淺析影視藝術與服裝的關系

呂凱戀

摘要：影視藝術和服裝都是社會信息的載體，影視藝術以形象、場景、音效等直觀形式向人們傳達不同年代的信息，而服裝是社會的表征與縮影。影視藝術和服裝互為媒介，通過多種傳媒工具向外傳播，在傳播過程中不斷進行移植、交流和融合。影視藝術離不開華麗服裝的烘托，服裝也離不開影視媒介和高級顧客的揮金如土，影視藝術印證著服裝的流行與審美發展，而服裝也為影視藝術渲染了具有感性色彩的濃重筆墨。影視藝術書寫了服裝時尚的璀璨歷史，服裝時尚傳承著影視藝術中的點滴紛呈，每一部精心雕琢的影視，都是一本流動的服裝教科書。服裝與影視藝術之間始終上演著一場美與夢的追逐。

關鍵詞：影視藝術;服裝;融合;滲透;時尚

中圖分類號：J918文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2020）11-0103-02

一、引言

服裝設計、展示的過程是一個藝術創造的過程，所以服裝本身就是一件藝術品，而在這個藝術創造的過程中，不可避免的會受到其他藝術種類的影響，并不斷進行著相互間的融合與發展。建筑藝術可以引領服裝風格的演變，繪畫作品可以成就服裝風格新的展示空間，而作為藝術元素中重要的一環，影視藝術與服裝的發展也有著不解之緣。

影視藝術和服裝都是社會信息的載體，影視藝術以形象、場景、音效等直觀形式向人們傳達不同年代的信息，而服裝是社會的表征與縮影。影視藝術和服裝互為媒介，通過多種傳媒工具向外傳播，在傳播過程中不斷進行移植、交流和融合，影視藝術印證著服裝的流行與審美發展，而服裝也為影視藝術渲染了具有感性色彩的濃重筆墨。影視藝術與服裝的關系密不可分而又錯綜復雜，枝枝蔓蔓牽連不斷卻又妙曼無窮。

二、影視藝術的主體一影視人物與服裝的滲透之美

在現代社會中，影視藝術與服裝信息被無限的擴大和延伸，影視藝術帶動著服裝潮流的改變，而服裝流行則影響著影視人物服裝的設定。作為影視藝術的主體，影視人物的服裝帶有指向性特點，在偶然因素的出發下，會產生連鎖反應，導致人們因為某個影視人物而逐漸喜歡上一種服飾風格，產生一種服飾風格的流行，從而形成了影視人物與服裝的滲透促進一種服裝風格產生和流行的文化現象。

縱觀服裝發展的歷史，可以看出影視人物以獨特的方式在一定程度上參與和推動了服裝的發展，并影響了服裝的流行。一個時代女性的穿著狀態、化妝追求以及生活習慣，都與影視人物的影響密不可分。

20世紀30年代是影視藝術與服裝密切結合的時代，也是影視服裝主導服裝潮流的時代。夏奈爾是著名服裝設計師加盟影視服裝設計的開拓者，既利用影視銀幕向全世界展示了自己的作品，也為影片的成功增添了砝碼。與此同時，上海十里洋場上各路名媛和電影明星的穿著打扮，在搖曳身姿的同時也讓旗袍成為了當時的時裝之一;《埃及艷后》中伊麗莎白·泰勒極具異域風情的發型與服裝在當時被人們極力推崇和效仿，成為一時的潮流;《英雄本色》中小馬哥的人物穿著讓全中國的男人都學會了如何穿風衣耍酷，促進了一種男性服裝流行的產生;一部《花樣年華》使得旗袍重新風靡，伴隨著唱片機和周璇的歌聲，映襯著老上海的浮華之夢，張曼玉將幾十件旗袍穿出了老上海的時尚，使得旗袍被重新賦予了別樣的生命。

而隨著傳播媒介的增多和傳播速度的加快，由一部成功影視作品所產生的時尚效應極具廣泛，涉及到的周邊和衍生設計范圍之廣、效應之大是極難預測的。隨著影視作品的傳播，劇中人物的服飾搭配也會隨著作品的推廣而讓觀眾記憶深刻，從而征服觀眾，超越國界與洲界，引發服裝的流行，也就導致了“同款”這一現代化網絡詞匯的誕生。

無論是在哪個國度，哪個時期，“時尚服裝”幾乎是影視要表達的永恒的主題。若不是影視人物在影片中穿得華麗炫目，時尚服裝的消費范圍就只能僅僅局限于上流消費層，普通大眾也就很難了解到最新的服裝流行趨勢，社會上就更不可能掀起流行的狂潮。

影視就是這樣，它在潛移默化中改變我們的生活，改變我們對美的認識，改變我們對服裝的追求，影視藝術與服裝就是以這種方式交織互動，共同創造融合之美。

三、影視藝術的載體——影視明星與服裝的時尚之美

影視會帶動服裝的潮流，而服裝則裝點著影視藝術的載體一影視明星。影視明星的服裝往往最能體現一個時代的時尚潮流，他們的時尚衣著以及穿衣風格往往會掀起新的追隨和模仿熱潮，當紅的銀幕明星對服裝風尚的影響是巨大的。產生如此效果的原因離不開影視明星與設計師之間的良好碰撞。其中最具影響力的是以高貴典雅為設計風格的設計大師紀梵希與以優雅美麗著稱的奧黛麗·赫本的組合。在倆人多年的合作中，紀梵希多次為奧黛麗·赫本的影視作品進行服裝設計，并創造了波又一波的流行時尚。

不可諱言，時至今日人們仍然對經典影片《蒂凡尼的早餐》記憶深刻，很大程度上是因為奧黛麗·赫本所穿著的那一款紀梵希設計的經典小黑裙。特別是《羅馬假日》之后，他們倆所創造的服飾搭配讓整個社會的女性形象都發生了翻天覆地的變化，女性們開始拋棄墊高的胸部和不合腳的高跟鞋，換上了簡潔、優雅的服裝和舒適的平底鞋，促使了一種心得女性形象的產生與流行。而從《白日美人》開始，凱瑟琳·德納芙就成了伊夫圣洛朗的靈感源泉，她把伊夫圣洛朗所設計的將長褲、外套、風衣等男裝設計元素引入女裝設計從而塑造出線條嚴謹、裁剪精良、簡便合身的女裝男性化風格引領的步步生風。

2008年第+七屆金雞百花電影節在大連舉行，其中紅毯走秀中有一個《時裝L'OFFICIEL》特別設計的環節一邀請十位著名的設計師分別根據十部經典的電影作品為靈感來源，為十位知名女星設計獨具風情的紅毯晚裝。設計師們通過將形式美的方方面面，如對稱、節奏、對比等，把東西方影視中不同的人物、背景等元素融入到服裝設計中來，把影視藝術元素變成服裝設計的美感，就像影視藝術中節奏的高潮、氛圍的轉折、表演的激昂、寓意的起死回生點睛之筆一樣，設計出了具有爆破力和希望點的別具一格的服裝。當身穿電影元素創意禮服的明星閃亮登場的瞬間，所有人都被他們多樣的巨星風采所深深吸引，更對每套禮服背后所蘊含的豐富和鮮明的電影元素、人物特點和設計理念所折服。以這樣一種合作和融合的方式，在向經典致敬的同時，也讓電影元素和明星的組合為服裝設計呈現了別樣的靈感來源和展示角度。由此，明星照亮了服裝，服裝詮釋了影視，影視帶來的影視服裝傳奇讓人沉醉。

未來是服裝時尚與影視藝術奪目絢爛的時代，影視明星將服裝的時尚風格描繪得別樣精彩，也多角度的演繹了不同時代的時尚潮流。那些不同時代的風格、流行、審美，那些風格迥異的影視明星，那些經典的服飾搭配，永遠盛開在那些經典的影片當中，經久不衰的蔓延下去。正如劇作家肖伯納所說，服裝創造了人類，服裝也注定創造明星。

四、影視藝術與服裝的不可分割之美

我們應該清晰的看到，我們的生活環境和接觸到的藝術元素一直都在改變，從早期的雕塑、繪畫、文學到現在的音樂、影視、舞蹈，我們一直從中發掘服裝所要表達的東西，以尋求現代服裝所追求的最通俗的語言和最本質的美感。后工業社會的今天，科學技術突飛猛進，信息資源變化莫測，人們對影視藝術的需求以及對服裝的追求也是瞬息萬變的。影視藝術的創造要努力令服裝形象更加深入民心，從而不斷促進現實生活中社會生活與文化追求的發展。

影視藝術和服裝之間有著必然的聯系，兩者之間相互作用，共同發展。服裝是影視藝術的視覺展示媒介和重要的輔助手段，是構成動態影視藝術的重要靜態工具。對于影視服裝的設計要遵循既定的原則，即為了視覺效果的突出和整體美感的呈現，可以在尊重歷史的基礎上進行恰當的再設計，但必須要合理，因為影視服裝所追求或表達的內涵要比真實生活中的服裝緯度更、內涵更深。

影視藝術書寫了服裝時尚的璀璨歷史，服裝時尚傳承著影視藝術中的點滴紛呈。每一部精心雕琢的影視，都是一本流動的服裝教科書。

五、結語

正如導演全心全意的創造影視作品一樣，服裝設計、展示的過程是將人性中最美、最具誘惑力的奢華主題予以具體呈現的過程。服裝是一塊特殊的畫布，影視藝術在畫布上作畫時要注意合理和適度。服裝與影視藝術都應該是能讓大眾理解的，二者應該緊密結合共同成為時代的縮影與見證，并且在這種融合之美中更加展示出本身所蘊含的藝術底蘊和藝術內涵。

影視藝術與服裝有著與生俱來的親緣關系，影視藝術離不開華麗服裝的烘托，服裝也離不開影視媒介和高級顧客的揮金如土，服裝與影視藝術之間始終上演著一場美與夢的追逐……

參考文獻：

[1]劉元風，李迎軍.現代服裝藝術設計[M].北京：中國紡織出版社，2006.

[2]劉元風，胡月.服裝藝術設計[M].北京：中國紡織出版社，2006.

[3]（英）休·詹金·瓊斯.時裝設計教程[M].陳蔚如，盛澤靈（譯）.北京：知識產權出版社，北京：中國水利出版社，2006.