直覺素描對藝術創作中自我的感知喚起

邱文青

四川文化藝術學院

一、直覺素描作為創作課程的基礎

（一）關于直覺的定義

在介紹直覺素描之前要對直覺這個詞做出解釋，“直覺”（intuition）的定義為，見到一個事物不經思考而立刻出現的理解和認知。克羅齊認為“一個科學作品和一個藝術作品的分別，即一個是理智的事實，一個是直覺的事實。” 藝術作品的表現和科學計算與邏輯推理的運作模式并不相同，直覺占據了創作之初的重要位置。例如在黑格爾的美學中他談到“在古典藝術里，具體的內容是人性與神性的自在的統一，這種統一既然是直接的和自在的，就可以用直覺的感性的方式妥當地表現出來。” 文藝復興時期偉大藝術家的作品從完成度看起來繪畫是技藝性的，解剖學，透視均是科學發展的一種運用。但創作過程是一個感性和理性不斷交替的過程，藝術家個人的專業修養確保他在把握對象之初運用他的繪畫技將這個最初的直覺保留下來，而創作的最開始即是那個直覺的觸發，藝術家和他的繪畫對象本身有一個自在統一性時，這個感知才能被抓住。這也就是直覺在藝術創作中不可缺少的一個原因，但如何訓練學生去開發自己的直覺以及運用直覺，接下來就要介紹直覺素描。

（二）《直覺素描---用所有的感官去感受》的介紹

托馬斯·呂辰格的《直覺素描---用所有的感官去感受》從感官的訓練開始，讓學生回歸內在然后和外界重新建立聯系，并將這種聯系通過身體的運動在紙上留下痕跡。這種訓練方式能夠有效打破學生對自然物體的模擬，以及擔心畫得不夠“扎實”的心理障礙。直覺素描的訓練是為了解決一些藝術創作中的問題，如何從固有的思維模式中走出來，如何更加積極地進入造型探索中，以及怎樣脫離慣常對事物造型的臨摹。

作者從自我調音，用整個身體去看，人物素描、人體素描這三個部分來進行直覺素描的探索之旅。書中第一部分“自我調音”的重點放在繪畫者與他自身的關系上，學生通過練習能夠發展集中注意力以及清醒關注的能力。這是一個通向自我內心深處的一段旅程，將過去繪畫的造型的條條框框擱置一邊。從對形狀、明暗、速度、堅硬與柔和等等的關注，其實是一次對繪畫基本語言的深入體會并加強對其的敏感度。第二和第三個部分于第一部分的基礎上進行著專題性的練習，例如第二個部分用“整個身體去看”主要是集中于對觸覺敏感度的一個深度練習。教學中將打亂目錄順序重新安排成不同專題性訓練。

（三）學生面對創作的困境

素描在國內的教學中多被當作是創作之前要進行的一個基礎技能訓練，學生需要在素描的課程中掌握透視、解剖、光學原理在繪畫中的應用，從構圖，塑造等進行畫面的處理，因此教學的目標就是學生掌握基本的繪畫原理及技能。顯而易見，檢測學生掌握程度的標準就是和繪畫對象的契合度，以致寫實能力的欠缺將成為學生進行創作之前的一個障礙。

我國現有的素描教學體系，依然是上世紀蘇聯時期基礎造型教學模式的延續，以留蘇藝術家和馬克西莫夫訓練班 培養的老藝術家為代表，構建了整個中國的基礎造型體系，其支撐下的現實主義繪畫在為工農兵服務、勾畫時代形象，作出了巨大的歷史貢獻。隨著時代的發展，美術創作和美術教育的目標發生了轉變。

二、自我的感知在藝術創作中的地位

榮格認為“任何一個具有完全自我意識的人都以為他理所當然地理解自己。然而，自我（ego）只了解其本身的內涵，而對無意識及其內在含義茫然無知。” 自我是一個心理學上的詞匯，而心理學的建立在近19 世紀末的西方。中國古代關于“自我”和藝術的關系最直接提出的有石濤《苦瓜和尚畫語錄》中“夫畫者，從于心者也。”說的是繪畫要遵從自己的內心，“一畫明，則障不在目，而畫可從心。畫從心，而障目遠矣。” 繪畫要明心見性，眼睛才不會被蒙蔽，可以跟隨自己的心法作畫。畫能跟從內心，那么法則的障礙自然就會解除。但是這里所說的“我”還是一個模糊的含義，“自我”的本質是什么？如何界定自我的身份？等等這些問題要到西方系統地將心理學建立成一門研究學科才真正開始被人們深入探討。

（一）“自我”的定義

“人們通常總是習慣于按照社會環境中一般人了解自己的尺度，而不是按照大多隱藏在他們之外的精神事實，來衡量他們的自我認識。” 社會中的個體一般以社會身份來對自我進行界定，這種社會身份讓一個人明晰她的職責所在，但她對于自己的內在精神可能恰恰因為這些社會身份的壓抑與禁錮而了解甚少。榮格講到處于群體中個人的地位“作為一個社會單元的個人，在這里便喪失了自己的個性，而變成了一個抽象的官方統計數字，他只能扮演一個沒有任何意義、作用微乎其微的可以互換的個體角色。” 自我不僅僅是一種社會身份，還有著真正對自我的認識意味著要經歷一條艱難的自我確認之路。

（二）藝術創作與自我的感知之間

藝術創作和自我的感知無法分離，“藝術和人類身份之間深刻的、隱含的聯系始終貫穿藝術史。” 這里的人類身份包含了藝術家對自我意識的不同層面，自我的公共意義和個體意義；而另一方面“藝術的初學者往往會勉強熱忱地想要弄清楚作為獨一無二的個體的自己到底是誰的問題，并想在其藝術創作中表達這種愿望。” 這個層面是受榮格派心理學和存在主義哲學的影響下的一種自我認知與強烈的表達意愿。對自我的感知作為藝術創作的一個基礎與觸發，直覺素描中正是訓練自我的感知與意識。

三、直覺素描訓練中對身體的重塑

身體是自我認識外界的一個最原始的通道，“ 分析意味著把事物分解開來，畫素描卻是一條直覺之路，畫素描并不必要從結構和圖解程式出發。” 以直覺的方式把握住事物的整體，并通過和身體連結塑造出圖像。

（一）注意力進入身體內部的訓練

在訓練中首先靜下心來，把目光從嘈雜的外部轉向對內在的關注，目光跟隨呼吸在身體里游走。然后把注意力停留在身體緊張的部位，圖像在眼前浮現出來。用準備好的工具開始盲畫，將感知到的圖像涂抹或描繪下來。這個部分是將身體的物理感受圖像化，并以閉眼作畫的方式發現新的筆觸和不同的畫面形式對比。在繪畫材料選擇上盡量使用非常規的，例如金屬絲、牙刷、草、頭發等等，自制材料或特殊材料會給畫面帶來一種新的陌生感。

（二）身體觸發回憶的訓練

第二部分的訓練將注意力放在由身體觸發的回憶上。身體的感知因為現代忙碌的日常生活而變得遲鈍，事實上，身體和大腦一樣都有記憶功能，通常我們使用大腦的儲存能力進行記憶和回憶的調取，這種調取的方式夾雜著理性的分析和審視。因此訓練身體的記憶能力將使我們和身體形成更深層次的聯結。同樣是把繪畫材料準備好放在觸手可及的地方，然后閉上眼睛，跟隨身體內在的呼吸安靜下來。嘗試去回憶生命中難忘的一次身體感受，邊體驗邊畫，把最敏銳的感覺記錄下來。這個過程的繪畫不僅僅是手腕的運動，應該讓身體的激烈或平緩運動成為畫面上的痕跡，作畫的姿勢可以是躺著或趴著或運動著，盡量在空間寬裕的工作室進行實驗。

（三）身體和外部的關系

第三部分的訓練是身體和外部的關系。身體和外部的關系訓練可分為以下不同部分：物體本身，身體和物品，身體和大自然，身體和室內空間等等。對于做物體本身的關注訓練時，選取一個身邊的小物品，把注意力放在物品的觀察上，邊觀察邊繪畫，畫的過程始終不要看畫面，這也是一種睜開眼睛的盲畫。進行身體和空間的關系訓練時將關注放在空間帶來身體的感知上，并不需要分析性地描繪出具體的物理性的距離或物體。物體的反復疊畫，空間的錯置都是試驗中要嘗試的方法。

四、結語

在當下國際化的信息時代，藝術創作如何提供出不同視角，最好的方式是創作者從當代社會背景以及個人處境出發，提出面對的問題，當深入內在后，身份、自我等這些當代藝術的主題自然都融合在作品中。而當學生掌握一條深入于內在以及敏銳于他自身處境的路徑時，他就具備了將作業轉變成了作品和創作的一種能力。要解決的問題就是在教學實踐中讓學生將創作意識轉化到他每一次的“完成作業”的那種狀態中去，學生將用更加積極主動的一種創作意識主導自己的學習過程。