讀解一汪泉 得其一勺飲

許雪珍

2018年5月，在榕城參加完林珊名師工作室的研修后，決意重捧孫紹振教授的《名作細讀》。讀之，思之，為孫教授的遠見卓識與學術的精深銳利肅然起敬。

什么是文本細讀？簡而言之，就是在讀文本時不要忽視每個字、每個詞，要讀出字詞后面的意韻。“細讀”的根本是立足于文本，也就是“充分閱讀”，就是要對文本所蘊含的豐富內涵進行充分的發掘。在這本書中，孫紹振教授將其強有力的微觀分析付諸筆端，深入到各種文本文體中。他的分析解讀，既品析經典詞語的奇妙，又牢牢地把握住作品的靈魂。我粗略盤點了閱讀批注的大部分內容，關注的多為孫教授細讀法中“還原”和“比較”這兩種。

我們來看孫教授在書中分析的散文《從百草園到三味書屋》《背影》《當我死時》和小說《凡卡》，都提出還原和比較法。如何理解還原法和比較法呢？個人粗淺地認為，對于經典語句，首先要從文學語言中“還原”出它本來的、原生的，字典里規范的意義，并將它放在具體的語境中加以比較，找出其中的矛盾，從而進行分析。從《名作細讀》一書的分析和總結歸納中，我們整理出的“還原和比較法”主要包含以下幾種類型。

一、關鍵詞句的還原和比較

宋代朱熹說細讀“須是正看背看，左看右看，看得是了，未可便說道是，更須反復玩味”。朱子此言要義：要注意字詞與語境的關系，不能將二者分離看待。如，《從百草園到三味書屋》中的“樂園”這兩個字，許多教師可能覺得沒什么可講，所講的也只不過是在字典里解釋的。且看孫教授的解讀：按原生語義，樂園，令人想到美好的天堂，至少是風景極其精彩的地方吧。如果是個荒廢的園子，“只有一些野草”，把它當作“樂園”，可能會給人以用詞不當的感覺，但是，魯迅在開頭第一段就強調說：百草園，“不過只有一些野草，但那里卻是我的樂園”。以我觀物，魯迅在這里關于“樂園”的特殊理解和運用，正是他要表達的關于一個孩子的童心，此處離開了孩子天真的心是不能很好地解釋的。這里的樂園，具有雙重含義，一重和字典里的含義有關，肯定是一種美好的場所，但同時還有另外一重含義，用來形容一種并不美好的場所，卻可以和讀者分享童年美好的回憶。很顯然，作者更側重于后者。

孫教授結合朱自清創作的背景，將《背影》與其前期作品《荷塘月色》《槳聲燈影里的秦淮河》進行對比，總結出顯著的不同，華麗的語言、排比的句式少了，行文之間沒有大幅度渲染。摘錄原文片段，來辨析其中奧秘：

我看那邊月臺的柵欄外有幾個賣東西的等著顧客。走到那邊月臺，須穿過鐵道，須跳下去又爬上去。父親是一個胖子，走過去自然要費事些。我本來要去的，他不肯，只好讓他去。我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮;他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。

孫教授的解讀獨辟蹊徑，他聯系當時社會背景，看父親的著裝，有身份的人在重要場合穿的是馬褂和長袍。送兒子穿著隆重說明了什么？再看此段中對父親攀爬月臺的描寫，讓讀者能通過這一系列動詞還原父親為兒子買橘子的情景。透過文字可以感同身受，父親爬上月臺的不容易，怎么不容易？對于肥胖的父親，動作“兩腳向上縮”才能上月臺，是努力而艱難的樣子。不抒情轉而敘述，表達更具震撼。

讀文章結尾“我讀到此處，在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的、青布棉袍黑布馬褂的背影。哎！我不知何時再能與他相見！”將直接的抒情語句置于文章的結尾，在情感的震撼處，仍舊采取的是樸素直白的言語，看似平靜的敘述，實則蘊含深沉的情感。另外，孫教授解讀朱自清的眼淚，還原朱自清父子早年的沖突，分析其非傷感而流淚，其內涵豐富，包含復雜矛盾，自責和感恩中表達對父親的原諒。

正是像這樣，從文本局部的、關鍵的詞句中，去發現隱藏著的作者和人物的心靈密碼，這樣的還原解讀，不僅貼近文本，同時兼顧人文性。這樣的解讀融入教學設計，學生的理解和情感就會被激活，課堂將會有精彩的藝術呈現。

二、情思邏輯的還原和比較

文學作品具有“主情”的特性。孫教授曾說過：“審美價值，以情感為核心，情感獨特豐富的叫作美;情感貧乏的叫作丑。”孫教授解析朱自清的《背影》，文中父親對兒子深厚情感的特點是：在開頭不但得不到理解，反而被誤解，甚至讓人覺得可笑。這種方法叫作欲揚先抑。后來兒子被感動了。這就有了這篇文章的特點：文章雖然總體上說是抒情的，導致兒子感動，并自我譴責的關鍵點是父親為孩子買橘子，爬月臺的笨拙的動作，本來只是描寫人物的動作，沒有美感，缺乏詩意，卻因這份父子情在樸素的敘述中拉近了作者和讀者的距離。

當我死時

當我死時，葬我，在長江與黃河之間

枕我的頭顱，白發蓋著黑土

在中國，最美最母親的國度

我便坦然睡去，睡整張大陸

聽兩側，安魂曲起自長江，黃河

兩管永生的音樂，滔滔，朝東

這是最縱容最寬闊的床

讓一顆心滿足地睡去，滿足地想

從前，一個中國的青年曾經

在冰凍的密西根向西瞭望

想望透黑夜看中國的黎明

用十七年未饜中國的眼睛

饕餮地圖，從西湖到太湖

到多鷓鴣的重慶，代替回鄉

余光中的《當我死時》中“當我死時，葬我，在長江與黃河之間”，孫教授這樣分析：“長江和黃河”喚起讀者的聯想與記憶，其不僅指向廣袤的土地，更融進了故土的歷史文化。死亡不可怕，可怕的是不能安葬在祖國的懷抱。這是為什么？“十七年未饜中國的眼睛”訴說著因不能回到故土的悲痛，對故土的追求與向往，是這一代人特有的情懷。

“在中國，最美最母親的國度，我便坦然睡去，睡整張大陸”，作者把“死”化為“睡”，坦然地“睡”，說是死亡，卻又活著的感覺，這種對美好的向往，對幸福的追求是這首詩的抒情意脈。余光中的詩作具有中華文化的大美情結：戀土情結、戀家情結、戀舊和戀故情結。此詩文是戀土情結最徹底的演繹，直至死去，詩人依然選擇坦然睡在祖國廣闊的大床上，表達自己內心深處對故土的深情。

情感發生處，往往見于樸素的語言中，這是作者敘述的真功夫。作為一線教師，我們只有透過文字，去走近人物，觸摸人物的情感線索，思索美化的情感。我們會發現有些情感，不過是表面上某種程度的“丑化”，然后過渡到相當程度上的美化和詩化。由此可見，文本解讀在還原、比照中最終都能指向人情、人性的真善美。這是文本解讀的出路，也是歸途。

三、審美價值的還原和比較

語言在表達美感方面是其他藝術無法取代的。孫教授獨特的“還原法”引領我們進入文本審美世界，展開有趣、有味、有深度的文學之旅。

我們不妨先來看看散文這一文體的審美價值，它的表現尤為廣泛。其具有題材的寫實美、情感的本色美、結構的自由美、語體的繽紛美。依據審美價值的這幾方面特點，毋庸置疑，我們對散文文本的解讀可以是多角度的，唯有這樣，才能激活閱讀者的審美情感。玩味和比較作品中看似平淡無奇的東西，在孩子一知半解處做文章，為了更好地實現語文課堂生命性的過程，只有這樣在真善美中行走的課堂，才會煥發生機。

正如蘇霍姆林斯基所說的：“你要盡量使你的學生看到，感覺到，觸摸到他們不懂的東西，使他們面前出現疑問。如果你做到這一點，事情就成功了一半。”我們再讀一讀，孫教授對小說《凡卡》的文本解讀，從中可以獲得審美價值還原和比較法的直觀感知。書中這樣講：“我們在同情凡卡的悲慘命運，同凡卡一道期望祖父能將其接回鄉下時，作者并不愿遵循讀者期待，而是安排了一封由于凡卡將地址寫得太過籠統，而致祖父不能收到的信件，來加深信件在凡卡心中的重要性，與讀者對凡卡命運關照的審美價值之間產生沖突，從而創設出深沉幽遠的藝術境界。”在小學語文教材中，諸如此類——能產生讀者與文本的審美沖突的文本，如《小珊迪》《丑小鴨》《賣火柴的小女孩》，如若將這些文本置于審美沖突中來解構文本，設計教學，學生體會文本的深刻韻味、心靈震撼，都會更勝一籌。

當然，孫教授的文本細讀中“還原和比較法”還包括：風格的還原和比較，歷史的還原和比較，這里不做贅述。

孫紹振教授的《名作細讀》為我們打開了文學鑒賞的一扇窗，也讓我們從一個不同的角度欣賞文本之美。孫教授深厚的文學功底、鑒賞水平，廣博的社會學、心理學、哲學等知識的融會貫通，其解讀已達到高不可攀的境界。作為一線教師，我們雖然力有不逮，但可以擇善而從;雖不能得“一汪泉”，卻能在“一勺飲”中小步前進，也是件快事！