芻議想象力在舞蹈表演中的重要性

李貝貝

摘要：想象力的有效表達不僅能夠有效提升舞蹈的藝術價值，還能讓舞蹈作品具有鮮明的個性，以及塑造鮮明的藝術形象，在給觀眾帶來視覺享受的同時也提升了全方位的體驗感。為了更好的提高舞蹈表演水平，我們需要不斷創新和完善自身的專業技巧，并有針對性的將想象力表達更好的運用在肢體語言上，并不斷提高自身的想象力傳遞能力，以體現舞蹈藝術的價值與意義。本文針對舞蹈表演的想象力傳遞進行分析，探求表達想象力的方法。

關鍵詞：舞蹈;表演;想象力;藝術創新

舞蹈具有強烈的觀賞性、視覺性，對于舞蹈演員的技巧性要求也很高，表演者通過肢體動作傳遞所要表達的情感和內容，沒有語言的表達就需要舞蹈表演者注重肢體語言的深刻性，舞蹈表演的靈魂就是將想象力完美地傳遞，讓觀眾體驗到舞蹈的魅力[1]。

一、舞蹈表演中想象力的重要性

舞蹈中的想象力主要是指舞者通過自身的動作、表情等方式向人們傳遞舞蹈的中心思想，不同于語言形式的藝術，舞蹈更加強調特殊的肢體藝術，這種肢體藝術需要觀眾們能夠明白舞蹈的主旨內容，并與舞者建立起無聲的情感連接，感受藝術中故事情節的跌宕起伏，感受作品中人物的命運多舛。舞蹈是一種特殊的藝術形式，表演者的舞蹈功底是完成想象力傳遞的重要基石，也是升華舞蹈藝術的重要手段，只有將想象力建立起來才能更好的凸顯舞蹈的魅力和藝術價值[2]。

舞蹈作為表演藝術中古老的一員，在其漫長的發展歷程當中有多次的變革與創新，在古代時期人們對于神明的敬畏、對于未來的期盼、對于生活的喜悅等等都會使用舞蹈進行表達，隨著時間的推移舞蹈也成為了戲劇的一種表現形式，但是這一些的發展都基于表演者的情感傳遞。舞蹈的表演不僅要展示出舞者的身姿優美，還要承載著內涵的傳遞性，要讓觀眾了解其所要表達的內容，舞蹈發展至今所傳遞的內容越來越豐富，不再是一個簡單的“含義”，它可能是一種精神出狀態、也可能是一種故事啟迪、還可能是人們對于生命的感悟等等，綜其含義都具有想象性，想象力才是舞蹈真正的意義。

二、在舞蹈表演中融入想象力的具體策略

（一）運用想象力升華舞蹈情感

舞蹈需要表演者將自身想象成為角色人物，要讓自己的情感在表演中迸發，這就需要運用想象力提升舞蹈的情感。想象力主要分為三種，即氛圍想象、心態想象以及形象想象。所謂氛圍想象就舞者將自身如融到角色人物的身世命運當中，感受身臨其境的情感變化，并利用舞蹈語言傳遞出來。心態想象需要舞者分析和了解角色的心理活動和心理變化過程，想角色之所想思角色之所思，做到表情動作與人物的心境相一致。形象想象是要了解人物的時代背景和生活故事，這類題材的舞蹈經常具有時代特征性，舞者需要將自身的生活習慣、穿衣打扮都與角色相同或相近，以此感受其內心世界，并將自己與角色的不同之處進行更改，全身心的投入到角色當中。利用這幾種想象力可以讓舞者對于人物的情感更加深刻理解，對于表演有著深遠影響[3]。

（二）提升舞蹈表演形式的多樣性

一個優秀的舞蹈作品首先要表演者深刻了解其內在的含義，并要結合自身的經歷和想象力融合，對整個作品有自身完整的看法與想法，并將舞蹈動作與其有機結合，將舞蹈中各個角色和人物的情感充分的表達出來，并傳遞給觀眾，這樣就是我們想要的舞臺效果。舞蹈表演的想象力傳遞從側面也體現出了表演者的能力高低，其表演形式是多種多樣的，一般包括肢體語言、表情語言、神情語言以及呼吸技巧等，一個成熟的表演者不僅要有效嫻熟的肢體動作，還有在細節處體現出自己對舞蹈內容的理解程度，即便是一個眨眼、一個皺眉都能讓角色人物更加鮮活，讓觀眾為表演者的舞蹈所震撼，同時產生情感上的共鳴，并被表演的細節所打動。

（三）表達想象力要了解作品本身

想象力表達是一個循序漸進的過程，表演者要注重情感表達的方式與方法，不能將情感統統的“拋出去”，而是要將情感的變化過長讓觀眾們看到。首先每一舞蹈作品都具有一定的時代背景和背后的故事，這個“故事”需要有背景和年代，舞者需要自身對這個“故事”有一定的了解，并要加入自己的理解，然后運用舞蹈技巧傳遞給觀眾。因此表演者只有基于故事的時代背景才能更好的了解“故事”本身的內涵與思想，同時表演者也要注重“故事”本身對于我們現代人們的啟發，要站在正確的角度去解讀故事，讓舞蹈成為我們展現特定時代風貌的重要手段，也要考慮其他各種因素的影響，將作品中的角色特點烘托出來[4]。

（四）舞蹈表演中要注重細節展示

舞蹈都是用動作傳遞，因此每一個動作都要精益求精，不僅要在肢體動作上下大力氣，還要表情上多做文章。首先舞蹈對于表演者的體力有著非常高的要求，呼吸是我們舞蹈中重要的組成部分，特別是在一系列強度動作之后或者高難度動作之后，很多舞者都不由自主的大口呼吸，但是如果呼吸不均勻或者而不到位，很容易造成面目表情與傳遞的人物想象力不匹配，因此舞蹈演員要時刻關注自己的呼吸，并在日常訓練中加強自身的體能鍛煉，防止舞蹈表演過程中出現呼吸不順暢的現象。舞蹈作品都會表現出塑造人物的喜怒哀樂，這就需要舞者在表演過程中不斷的通過表情展示角色的情感，例如亢奮、緊張、憤怒等情感的傳遞需要舞者控制眼睛或張大或微瞇，瞳孔放大或縮小，同時也要與自身的肌肉相配合，這些都需要舞者在日常訓練中注重日積月累，才能更好的將表情管理運用到舞蹈當中來[5]。

結語

綜上所述，隨著人們生活水平的提高，群眾不僅對于物質生活有一定的需要，對于精神生活又有著越來越高的要求，藝術滿足了人們的精神需求，但是隨著時代的發展，舞蹈的提升也需要表演者不斷增加自身的技術和豐富自身的情感，只有做到“修身煉心，心身交融”，讓角色情感增加想象力，才能不斷提高藝術表演水平。

參考文獻：

[1]王榮.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戲劇之家，2019（25）：126-126.

[2]王榮.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戲劇之家，2019（9）：126.

[3]劉丹.探討想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戲劇之家，2019（9）：122-123.

[4]孫琪.淺談舞蹈表演的藝術想象[J].大眾文藝，2019（22）：161-162.

[5]李宣雨.淺談想象力在舞蹈表演中的重要性[J].藝術科技，2019，32（7）：272.