散文詩繁榮景象的例證

袁應該

摘要：散文詩在人們的印象中素來有曲高和寡之感，其讀者和作者都屬于少數，歷來在文學創作中受不到重視，但近幾年寫作散文詩題材的作者卻呈現迅猛增長的態勢，部分作者的創作質量也有了顯著提升，有些甚至能達到質的飛躍。本文中筆者主要以作家楊啟剛所創作的《低吟或晚唱》這本詩集來作為探討散文詩現階段出現繁榮景象的證據和例子。

關鍵詞：散文詩 ? 繁榮例證 ? 楊啟剛

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0180-03

楊啟剛是黔南地區布依族的詩人，同時也擔任著中國作家協會會員以及貴州省都勻市作家協會主席的崗位，自1993年開始創作、發表散文詩作品，至今已有27年的時間。在這27年里，他創作不息，可以說是一個真正可以沉下心進行創作的人。在他所創作的散文詩中我們能看到他對黔南地區以及生活的熱愛，他將散文詩創作植根在了廣闊的黔南大地上，詩中詠嘆了云貴高原，也描繪了都柳江畔地區的民族風情，更有對邊陲地區四季更迭、景色變化的挖掘，這些都足以展現出這位少數民族詩人對于自己家鄉的深深眷戀和自己民族的別樣解讀[1]。

一、關于作家楊啟剛散文詩創作風格的分析

散文詩同散文和詩歌相比，不過分拘泥于必須要使用散文的形式，其創作也不完全依附在詩歌上，這使它有著相對的獨立性。散文詩在過去所倡導的新文學運動當中，同新詩一起成了實踐文學創作新形式、倡導文學創作新理念有力且迅捷的手段。我國是一個白話文處在不斷完善而文言文相對豐富的國度，而散文詩這種兼具詩歌與散文特色的文體，其產生時間不過百年，魯迅先生所創作的《野草》可以說是散文詩的發端。歷史進程中散文詩的創作起起伏伏，其文本模式仍未完全固定，或許這也未嘗不是一件好事。都勻市的地理位置在貴州省的南部地區，從古至今都是屬于“荒蠻之地”，從明代起，都勻才開始建郡，這導致中原地區的文化難以抵達這里。在建國以后，因受到文化發展水平和地理條件的制約，散文詩未能在黔南地區得到發展。研究顯示，都勻市從20世紀80年代起，就已經有作家開始從事有關散文詩的創作活動，而作家楊啟剛所創作的散文詩也能夠追溯到1993年，至今已經有27年的時間[2]。

散文詩在創作精神上重視詩的特性，強調“看山不是山”的文學藝術特點。如果人站在自然風景前面可以描繪出眼前風景的一些細節，這可以說是散文家應有的本事，但作為散文詩作家來講，必須要抓住自然風景的精神，摒棄現象，對風景的精神進行觀照。雖然散文詩在創作上重視詩興，但這并不意味著現代詩歌就能夠同散文詩畫上等號。就散文詩創作而言，文本不應是抽象的，而應當是具象的;不應當以點題作為主要內容，而應當將敘述作為主要內容;不能夠直接到達彼岸，而應該用文字清晰地展現出由此及彼的一系列過程。就這一點而言，楊啟剛做得很好，由于他本身是詩人，對于用意象來表情達意十分擅長，同時楊啟剛對散文敘述和創作十分熟練，這樣他就擁有了比其他散文詩人更加得天獨厚的條件。縱使有了這樣優越的先天條件，楊啟剛在創作散文詩時仍然非常認真和謹慎，從不敢輕易下筆，醞釀和打腹稿的時間很長，直到不得不下筆之時才會寫出來。例如，《農歷：鄉土的寓意》這篇散文詩就是對黔南地區鄉村農歷的一種解讀，可能大家知道，鄉村農歷對于農人來講可以說是“生命歷”，農人都清楚不誤農時的重要性。由于楊啟剛過去曾經在黔南地區的鄉鎮工作了很多年的時間，參與過農人的工作，這種長期的文字醞釀過程，使得他創作出的散文詩字字有根[3]。

二、《低吟或晚唱》作為散文詩創作繁榮現象的例證分析

（一）散文詩是自由的、心靈的，需要作者是心靈自由之人

在魯迅先生所創作的《野草》這本散文詩集中有一篇文章叫《過客》的文章，在魯迅的頭腦中醞釀了大概十年的時間，由于一直無法找到恰當的表現形式。因此，選擇了遷延，他不想隨意地進行創作，亦不會去大量地創作。經過筆者對楊啟剛先生的生平研究，了解到他是位惜墨如金的作家，在《低吟或晚唱》中所收錄的散文詩作品是他這20幾年來創作心血的結晶。他深愛自己的父親，在自己父親身上學到了很多做人、做事的道理，但他卻很少對自己的父親進行直接描寫。到了2013年，楊啟剛才寫出了散文詩《遍地傷愁》，可以說這部作品使其獻給父親的一篇百日祭詩。這篇散文詩中描寫了父親在15歲剛參軍時的英姿勃勃，也描述了父親與戰友共同在新疆創業的艱辛，整篇文章都能感受到父親的默默無聞以及辛勞。這篇作品可以說楊啟剛是在寫父親，也可以說他是在寫那個時代大多數的勞動者，這種生活無疑與當今社會所展現出的浮躁氣氛形成了十分鮮明的對比[4]。

（二）散文詩中是重視靈魂分量的

要想在當今社會做好散文詩的創作，就應該看自己所關注的內容是否有對人生、對社會表達的欲望與深刻的探索。散文詩創作的好壞也與作家自身的人格成長有著十分密切的關系，所謂創作風格也是作家人格的另一種表現形式。楊啟剛先生的散文詩從整體創作風格上來講，有虛實結合、高峻昂揚、極盡物事的特點。換句話說，其作品的表達和觀察都與人性有著緊密的聯系，更是跟隨時代的腳步而進行創作的。你很難在他的散文詩中看到無病呻吟的文字，無論是水澤或是高原，從他筆下流淌出的都是具有生命活力的文字。人性中既有負能量也有正能量的存在，讀楊啟剛先生所創作的散文詩會讓讀者去接近生活中的正能量，努力奏響時代的主旋律。楊啟剛所創作的散文詩具有洋溢的熱情，卻沒有高高在上、遠離現實。楊啟剛在散文詩集里還特意設置了“在生活的邊緣”這一專輯，用以記錄下崗工人、低保群眾以及失地農民的真實生活。

（三）散文詩語言生動、形象、注意簡潔，善于使用賦比興的藝術創作手法

散文詩的篇幅比較短小，要求作者所創作的文本需要刪繁就簡，以細小的生活片段或圖景作為散文詩的著墨點，來進行生活廣度的放射以及思想深度的挖掘，最后形成引人深思的、深遠的藝術境界。楊啟剛所創作的散文詩總是用細小的點來折射生活，而這個點往往是他思考生活和觀察生活的一個點。例如在他所創作的散文詩作品《舞龍燈于新春的子夜》中對燈進行了描寫，這里的燈既是意向，也可以說是作者進行思考的切入點，由文本開始逐漸進入到散文詩創作的核心，給讀者的心靈帶來沖擊。詩的語言必須要高度凝練，語言的簡潔可以說也是散文詩的一種美感。楊啟剛先生的這本散文詩集就具有簡潔美，他運用比擬、借喻和象征等多種修辭手法，將想要表達的思想感情描繪得淋漓盡致，將筆下的事物展現得栩栩如生。在楊啟剛先生的散文詩中，散文詩語言生動、形象、注意簡潔的特點獲得了十分完美的展現，仔細讀來更是別具一番風味[5]。

楊啟剛先生在創作散文詩時，善于使用賦比興的藝術創作手法，其詩有著虛實結合的突出特點，其詩的表達和觀察都與人性十分貼近，他始終是跟隨時代的脈搏而進行創作的。楊啟剛先生是布依族的作家、詩人，他特別喜歡古漢語，還從古漢語的詩歌當中借鑒和學習了賦比興這種藝術創作手法，而且他的散文詩創作風格受西方文學創作風格的影響較小，例如在他寫作的散文詩《空門》中可以看出他表面上是在寫“門”，但實際上“門”只是一個他用來比興的載體，這篇散文詩所要表現的是做人應有的境界。散文詩中所多次提到的“門”這一意向所指的并非是生活當中實際的門，實際上想表達的是人的心門。詩最后提到的距離，和“門”這一意象多么相似，明明看起來很近，實際又很遠，難以將這個距離真正的縮小，這就是人的心門。在黔南地區，多數人都信仰佛教，佛教對當地生活的人有著較大的影響，因此，楊啟剛先生的這本散文詩中也有著不少佛理的意味。單從題目來看，就知道他所創作的散文詩和佛教有著莫大的關聯，再細讀內容，便知其詩果然是與佛理有關的內容。楊啟剛先生善于從生活的細節處著手來觀察生活，將生活中常見的事情作為他散文詩創作的素材，讓自己的感情在散文詩創作的過程中得以淋漓盡致地展現。這本散文詩不僅是對中國古典詩歌傳統的繼承，也有著他自己對藝術風格的創新，還抓住了時代發展的脈搏。楊啟剛是黔南地區的新一代詩人，不會在過去的創作風格上故步自封，樂于進行創新，這使他的散文詩創作有了鮮明獨特的民族氣息和新時代變化、發展的氣息。

（四）創作散文詩不僅要重視外景，還要重視心景

《低吟或晚唱》這部散文詩作品里面描寫風景的章節比比皆是，既有對少數民族地區生活場景的細致刻畫，也有對黔南地區季節更迭變化的感嘆。作者由景生情，充分挖掘出了風景背后的人文內涵。《馬尾繡》這篇散文詩為例，楊啟剛并未滿足于描寫水族刺繡這一特有的工藝，還對水族人民奔放熱情的性格進行了表達。在這本散文詩中曾經多次提到“門”這一意象，例如，在《紅塵之外》中所寫的“才從出發的地點走到你的這扇門前”以及《讖語》《空門》這兩首散文詩中有“寺院無木門”這樣的句子?！伴T”在生活中只是一道常見的風景，但在詩人筆下“門”卻是一種不尋常的意象，仿佛門內藏著神圣非常的東西，令人不禁心生好奇。楊啟剛先生散文詩中“門”這一意象會吸引讀者向門內探索，“紅禪”二字有著佛家的意味，需要讀者以心平氣和的態度來探尋文中的風景。在散文詩《等待中的城堡》中描寫了在四周氛圍幽靜的僻靜之處，人們來到這樣的環境中煩躁的內心也會平靜下來。而《讖語》這篇散文詩中提到了“城堡”這一意象，詩中所提及的城堡并非是真實生活中的城堡，是將“人”比作了“城堡”，久坐位于僻林深處的寺院，我從遠方趕來選擇靜靜地坐著來凝望整座古堡，在夜里靜靜地聽著離歌。而在《無題》這篇散文詩中，隔夜的歌聲和青燈古寺都仿佛是隔夜的心跳。上述散文詩中，描寫的均是靜物，以靜字作為線索，不僅外景整體是靜謐的，就連心景也都是靜的，作者描寫的這種僻靜的氛圍，讓讀者不僅感慨靜若禪才是最好的選擇[6]。

（五）以生活的真實作為出發點，抵達藝術層面的真實

詩集中的每首詩都是用富于特征且簡潔的描繪的文字來敘述的，給讀者描繪了一幅幅栩栩如生且美輪美奐的圖景，使得讀在不知不覺當中就會走進詩人所創造的藝術境界當中。剛開始閱讀散文詩《紅塵之外》時，讀者會在楊啟剛先生所描繪的場景影響下漸漸地走出城市喧囂的束縛，推開紅塵這扇大門，從而走進一個十分寧靜、安寧的佛家圣地，在那里沒有人間世俗的攪擾與紛爭。通過閱讀《空門》這首散文詩會讓讀者有遁入空門之感，看到很多避世入佛門的人們正在佛前進行虔誠的祈禱，慢慢地你會覺得你所看到的人就是自己，你也會在這空門之中靜靜地領悟和感受。詩集中的每一首散文詩可以說都是我們生活的一種寫照，可在作者筆下卻又成了唯美的圖畫。城堡也是生活中比較常見的建筑之一，但在詩人筆下所描繪的城堡卻是神秘幽深的，這無疑為城堡籠罩上了神秘的色彩，使城堡成為了藝術中的城堡，進而超越了現實中城堡的形象。門也不再只是現實生活中的門，而是人們的心門。在心門那又是另一種境界和生活，但是卻很難真正走進去，心門也難以被輕輕叩開。

楊啟剛先生筆下所描寫的《紅禪》是沒有污點的，非常純潔的，他從一種十分新穎的角度來對生活進行描寫，詩中的文字將讀者引入到了一個非常清凈、安寧的境界。詩人也將自己對于生活的感悟與情感融入到散文詩的創作當中，雖然散文詩所蘊含的那種空靈的真實感令人感到難以琢磨，可又引人好奇，他那優美簡潔的文字無疑會讓讀者在不知不覺中走入圣潔、清凈的心靈殿堂。

要借助藝術意向來象征抽象的情感，例如理念或者哲理等，這種象征往往會讓人感覺與生活的真實所脫離，但卻能表達出超越現實生活的真實感。不過，楊啟剛先生所創作的《低吟或晚唱》這本散文詩集的讀者能夠從中感受到作者是如何以真實的生活出發，來達到藝術真實這一層次的，上述藝術效果能夠在他所創作的《高原之旅》這篇散文詩中得到充分的印證。作者作品中所描繪的高原是云貴高原，這片土地在作者筆下可以說是形神兼具的，既描繪了它的嫵媚，也點染了它的陰柔。

楊啟剛先生所創作的《低吟或晚唱》散文詩集的出版，能夠對黔南地區甚至于整個貴州地區散文詩的創作與繁榮起到不可替代的推動作用。

參考文獻：

[1]耿林莽.散文詩繁榮景象的例證——簡評楊啟剛散文詩集《低吟或晚唱》[J].散文詩：上半月，2015，（02）.

[2]楊啟剛.鄉村之殤--一位詩人的駐村扶貧手記[J].散文詩月刊，2016，（12）.

[3]楊啟剛.紅禪：低吟或晚唱[J].民族文學，2010，（07）.

[4]丁玉輝.楊啟剛——貴州文壇一顆耀眼的新星[DB/OL].博客，200-05-11.

[5]耿文福.也解其中味——讀布依族青年詩人楊啟剛詩集《遙望家園》[DB/OL].中國作家網，2008-04-17.

[6]李國清.真情和詩意與內涵的交融—讀楊啟剛的散文[J].雜文原創.