談聲樂演唱的二度創作

于文杰

摘要：因為聲樂演唱是一門綜合的舞臺表演藝術，同相關領域藝術學科一樣具有切實、獨特和高度藝術修養等自身本質特生。以下試從聲樂演唱二度創作的基本特性和基本原則進歸納、總結，以便指導二度創作在聲樂藝術中的實際應用。

關鍵詞：聲樂演唱;二度創作;重要性

中圖分類號：J616.2

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0095-01

一、引言

聲樂演唱的二度創作決定了聲樂演唱的成敗與演唱水平的高低，是聲樂演員必備的基本條件，一個成功的聲樂演員之所以能把作品的喜怒愛樂、如歌如泣的演唱來引起觀眾的共鳴，這不僅是歌唱者應具備高超的演唱基本功和嫻熟的演唱技巧，更重要的是演唱者通過二度創作賦予作品強大的藝術生命力。

二、二度創作的基本原則

整個音樂創作活動大體都要經過三個創作過程。首先，是詞、曲作者對作品進行的一度創作過程;其次，就是演唱者進行的二度創作過程：第三，是欣賞者在欣賞過程中所進行的三度創作過程。其中的二度創作對于聲樂演唱者來說是最重要因素，它是演唱者為表達作品的一度創作，在通過分析它的歌詞、曲調、作曲家、作品的創作年代、創作風格、特點以及充分理解歌曲感情的基礎上對作品的人物、意境加以再創作，通過演唱把樂譜轉化為實際音響的創作過程。

在聲樂演唱的二度創作中，演唱者在準備階段和演唱的過程當中，不僅要力爭保持原創作者的基本要求、意圖，更要求融進自己獨特的理解、處理和解釋，使再創作具有演唱者自己的演唱風格和特色，再現并將作品以更加生動的藝術形象呈現給觀眾，從而完成對作品的再創作。相反地，比較那些沒有經過演唱者自身再創作的演唱，而只是單純按照作品譜面上的音符去表達和刻畫出來的音樂形象更具有感染力和生命力。

三、“以情帶聲”，聲情并茂”

“聲始于心，表于情”這句話明確地概括出了歌唱的根源是發自內心真實的情感。二度創作的任務首先是復述，即把作曲家的意圖復述出來，用自身的體驗去復現作曲家的內心。所以，促成演唱的心理因素首要的是情感體驗。

當然，二度創作肯定離不開“唱聲”，因為沒有良好的聲音作為基礎，就根本談不上準確的、良好的表達作品。所謂“聲”和“情”是相互的關系。良好的聲音有助于演唱者完成再創作任務：但如果只有聲音，缺乏內心對“情”的傳遞，即使聲音再好，技巧再嫻熟，其演唱的創作會造成藝術表現力的蒼白和膚淺。因此，力求做到“聲情并茂”。而且，進行演唱中的二度創作應明確“聲”與“情”的關系，使演唱能“以情帶聲，以聲傳情”，做到“神、情、聲、形、腔、字”要素相互平衡。

這種投情狀態也是一種與理智相互結合和平衡的狀態，首先要有理智，對作品開始要有理智地分析，尤其在舞臺上更需頭腦的清醒.但由于聲樂演唱是通過聲音來表達思想感情的，所以演唱者必須感情充沛，全神貫注的投入，以達到恰如其分、合乎內容、意境、富有魅力的藝術表演，每次創作都要有新的東西，而只有有了感情，才會有靈感，才會有好的創作作品產生。

聲樂演唱中的情感體驗有時表現為一種投情的狀態，即表演者把自己的感情傾注到音樂中去。聲樂演唱中的二度創作離不開“唱情”，“歌歡則聲與樂諧，歌戚則音與泣共”，概括出了“唱情”的重要性。

四、尊重原作，準確表達

作者的思想、意圖是通過原作表達出來的，演唱者要以原作為基礎，以作品特定的歷史背景和譜面上記錄和要求的演唱風格理解、表現原作。任何一部音樂作品都產生于特定的歷史時代，它必須尊重和受到歷史風格的限制。“藝術是生活的表示。一個時代的藝術，就表示一個時代的生活……法國革命后，非但把政治的專橫打倒，思想的獨斷也被推翻，藝術自然也大為解放，從前的緊守規律一變為尊崇個性的自由表情，所以“浪漫”運動無非是當時的生活、思想的產物。

從另一方面來看，所謂音樂作品的歷史性也是用今天的眼光來看待的氣摻雜了當代人的理解。歷史上的音樂作品放在今天來演唱，不可能完全用當時的歷史觀念來加以認識。演唱者只有用自己時代的審美觀念來對待過去的作品，才能為當代人所接受。如在當今西方音樂表演流派中有一種叫“原樣主義”的流派，它主張應盡可能真實地把歷史風格表現出來。包括樂曲旋律、節奏的風格、樂器的風格，甚至連標準音高也采用當時的標準。另外，樂器的形制、質料，樂隊的規模等等也都盡量仿照當時的樣式。這種流派從表面上看是一種復古，但實際上，它是在一些音樂學家的研究和考古的基礎上才確立的表演方式，當然難以避免一些不符合歷史的因素;同時，再現這種風格的價值恐怕更多的是在于審美方面。

因此，演唱中的二度創作也應在歷史風格和時代風格之間求得平衡，只有把兩者統一起來才能獲得較高的藝術價值。

參考文獻：

[1]胡銀波.談聲樂演唱的二度創作[J].民族音樂，2009（05）.

[2]楊莉.賦樂曲神韻，彰歌手風格——談聲樂演唱二度創作能力的培養[J].景德鎮學院學報，2011（01）.