舞蹈表演教學中“情”的運用分析

白彥偉

摘要：對于舞者而言，保證情感的有效傳遞是提升舞蹈表演觀賞性的基礎。所以，在舞蹈表演教學環節，融入情感至關重要。基于此，本文以舞蹈表演教學為切入點，分析了情感與舞蹈表演教學之間的關系，闡述了培養學生情感表現力的意義，并論述了以“情”提升舞蹈表演教學水平的方法，希望能為舞蹈教師帶來參考。

關鍵詞：舞蹈表演 ? 舞蹈教學 ? 情感表現力

中圖分類號：J70-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0105-03

在對舞蹈作品進行評判時，不僅要觀察舞蹈動作的難度和技巧，更需要評析舞者的情感表達能力以及作品的精神內涵，只有能夠為觀眾帶來視覺、心靈雙重享受的舞蹈作品才是真正完美的作品，所以，舞者必須在舞蹈中注入和輸出情感。舞蹈教師應該加強對舞蹈教學環節中“情”的重視，適當地融入情感，讓學生們能以情感帶動肢體。

一、舞蹈與“情”的關系

情感可以被看做是舞蹈的精髓，在舞蹈表演環節，只有真正地以情感人，才能得到觀眾發自內心的認可和喜愛。所以，對于舞蹈而言，舞者的情感傳遞不可或缺，是作品真正打動人心的必殺技，更是舞蹈作品的精神內核。同時，情感能賦予舞蹈作品靈魂[1]。舞蹈是一種表演藝術，靈活的肢體動作、高超的舞蹈技巧是表演的基礎，但真正決定舞蹈作品水平的是舞者的情感表達能力。只有在舞蹈中融入情感，才能賦予舞蹈角色新的靈魂和生命力，進而喚起觀眾心底的感動和共鳴。此外，情感是舞蹈動作的基礎。隨心而動、有感而發的舞蹈最能打動人心，這時舞者實現了情感、動作和思想上的融合，讓舞蹈動作的情感傳遞能力大增。所以，情感也可以被看做是舞蹈動作的基礎，情感的滲透和影響將會賦予舞蹈動作別樣的靈動與感染力，進而提升舞蹈作品的水平。

二、培養舞者情感表現力的意義

情感表現力是舞者最重要的能力，也是舞蹈表演教學過程中十分關鍵的培養內容。培養學生的情感表現力，對提升他們的舞蹈能力具有極為重要的作用。

首先，培養學生的舞蹈表現力。舞蹈表現力能夠讓學生更加深刻地理解舞蹈作品的內涵。現階段，優秀的舞蹈作品中都包含了豐富的情感和正能量，而且其中往往蘊含著情懷，這需要舞者通過肢體語言和情感展示來傳遞。只有學生具備情感表現力，才能夠真正的理解舞蹈作品的內涵，并將之轉化為自己的思想，在舞蹈動作當中表達出來，進而為觀眾帶來視覺和心靈的雙重體驗。

其次，培養學生的情感表現力還能夠提升他們的舞臺表現力。對于舞者而言，舞臺表現力是評判其能力的重要指標。要擁有高超的舞臺表現力，需要舞者能夠正確地理解作品內涵，并且擁有高超的舞蹈技巧和情感表現能力。這樣在舞蹈中能夠通過眼神、肢體、面部表情和情緒感染力淋漓盡致地展現作品內涵，所以，只有讓學生具備情感表現力才能夠讓他們賦予舞臺表演的靈魂，使其舞臺表現力得到提升。

最后，培養學生的情感表現力，還能夠提升舞蹈教學的效果。在舞蹈教學當中，若一味關注動作和技巧等基本功，則會導致教學乏味，甚至引發學生的厭學心理。只有激發他們的學習興趣，才能夠有效地提升其專業技能。所以在此環節，需要培養學生的情感表現力，讓他們能夠深刻的感知和傳遞舞蹈作品中的豐富情感，使其實現肢體語言和思想情感的融合，深刻感知舞蹈的魅力，進而為提高舞蹈教學成效奠定良好基礎。

三、“情”在舞蹈表演教學中的實際應用

“情”對人的影響極大，以情動人是一種極為有效地引導和影響人的方式。借助于情感，可以讓人們從思想層面感知世界，了解人、事、物的內涵。所以在舞蹈表演教學當中，相關教師也應該強化對“情”的合理應用，不僅需要讓學生們擁有感知情感的能力，更要讓他們學會如何展現和傳遞情感。舞蹈教師要通過合理用“情”，提升舞蹈表演教學的趣味性和實用性，更要讓學生明晰“情”之于舞蹈的重要性，使其能在個人表演中合理運用和傳遞情感，進而達到個人舞臺表現能力和舞蹈作品觀賞性的雙重提升。

（一）以“情”激發學生的舞蹈學習興趣

人們常說興趣是最好的老師，若基于興趣學習則將會事半功倍。在舞蹈教學方面，初學者往往興趣濃厚，但常常后勁不足。舞者必須具備扎實的基礎和豐富的經驗才能做出優美的動作，而這需要經過反復的練習和揣摩。在現階段的舞蹈表演教學中，日復一日枯燥重復的訓練，消磨掉了舞蹈學習者的熱情，使他們對舞蹈的興趣逐漸消失，基于心態上的轉變舞蹈學習者的學舞積極性大減，甚至會因為練習環節不可避免的傷痛而產生懼怕和厭學心理[2]。當舞蹈學習者失去了學舞興趣時，他們就難以正確地認知和欣賞舞蹈藝術。這種類型的學舞者往往只將練習和表演當成作業來完成，所以他們動作中的機械感和空洞感難以消除，舞蹈表演也大多缺乏生命力和感染力，難以為他們帶來鮮花和掌聲。長此以往，會嚴重打擊他們的學習自信心，且其學舞熱情將被進一步削減，最終導致他們不堪重負，放棄學習舞蹈。所以，為了能夠讓舞蹈學習者樹立信心、產生興趣，相關教師應該加強在舞蹈表演教學環節中的情感傳遞和應用，讓學生們能夠基于對舞蹈的興趣和熱情開展舞蹈學習。

1.構建良好的師生關系

對于大多數的舞蹈學習者而言，舞蹈課堂就是他們能最近距離接觸舞蹈表演者的機會，而且大多數學生都擁有向師性心理，舞蹈教師的言行對他們的影響力是十分巨大的。在此情況之下，舞蹈教師應該注重自身言行，在教學環節為學生帶來精神上的愉悅和激勵，讓他們能夠始終保持高漲的熱情和高昂的興趣，進而主動參與課堂，堅持開展舞蹈學習和練習。

為了構建良好的師生關系，舞蹈教師應該基于學舞者的年齡和性格特質，為他們量身定制舞蹈教學方案。相比于數學、語文等傳統學科，舞蹈教學更具藝術性和實踐性，對師生互動的要求也更高。所以，在教學環節舞蹈教師應該與學生保持精神上的平等，通過情感交流讓學生感受到來自教師的關心、愛護和指引，發揮情感的教育作用。比如，教師可以通過一對一面談或集體討論的方式，與學生建立互信和諧的師生關系，讓學生能夠給予教師充分的信任和喜愛，進而主動地參與教學，提升其學習舞蹈的積極性。當然，教師也不能只與學生建立朋友關系，還要樹立起教師的威嚴，為構建嚴謹的學習氛圍奠定良好基礎。比如，教師可以通過實際行動和情緒轉變，讓學生感受到教師在不同環節的角色差異。在課堂上，教師是舞蹈知識的傳授者，是學生們學舞之路的引路人;而在休息環節，教師則是他們的朋友，是與他們共同欣賞舞蹈的同伴。

2.創設良好的教學情境

情境創設法一直是提高教學質量的有效方法，而在舞蹈表演教學當中這種方法也同樣適用。在優秀的舞蹈作品當中，舞蹈演員通常借助于音樂、燈光的渲染以及個人肢體動作的切換，就能夠將觀眾帶入到作品所蘊含的情境當中，進而讓觀眾感受到情感和思想上沖擊，使他們能夠真正明晰舞蹈作品的內涵。而要讓舞蹈表演者掌握這樣的能力，則需要在舞蹈表演教學環節對其進行有效培養，讓他們能夠有意識地學會感知情境和創設情境。

舞蹈教師需要為學生創設良好的教學情境，讓他們能夠在其中感受舞蹈的中心思想和魅力;同時也依托于豐富的教學情境，引導學生更為深入地研究舞蹈動作和情感表達要領，進而幫助他們建立學習自信心和學習興趣，引導他們更加積極主動地開展學習和練習[3]。以舞蹈《雀之靈》為例，孔雀舞在我國民族舞蹈當中極具代表性，孔雀舞的動作與傣族傳統舞蹈一脈相承，而舞蹈內涵則與傣族文化息息相關。為了能夠讓學生們深入了解孔雀舞，快速掌握孔雀舞的動作要領和技巧，教師可以通過播放視頻、音頻、圖片等方式帶領學生們學習民族文化，并以此為他們構建出良好的舞蹈學習情境。比如，基于傣族的民族文化以及其民間傳說，讓學生們了解孔雀在傣族被奉為神靈。引導他們在舞動時，將自己想象成高貴、優雅且極具靈性的孔雀，并且有意識地通過動作展現孔雀作為神的地位。那么，在跳舞時舞蹈演員的手絕對不可放在胯部以下，以免褻瀆神靈。當學生在教師創設的情境中，有意識地推進自己與孔雀合二為一時，他們就會更加專注于對孔雀形象的表達，并且緊抓各種細節，這種情況下，其動作要領、舞蹈表現力和情感傳遞能力都將得到提升。

（二）用“情”帶動學生的肢體動作

舞蹈是一種對肢體語言表達能力要求極高的藝術，肢體動作的協調性和美觀性將會對舞蹈作品的觀賞性產生深刻影響。在舞蹈表演當中，舞蹈演員需要通過跳躍、翻騰、旋轉等技巧展現出一種靈動之美;與此同時，也需要借助于舞蹈動作，將舞蹈人物的情感、性格以及精神面貌呈現給觀眾。為了能夠讓觀眾真正地窺探到舞蹈人物的內心，了解故事情節以及情感變化，舞蹈演員必須擁有利用肢體語言和面部表情表達悲傷、喜悅、憤怒等情緒的能力。所以，在舞蹈表演教學環節，教師應該以“情”帶動學生的肢體動作，讓他們學會在動作和技巧中融入情感，進而對作品內涵進行更為貼切地表達。

目前，許多舞者在跳舞時存在動作僵硬、面部表情空洞的問題，整場舞蹈無法讓人感受到絲毫情感共鳴，這大多源自于其肢體語言表達能力的缺失。所以，在實踐中舞蹈教師需要強化對學生肢體語言表現力和感染力的培養。比如，在舞蹈《天鵝之死》當中，舞者需要通過律動讓觀眾感受到對生命的渴望和對命運抗爭。那么，舞蹈教師可以先帶領學生們學習這一作品的創設背景和故事內涵，以此來獲得個性化的情感體驗，并通過正確地引導讓學生們能深度感悟舞蹈角色的內心。然后，教師應鼓勵學生基于對舞蹈角色內心和情感的領悟，學習肢體動作和技巧，如此，舞蹈學員會在“情”的帶動下開展律動，其動作與情感將合二為一，那么舞者肢體語言的表現能力和情緒感染力必將大增。此外，教師應該幫助學生體會肢體語言的魅力，讓他們在表演時有意識地賦予肢體動作表情達意的功能，進而能更加有效地以動作傳“情”。

（三）借“情”培養學生的想象力和創造力

正所謂藝術源自于生活，豐富的生活經歷是舞蹈創作的靈感來源。舞蹈創作就是基于舞者自身的心境和感悟，將個人的想法和情感通過基礎性的舞蹈動作表現出來。這樣的舞蹈作品極具張力和感染力，是舞者個人風格的最終體現。舞蹈演員在創作新作品時，會實現成跳躍、伸展、旋轉和翻騰等動作的靈活組合，借助于最基礎的肢體動作實現舞蹈角色情感的有效傳遞。為此，要讓舞蹈學習者具備創新能力，不僅要對他們的基本功進行錘煉，更需要讓舞者具備因“情”創新的能力，讓情感成為激發他們想象力和創造力的基石[4]。

在舞蹈表演教學當中，教師應該注重對學生思想情感與舞蹈動作交互能力的培養。舞蹈一直是表達情緒的有效途徑，隨心而動則舞蹈的最高境界。為了能讓學生的肢體動作準確地傳遞情感，教師需要為其提供適當的指導。在實踐中，教師應該基于學生個人的動作風格和所學舞種的特點，引導學生為表達特定情緒設定規定動作。比如，舞蹈角色處于高興、興奮的狀態時，教師可引導學生通過空翻、大跳或定點轉等方式來表達角色激動的心理，借助于不斷切換的開闊性動作，讓觀眾能感受舞蹈角色的內心。同時，舞蹈教師還應該借助于情感傳遞，激發學生的想象力和創造力，讓他們能設計出個性化的肢體語言表達方式，進而推進其開展舞蹈作品的創新設計。比如，教師可帶領學生欣賞成熟的舞蹈作品，讓學生從個人視角以及作品背景等方面感悟其中的情感內涵，展開獨具個性的聯想和想象。然后，教師可通過合理引導和指點，讓他們將所思所想融入到個人的肢體動作當中，基于個人想法實現對舞蹈基礎動作的創新排列和連接，進而創造出新的舞蹈作品。

四、結語

綜上所述，優秀的舞者可以通過肢體的律動完成情感傳遞，而這需要他們明確舞蹈中的情感作用，更需要他們具備情感表現力。所以，在舞蹈表演教育環節，教師需要適當地融入情感并強化運用，以“情”助教，提升學生的舞蹈學習興趣和肢體運動技巧，培養他們的想象力和創造力，使其綜合素養得到提升。

參考文獻：

[1]張屹.論舞蹈表演教學中“情”的運用[J].戲劇之家，2020，（01）.

[2]郭延平.高職舞蹈教學中培養學生情感表現力的策略分析與實踐——以晉城職業技術學院藝術系為例[J].晉城職業技術學院學報，2019，（06）.

[3]霍軍.論舞蹈教學中舞蹈表演意識與情感素質的培養[J].戲劇之家，2019，（33）.

[4]魏樹發，許子健.情與形的融合 心與身的交流——淺談舞蹈教學中提高學生表演能力的方法和技巧[J].北方音樂，2018，（09）.