號子鎮風浪高腔穿云霄
——宋名筑為混聲合唱與梆笛、大鼓而作《川江的故事》解讀

■周長征

流經我國四川盆地一千多公里的長江上游段俗稱川江。川江水勢洶洶，灘險浪急。千百年來，生活在川江兩岸的人們勤勞樸實、勇敢強悍。那飽含高亢凄厲之力量的川劇高腔、船老大與幺妹在河邊的打情罵俏、還有闖蕩在江流中的船工用性命創造的川江號子……一直默默地在向人們述說著川江邊上一段段動人的故事。

作曲家宋名筑和詞作家周長征均為土生土長的四川人。他們自幼生長在四川并深深眷戀著這片熱土，川江大地和川蜀文化長期對他們心靈進行著潛移默化的感召和點化。《川江的故事》脫胎于四川民間音樂，而這些民間音樂對于作曲家而言，早已是一種融化在藝術血液里的“基因”。故運用這些素材來進行創作，乃是得心應手、信手拈來，就好比四川人說四川話，是一種自然而貼切的狀態。這部作品巧妙運用了川蜀地區廣為流傳的川劇曲牌、民間小調、川江號子等具有濃郁風格的音樂素材，試圖描寫、再現千百年來生活在川江兩岸的人民樸實而真實的生活場景，以表現樂觀向上、不懼艱險、勇于拼搏的民族精神。

一、根植于巴蜀文化的音樂語言

作為國家級非物質文化遺產的川劇和川江號子是最能體現巴蜀文化特質，展現四川人精神風貌的傳統藝術。這些文化遺產是川人生命記憶的根，是巴蜀文化的生命源泉。然而，隨著時代的發展，許多傳統藝術逐漸失去了賴以生存的環境。它們不僅僅需要“博物館”式的保護，盡可能原汁原味地將其“封存”起來，還需要用創新性保護方式進行一種活態的傳承，使之煥發出新的藝術表現力。《川江的故事》就是一部試圖用創新性保護方式對巴蜀文化進行“活態”保護的音樂作品，旨在引起廣大聽眾對這些傳統藝術的再度共鳴與關注，讓巴蜀優秀傳統文化在實現中華民族偉大復興的中國夢的進程中發揚光大。與此同時，作品也力圖表達作曲家堅定地扎根民族民間音樂的創作理念和文化自信。

（一）“三色”尋根

一部根植于民族文化的優秀藝術作品必定在“血緣”上與傳統文化一脈相承。在《川江的故事》中，作曲家采用了大量四川民間音樂素材，并將這些音樂旋律內化為一種“基因”，融入于自身的藝術血液進而自然流露出來。

以其第三部分為例，從其旋法特征、終止式形態等方面看，這段音樂與川江船工號子中的“四平腔數板”有著密切聯系，皆脫胎于一支格調清新的川劇高腔曲牌——《二郎神》。下面將這段音樂與上述二者略作比較，就不難發現它們之間有著一脈相承的“基因”（見譜例1）。

譜例1

（線譜上方方框內是對應音符的首調唱名，也就是該旋律的“DNA”——“四度三音列”）

“我國五聲音階中的‘四度三音列'是傳統音樂的‘染色體'。”①由徵羽兩大音列群體引申出的“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宮）三色分子”制約著中國民族民間音樂的調式調性特點和曲調的風格色彩。顯而易見，三者旋律中的“DNA”以及“三色分子”交融的成分與比例保持著高度的一致，都是在以re do la為母體的羽（Y）色性質音列群體基礎上融入一些爽朗明快的“Z 色分子”（sol mi re），其音樂格調呈現出柔和之中略透一絲明朗的特點。

“平水數板號子領腔部分的音樂，脫胎于川劇的高腔，但它經過‘號工’的再創造，已經是勞動號子化了的川劇高腔。”②川江號子中的“四平腔數板”是水流平緩時船工搬橈唱的號子曲牌，曲調恰似平水行船，散發著川劇高腔般悠揚而灑脫的氣質。在這部作品第三部分音樂的主旋律中，“Z、Y 兩色分子”相互交融，旋律線條如同江水一般跌宕起伏。每一顆音符都承載著川江兒女對滋養自己的川江無限的情思，飽含著他們對幸福生活的禮贊。

（二）再繡荷包

《繡荷包》是一首流行于“川江第一城”宜賓的民歌，表現青年男女的愛情故事。由于整個旋律曲調與四川方言語調的高度契合，以及大量極具特色的襯腔襯詞點睛變化，使其擁有鮮明濃郁的地域特征和生動豐滿的人物形象，是我國民歌寶庫中不可多得的精品。作曲家將這支民歌進行改編再創，用于《川江的故事》第二部分，增強了音樂的地域風格。

在這部分音樂中，詞曲作者生動描摹出了川江兩岸青年男女在河邊打情罵俏、歡歌笑語的生活場景。首先，抓住了宜賓民歌《繡荷包》中最具特色的純四度、小六度跳進音程與帶變宮的環繞裝飾性樂匯進行創作。采用原民歌旋律中這種完全出自當地百姓說話語調的大跳音程，既描繪出一幅明亮、風趣的畫面，將“幺妹兒”俏皮、活潑的個性形象地展現出來，同時也體現出“腔由字出”的中國民歌特征。在五聲性旋律中，一旦出現“變宮”（“屈調”③特征音），往往會使旋律色彩變得更婉轉柔和，甚至壓抑暗淡。作品在一些小襯腔和小拖腔中數次使用到原民歌中“變宮”代替“宮”的環繞裝飾性樂匯，精細巧妙地勾勒出“幺妹兒”情竇初開時激動而又微微含羞的內心世界，使得旋律更具有溫度，有內涵。在隨后的音樂陳述中，絕大部分樂節之間以“魚咬尾”的形式連接。作曲家采用這一重要的民族旋律發展手法，將音樂娓娓道來，使曲調顯得更加婉轉連綿、流暢自然。其間，詞曲作者恰到好處地直接引用了原民歌中一個極富情趣的襯句——“金剛索爾舍”，它不僅使得旋律色彩突然發生了微妙的改變，更強化了作品濃郁的地域風格。同時，大鼓“小打”與梆笛跳音配合著人聲，所有聲部都一起弱奏，音樂情緒頓時得以收縮，與前后形成鮮明對比，把青年男女間相互傳情，欲言又止的羞怯狀態刻畫得淋漓盡致，實是妙不可言！

二、沁蘊著傳統文化的專業技法

在創作《川江的故事》時，詞曲作家與這些植根于故土的音樂融為一體，并在具體寫作中超脫一般傳統審美的局限，通過調動一系列專業創作技法使藝術表現力得到提高。

（一）大—小調五聲性人工七聲音階

使用人工合成音階是專業音樂創作中常用的手法，蘊藏著巨大的音樂表現潛能。作品一開始，作曲家便運用其自創的“大—小調五聲性人工七聲音階”來進行寫作。該音階是在五聲性宮調式基礎上插入降角音和升徵音這兩個特征音而形成。角音和降角音分別與宮音形成大小三度。徵音選擇升高半音還是用原位取決于它進行的方向（向上到羽音選擇升高，向下到角音選擇還原，見譜例2）。

譜例2

這種音階在四川民間音樂中大量存在，時常給人以一種不確定的音高游移感，使音樂準確表達出人們生活中濃烈、充沛甚至是尖銳的情愫,乃至在特定的自然環境和歷史時期影射給人們內心的悲戚與蒼涼之感受。這兩個特征音將原有五聲調式的整體色彩加濃，極大擴展了傳統常規五聲音階調式的表現力，也使得音樂效果較之原來顯得更加豐富而新穎。

（二）“語調化”素材的提煉與重組

作品采用領唱與混聲合唱的形式，以梆笛、大鼓為伴奏。前半部分采用的是小調素材，領唱與合唱中的男聲富于充滿張力的陽剛之氣，女聲富于深情的柔情之美，對生活場景和勞動狀態的描寫細致到位，形象、生動地歌唱出了川江兩岸的巴蜀風情。

特別是作品的第四部分，歌詞采用了方言化襯詞，如“抓到起”“嘿哦起咗”“摟到起”“扳倒起”，把它作為“語調化”素材與號子聲、吶喊聲與勞動節奏聲，被作曲家提煉與重組，描繪出在驚濤駭浪中不屈不撓、戰天斗地的民族精神。

勞動號子式的固定音型在大鼓的有力幫襯下步步緊扣，模擬狂風呼嘯、驚濤駭浪的女聲“舌震音”，在高低聲部間交織模仿，上下翻飛起伏。隨著第一男高領唱聲部上即興式的旋律片段及男聲上表現勞動的襯詞相繼出現，帶大幅上滑語調的襯詞素材依次在男低、第二男高領唱與男高聲部上出現，呈現出“緊接模仿”式的運動。同時，由高到低的舌震音較之前面的女高、女低、第二男高領唱、女高及女低聲部，也形成了與“緊接模仿”極為相像的多聲關系，使得音樂產生出一種類似于二重模仿復調的聽覺效果。加之，梆笛與大鼓按照各自素材發展的軌跡與人聲形成不同步的演奏，整個音樂顯得此起彼伏，令人“目不暇接”。這種音響塑造不僅還原出了川江船工與惡水險灘搏斗的驚心動魄的場景，還是一種巴蜀兒女積極向上的精神氣質的體現與升華。散落在這其中的第一男高領唱片段及梆笛聲部中那些極限高音、大幅度下滑音等素材，好比船工們被大江大浪所吞噬時的掙扎吶喊之聲。當各個聲部音樂開始從交錯變化走向連貫統一時，大家齊心協力擰成一股繩，鉚足一股勁在驚濤駭浪中完成這生與死的最后一搏！

下表是該部分音樂的內部素材及其組合方式（見表1）

表1

圖表中提到的五連音均為十六分音符五連音節奏，三連音均為八分音符三連音節奏。

即興式的領唱：舌震音（高- 低）、舌震音（低- 高）、勞動襯詞、固定音型）

三、彰顯文化自信的民族之聲

于詞曲作者而言，《川江的故事》是故水之歌、故土之歌。作品有別于一般的船工號子和民歌改編，不是簡單地組合或套用原始民歌，而是更深入地藝術轉化與創新。選取具有鮮明特色的民間音樂為素材，在旋律創作、多聲、結構及編配上都做出了極具地方性與民間性的嘗試。女聲的融入，不管是與男聲的對歌，還是推波助瀾的“舌震音”及其后的呼喊聲，也打破了一般船工號子男聲一領眾和的單一表現形式，對場景的刻畫、情緒的渲染、氣氛的烘托、勞動場面的真實再現，都起到了不容忽視、不可替代的作用。

“如何處理民族民間音樂與自身創作的關系”，是作曲家孜孜不倦的探索之路。就這部作品而言，無論是旋律的寫作、多聲的處理以及配器的把握，均受到來自于四川民間音樂“基因”的影響。學習、傳承、創新并發揚光大中華優秀傳統文化，作品里幾乎每一個音響事件中都能找到民族精神的源泉，但又通過恰當的專業技術使這些“基因”的表現力得到藝術與技術的成果。

《川江的故事》在2015 年第十三屆中國合唱節由電子科技大學“星愿”小合唱隊首演，摘取金獎，并榮獲“優秀合唱新作品獎”。2018 年電子科技大學“CD”組合演唱該曲，在來自全球59 個國家和地區共計308 支合唱團中脫穎而出，得到中外評委對該作品的高度評價，喜獲十四屆中國國際合唱節最高獎項——“A 級合唱團”的驕人成績。《川江的故事》交響合唱版于2019 年7 月9 日晚，由指揮家楊力執棒，在新落成的成都城市音樂廳“歡樂與榮耀——迎接世警會成都城市音樂會”上演。2019 年7 月成都大學生合唱團演唱的《川江的故事》在第十屆中國魅力校園合唱節獲優秀節目一等獎。2019 年7 月25 日，在維也納舉辦的第十屆世界和平合唱節中，青年指揮家陳濤帶領該團演唱《川江的故事》，以高難度的合唱曲目和穩健的舞臺表現力榮獲第十屆世界和平合唱節金獎和最佳現代作品演繹獎。四川音樂學院建校80 周年校慶期間，《川江的故事》于2019 年11 月20 日在“巴蜀情韻”四川音樂學院合唱作品專場音樂會中成功上演。2019 年12 月3 日在第五屆音樂創意人才扶持項目青年音樂人才展演暨第25 屆“蓉城之秋”成都國際音樂季閉幕演出中，成都大學生合唱團再次精彩地演繹了《川江的故事》。

川江之聲，經久不息，川江故事，回蕩天際。

結 語

每個人都有著不同于別人的成長背景，因此才能孕育出自身不同于別人的“基因”。我們應當不斷提高自己的文化自覺意識和文化自信，根據這些“基因”來指導個人的音樂創作。因為只有這些“基因”才能產生對音樂風格實質性的影響，從而獲得極其寶貴的、超越理念的直覺敏感。這種敏感可以帶來真正的創作靈感，使能創作出具有獨特個性而又真實動人并閃耀著民族之光的藝術佳作。

①劉正維《四度三音列》，《中國音樂》2009 年第1 期。

②宋大能《民間歌曲概論》，人民音樂出版社1979 年版，第88頁。

③“變宮為角”略去原調的宮音而代之以原調的變宮音，即原調的do“變成”了si。其效果則是原來的宮音“降低”了半個音，也就是“委屈”了半個音變成了變宮音。就因為是“委屈”，所以新調較之原調而言，一般表現為婉轉、柔和，甚至暗淡、壓抑的色彩，即稱為“屈調”。引自劉正維《戲曲作曲新理念》，西南師范大學出版社2016年版，第147 頁。