聚焦《霸王別姬》的電影形態與格局藝術

石怡佳

摘要：電影《霸王別姬》是陳凱歌導演的成名作，電影上映后獲得了舉世矚目的成績，導演陳凱歌也由此成為國際導演。對電影《霸王別姬》進行分析，發現其之所以能夠取得如此顯著的成績，最重要的原因是電影對形態的特殊追求以及卓越的格局藝術設計，因此在對影片進行研究的過程中，要將電影形態和格局藝術作為重點，通過系統解析加深對影片的理解，為我國電影藝術創作提供有價值的參考。本文聚焦電影《霸王別姬》，針對電影形態和格局藝術進行了系統的探究，以期能對電影的藝術價值形成更加深刻的理解。

關鍵詞：《霸王別姬》 ? 電影形態 ? 史詩格局 ? 創作藝術

中圖分類號：J905 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0144-03

電影《霸王別姬》是我國電影發展歷史上較為重要的代表作，其是陳凱歌導演在綜合分析李碧華同名小說基礎上進行改編和創作的，在電影中陳凱歌導演綜合應用多種藝術形式，將個人思想追求和藝術風格充分的融入其中，以全新的藝術形態展現電影的價值，形成了史詩風格的電影藝術效果，受到廣大觀眾的歡迎和喜愛。在對影片進行研究的過程中，要綜合考察電影的重要事件、信息線索、環境設置以及人物關系等，把握電影背后歷史與現實的關系、人性與魔性的沖突等，從多角度對影片進行解讀，進而從更深層次上挖掘影片的藝術價值。

一、《霸王別姬》影片的電影形態

陳凱歌導演在電影創作過程中始終高度重視對電影形態藝術的追求，并且其希望能在改革嘗試中融入新的元素，通過作品對電影形態進行多元化的創新。在陳凱歌導演創作《霸王別姬》的過程中，其創造性的采用攝影鏡頭推進和變化的手法，針對電影中的故事情節和人物命運進行安排，產生了情節跌宕起伏、命運悲歡交替的電影創作藝術效果，陳凱歌所要向受眾群體表述的內容也淋漓盡致的呈現出來。對電影創作方面涉及到的關鍵因素角色表演進行分析，在《霸王別姬》中角色表演的效果遠遠超過了對語言結構的設置，在拍攝過程中為了能更好的呈現影片藝術性，陳凱歌導演對演員進行挑選，不論是鞏俐、張豐毅還是張國榮，都較好的將影片內容呈獻給觀眾。同時，陳凱歌導演在藝術創作過程中還重視造型加工工作的開展，在精細造型的基礎上通過簡練明確的鏡頭呈現故事內容，使故事情節一目了然，在緊湊的節奏中系統的展現故事內容。這些都屬于陳凱歌導演在創作《霸王別姬》影片時融入的新形態構思，能系統的展現導演的匠心獨運，電影也體現出人文性和商業性融合發展的特色。

影片《霸王別姬》雖然在形態構思方面做出了巨大的調整，但是從整體上來說《霸王別姬》電影仍然能展現出陳凱歌導演在電影創作方面的主要特征，在電影語言的設計方面，陳凱歌導演進行適當的創新，電影故事情節變化方面的人文深度也更加明顯。在陳凱歌導演對電影形態進行適當的調整后，電影藝術風格充分的展現出來，尤其是在對電影宗旨進行強化方面，能夠清晰的反映出對社會現實的揭示和對文化的反思。影片創作方面形態的調整不是曲高和寡，而是希望能夠通過全新的藝術形態得到觀眾的認同和肯定，激發觀眾的審美情趣，使觀眾能夠深刻感受到影片中所蘊含的思想內涵，在豐富觀眾精神生活的基礎上，引導觀眾基于影片對人生進行深刻的反思。

二、《霸王別姬》影片的格局藝術

（一）《霸王別姬》影片的史詩格局

研究《霸王別姬》影片的格局藝術，最重要的一點是對影片所表述的時代背景進行系統的解析。在《霸王別姬》中，主要故事情節從1924年逐漸過渡到抗戰勝利后，再到新中國成立，并且對文革時期的背景進行了表述，因此在拍攝過程中按照時代背景的變化，能夠將影片劃分為幾個主要的段落，不同的段落之間存在明顯過渡的情況，并且陳凱歌還是用字幕標示出故事情節中較為明顯的轉折點。如在影片中北洋軍閥占領北平、新中國解放、文革開始等就使用字幕進行了具體標注。陳凱歌在創作影片的過程中一般不使用鏡頭生硬的對時間進行推移，而是選取合適的過渡手法使觀眾在觀看過程中能自然的感受到時間的變化。例如在影片開場部分，導演陳凱歌在鏡頭中構造了皚皚白雪、潺潺水流、炎炎夏日、活潑孩子所組成的畫面，并且采用聲畫結合的手法，融入了孩子們“力拔山兮氣蓋世……”的活潑音樂調子，引導觀眾從童年走向少年。這里與影片中少年穿著棉衣朗誦“自古人生在世……以后名揚四海……”臺詞緊密銜接在一起，在場景轉換中反映出冬、春兩個季節的變化，為在當時社會背景下戲班少年經受嚴格艱苦的訓練埋下伏筆。其后，陳凱歌導演使用鎂光燈閃現的創作方式，讓觀眾看到了作為小石頭的段小樓和作為小豆子的程蝶衣終于長大成人、以全新的身份登場亮相的情景。在電影中，為了更好的表現程蝶衣的義子小四與程蝶衣絕交的場景，還適當插入了聲畫不同步的布局方式，在人物話音尚未落下的時候就融入鑼鼓的聲音，向觀眾暗示后續出現的爭搶演繹虞姬的情節。由此能夠看出，在陳凱歌的鏡頭中，《霸王別姬》采用史詩般的創作格局，將當時社會背景下“梨園”幾十年的風云變幻情況充分的展現出來，不僅能夠引發觀眾對于戰亂年代我國傳統文化傳承和發展的哲學思考，還能通過電影中“霸王”和“虞姬”的遭遇映射當時我國社會現實，使觀眾從梨園藝人的人生故事追溯楚漢戰爭再深刻品味英雄的悲劇命運，在深刻詮釋梨園藝人舞臺生命的同時，也為觀眾從更深層次上思考歷史和人生做出了積極的引導。

（二）與史詩格局對應的藝術追求

在影片《霸王別姬》影像創作方面，陳凱歌導演引入聲畫結合以及聲畫不相容的手法，能夠展現出較為強烈的視覺沖擊力，構成了影片雅俗共賞的藝術特點，也為陳凱歌對影片史詩格局的追求奠定了基礎。綜合分析陳凱歌導演在影片創作方面對史詩格局的追求情況，能看出其不僅融入了內涵豐富的對照藝術、變化多端的配樂藝術以及共融的聲響藝術，還對色彩藝術進行創造性的表達，在妙趣橫生中形成對觀眾群體的強烈吸引力，也從側面幫助觀眾群體逐步加深了對影片藝術內涵的理解。下面就從不同的藝術追求角度對《霸王別姬》影片史詩格局的構造進行更加系統的解析。

1.對照藝術

從對照藝術角度進行解析，影片《霸王別姬》在創作方面總體史詩格局的構建和人物性格的塑造，都貫穿融入了對照的表現形式，將雨果所提出的美丑對照原則系統的表現出來，進而確保電影的視點能夠向著復雜的社會背景集中，深刻反映出在不同社會背景下形成的人性現實，進而逐步向觀眾呈現對稱、嚴謹的藝術風貌。同時，從時間維度進行全方位解讀，能夠看出在對照藝術手法的作用下，電影《霸王別姬》能夠讓觀眾產生厚重的歷史感和迫切的現實感交匯互融的體驗，陳凱歌導演通過宏觀時代大背景與微觀小人物命運的對照，引發觀眾對人生命運的思考，而在空間維度上陳凱歌導演通過對“戲中戲”手法進行合理化的應用，將戲里戲外主人公所體現的不同性格充分塑造出來，實現了對程蝶衣經典熒幕形象的成功刻畫。對影片的總體結構進行細化解讀，能看出對照藝術具體從宏達的敘事以及個性私語的對照、民族主義與個人主義的對比、敘述的歷史性與心理時間的停滯性角度得到綜合體現，而從交錯的舞臺人生角度進行分析，能看出陳凱歌導演在創作中采用戲里戲外對照的敘事方式將背叛的段小樓和忠誠的程蝶衣人生對比呈現出來，讓觀眾能夠深刻認識到主人公程蝶衣作為藝術家的瘋魔和段小樓作為凡人身上所表現出的清醒，進而在獨特細膩的表達中，完成對電影故事情節的表達，在美與丑的對照中實現對影片藝術價值的深化。

2.配樂藝術

陳凱歌導演在創作《霸王別姬》的過程中為了追求史詩格局，在配樂方面進行了精心的策劃，分析《霸王別姬》影片能夠看出，配樂部分主要由弦樂、京胡以及簫組合而成，其中京胡配樂的部分，整體聲音效果高昂激越，能夠展現出較為強烈的情感色彩;弦樂部分則相對低沉，能夠展現出憂傷的情感基調，抒情性相對較強;簫聲的應用也較為獨特，在如泣如訴的聲音中將哀怨的情感色彩淋漓盡致的表現出來。如在片頭部分就配合京胡加以呈現，在很短的京胡部分演奏中奠定了全影片夢幻性的情感基調。在小豆子多余的手指被切除后，伴隨著凄慘的京胡生小豆子向祖師爺磕頭，小豆子按血手印凄慘的叫聲和京胡凄涼的聲音形成配合，將導演所要表現的對命運的控訴清晰的呈現出來。而在表現小豆子母親在臨行前為小豆子披上棉衣的過程中，用如泣如訴的弦樂進行呈現，讓觀眾感受到當時社會背景下底層群眾對社會現實的無奈。在簫聲的應用方面，一般主要用以表現主人公程蝶衣與段小樓的情感，不論是小石頭在雪地中顫抖時小豆子深情的站在他面前，還是段小樓與菊仙訂婚時對程蝶衣失落的表現，都用簫聲體現二人的情感共鳴，特別是在部分情節中簫與弦樂融合交映，有效傳達出情感的共鳴和靈魂層面的交流效果。在影片的結尾部分，用悠揚的簫聲表現段小樓和程蝶衣在暮年階段繼續排練，并通過簫聲和京胡音樂的轉變，在快節奏的虞姬自刎部分音樂中，暗示出程蝶衣已經下定決心，此處簫聲與程蝶衣的特寫鏡頭融合在一起，將故事情節推向高潮，并使用音樂驟然停滯營造出悲痛的情感，表現凄涼沉郁的氛圍。此外，值得一提的是，在配樂方面為了表現袁四爺的特殊性，還用月琴輔助塑造袁四爺的人物性格，在輕柔的月琴音色中表現袁四爺變態的心理特點，整體藝術效果較好。

3.共融聲響藝術

共融的聲響藝術是導演陳凱歌在追求史詩格局藝術方面的一個重要嘗試，在電影創作過程中，聲音與畫面內容具有相輔相成的關系，通過聲畫合一和聲畫對位，形成了獨特的影視美學藝術效果，為故事情節的有效演繹提供了重要的輔助。在聲畫合一方面，陳凱歌導演在創作中采用聲音和畫面融合的創作手法，用聲音體現故事內容、人物情緒等，更好的表現故事內容。如在表述程蝶衣將棄嬰撿回來的時候，影片中就使用幾種不同的樂器演奏配樂，形成交響共鳴的效果，在或雄渾、或婉轉、或激昂的音樂聲中，塑造觀眾的笑聲、嬰兒的哭泣聲、市場的吆喝聲以及京劇的演唱聲音，在“自古人生于世，需要有一技之長……”的演唱中隱喻的表現出京劇的希望以及程蝶衣所追求的人生目標。而在表現小豆子流淚情景的過程中，音樂轉入簫聲獨奏，對小豆子日后艱辛的人生經歷加以暗示，產生了撞擊觀眾心靈的藝術效果。而從聲畫對位的角度進行解讀，陳凱歌在創作中用聲音和畫面在情緒、藝術形象塑造等方面的對立關系，表現特殊的藝術效果。如小豆子被強暴情節處，伴隨著小豆子被追逐成為張公公玩物情景的背景音樂是婚慶的嗩吶聲，更加襯托出小豆子的無奈，激發觀眾激憤的情感。又如在程蝶衣成名部分的拍攝中，程蝶衣被觀眾保衛后，卻突然傳來了“冰糖葫蘆”的叫賣聲音，將程蝶衣風光無限的現在和不堪回首的往事進行對比，暗示了程蝶衣的最終命運。

4.色彩藝術

電影《霸王別姬》在追求史詩格局藝術方面對于色彩的運用主要從冷暖色調的對比、蒙太奇手法的應用以及色彩的隱喻角度得到體現。以色彩對比中蒙太奇手法的應用為例進行分析，陳凱歌在創作《霸王別姬》的過程中高度重視色彩的強烈對比，并且通過色彩的對比讓觀眾產生強烈的視覺沖擊感，突出表現色彩所蘊含的象征精神意蘊。具體對影片進行分析，能看出對小豆子母親撫摸臉頰部分進行特寫過程中，主要希望能夠展現母親為了讓小豆子學習謀生的本領，艱難的做出了切掉小豆子多余手指的決定，此處為了更好的表現這一情感，陳凱歌導演使用紅色襯托母親詭異的表情，營造出令人不安的藝術效果。而陳凱歌導演對色彩音樂的應用也較為嫻熟，不論是小豆子登場時用白色套袖上繡著紅色荷花表現其強烈女相色彩，還是程蝶衣解毒后用白色的衣服象征新生，象征新中國成立后戲曲藝人的希望，都通過對色彩隱喻藝術的應用，增強了影片的藝術性，具有一定的借鑒意義。

三、結語

電影《霸王別姬》采用特殊的表現形態，并引入史詩格局藝術，在不同的藝術表達中形成了宏達、嚴謹的藝術體系，不僅成功完成了對程蝶衣經典人物的塑造，還通過系統的闡述歷史故事，在情節發展、主題升華中反映深刻的歷史現實，給觀眾帶來了絕妙的觀賞體驗，為影片成為經典作品奠定了良好的創作基礎。

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