特點(diǎn)

明正統(tǒng)時期，是青花瓷裝飾風(fēng)格由宣德時期的豪壯大氣風(fēng)格向成化時期的纖弱秀麗風(fēng)格轉(zhuǎn)變過渡時期，但紋飾仍有宣德遺風(fēng)，人物仍不多見，最常用的是纏枝蓮，其次是纏枝牡丹。成化時期還首創(chuàng)“斗彩”工藝，用淡雅的青花畫出輪廓后再填彩色，有黃、紅、綠、紫等顏色，除了紫色深而無光、手感毛糙，其他顏色都很鮮艷;這時期繪畫采用單線平涂的方法，紋飾不分陰陽面，畫花卉時“花無陰面，葉無反側(cè)”;畫人物只畫一件單衣，因而有“成窯一件衣”的說法。弘治時期紋飾風(fēng)格和成化差不多，但沒有成化的精細(xì)。明正德是一個上承成化下啟嘉靖的時期，這一時期的紋飾早期有成化的特點(diǎn)，晚期出現(xiàn)了嘉靖時期的風(fēng)格。另外青花瓷器上有了波斯文做紋飾，也是正德時期的一大特色。值得注意的是，明朝初民間禁止使用龍紋，明中期民窯開始出現(xiàn)了龍紋，但以三爪、四爪為限，五爪龍仍然被禁用。

3.4 明晚期青花紋飾的特點(diǎn)

明晚期帶有道教色彩的紋飾是嘉靖青花瓷的一大特色，如云鶴“壽”字、八仙祝壽、靈芝八寶、八卦圖等，三羊開泰的題材首次出現(xiàn);龍紋出現(xiàn)了正面龍的紋飾，龍身開始變細(xì)長了，龍頭上顎突出，鼻尖畫成如意狀，像豬嘴，又稱“豬嘴龍”，到隆慶、萬歷時也一直這么畫;青花的花卉葉子較小，葉脈密，像西瓜籽;牡丹、芍藥、菊花的葉子像鵝掌;靈芝“菌傘”上畫網(wǎng)格。這時期童子的后腦勺開始向后凸出，與身體不成比例。隆慶時期的紋飾與嘉靖相似，但筆法更瀟灑，畫的人物身材修長，姿態(tài)飄逸。崇禎時期青花紋飾題材廣泛，構(gòu)圖生動自然，如山水紋多用國畫構(gòu)圖，青花瓷器上所繪刀馬人物也很生動。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介

李靜悅（1996-），女，江西景德鎮(zhèn)，碩士研究生，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，研究方向：文物與博物館。