大學生心理健康視角下的藝術療愈模式研究
——以湖南科技大學為例

陳思涵 胡 瑤（湖南科技大學 建筑與藝術設計學院，湖南 湘潭 411201）

隨著現代社會的快速發展，當代大學生正處于信息爆炸與激烈競爭的新時代，來自家庭、學校、社會等多方面因素的沖擊和影響，大學生產生心理問題的概率逐漸增大。湖南科技大學心理健康教育中心的數據顯示，2019年度學校總人數為30684人次，心理咨詢總人數為961人次，年咨詢量約1000人次。咨詢較多的問題類型依次為情緒問題528人次（23.83%）自我意識316人次（14.26%）人際關系275人次（12.41%）。另外由于部分學生對傳統心理咨詢與治療有抵觸態度，實際上存在心理健康問題的大學生基數十分龐大。高校作為大學生學習與生活的主陣地，心理健康教育在保持原有模式的同時，需要探索一些可行性途徑突破瓶頸問題。

一、大學生心理健康與藝術療愈

1.大學生心理與藝術療愈的聯結

大學階段作為一個過渡時期，是一個人心理趨于成熟的重要階段，但依然處于獨立與依賴、自信與自卑、浮躁與沉穩的矛盾狀態，這種積極面與消極面相互抗衡的兩面性，加劇了大學生心理失衡、行為失范的現象[1]，而尋找一種合適的媒介完成從消極面到積極面的轉化則是療愈大學生心理健康問題的關鍵。

從史前時代人類藉由壁畫表達敬畏自然之心，再到古代小篆中“樂藥同源”的表述，藝術的療愈性便可得窺一斑。作為一種綜合性的心理治療的介入方法，藝術療愈可以幫助促進學生身心和諧持續發展這一觀點已得到人們的普遍認同。在泛藝術化趨勢的影響下，包含療愈因子的藝術范疇也逐漸擴大，不僅包括繪畫、音樂、雕塑、舞蹈等純藝術，也包括環境、設計、行為藝術等一切富有創造力的事物與行為。在藝術療愈的過程中，藝術媒介充當連接自我經驗的橋梁，接近學生的潛意識，傳遞隱含的心理信息，進而達到釋放情緒、心理療愈的作用。

2.藝術療愈的適用性

傳統心理咨詢與治療以言語為主要媒介，常常會受到時空與受眾的局限。對于大學生這一極為敏感的群體，其內心體驗豐富強烈且細膩微妙，且部分同學存在語言障礙和交往障礙，言語療法從一定程度上阻礙了他們求助專業心理治療的動機，而藝術療愈過程中的“安全距離”可以降低個體的防備意識，很好地為這類大學生群體提供一條有效咨詢的途徑。另外，藝術療愈因子可以滲透入高校心理健康教育的各個方面，形成可持續的心理干預機制。藝術療愈與大學生心理健康之間的適用性主要表現為兩個方面：顯性與隱形、客觀與主觀。

①顯性與隱形：當心理健康出現問題時，不像生理上的疾病可以準確描述疼痛的部位和癥狀，往往需要借助一種媒介進行轉換。傳統心理治療通過言語描述自己的心理問題，可能會詞不達意，甚至自己也不知道自己為什么會這樣。而藝術形式本身有助于情緒、情感的表現和激發，隱藏在內心深處的情緒通過畫紙、音符、沙盤等媒介得以浮出水面。

②客觀與主觀：藝術表達是人類心理狀態潛意識的投射行為，心理學家朗格(Langer)強調藝術的基本功能是將情感客觀化。以藝術治療中的繪畫療法為例，個體通過繪畫過程將存在于頭腦中的潛意識信息激發出來，在繪畫作品中運用線條和色彩等語言要素直接地反映心理狀態[2]，個體的主觀情感通過藝術形式客觀化后便有了可讀性，投射在其中的心理信息也得到了傳遞。

3.藝術療愈模式構建的機理

（1）理論基礎

隨著文化層次的提高和生活空間的延伸，大學生的生理和心理發展都處于一個重要的轉折點。藝術療愈模式構建主要以大腦功能側化和馬斯洛需求層次理論為基礎，從生理機制和心理需求兩個方面出發。心理學家雷(Ley)曾作過一個比喻：“一個人不能用左半球的鑰匙去打開右半球的鎖”。而語言主要受左半球控制，而情緒和藝術（音樂和繪畫等）同時由右半球控制。因此當人們嘗試描述情緒體驗時，過往經驗就在語言的加工之下被轉換、被解釋，這時信息已大量流失。而藝術療愈則利用藝術媒介，借助意象而非語言，直接接近情感的深處，獲取真實的信息[3]。另外，大學生在生理和安全需求得到滿足的情況下，開始追求更高層次的心理需求。而藝術的療愈性恰與個體的心理需求有關，大學生可以通過參與藝術創作或藝術欣賞活動獲得審美體驗，展開愉悅的心理波動。

（2） 作用機制

藝術療愈模式需要通過全方位、多層次的干預機制作用于療愈對象的日常生活。表達性藝術治療作為藝術療愈的主體部分，提供了非言語的表達和溝通機會，包括繪畫療法、音樂療法、園藝療法、心理劇療法等多種形式。通過創造性的表達，在思想、情感的回憶、再現、重構中實現自我覺察，轉移注意力，改善全過程參與者的生理、心理和情緒健康狀態。同時，在療愈體驗和療愈空間中，藝術元素的細節處理和綜合應用也起著重要的作用。以日本梅田醫院導視系統為例，作為一所婦幼專科醫院，深澤直人選擇使用白色棉布質地的標識設計形成宜人的、柔和的空間，抵消孕婦產前、產后的緊張情緒。

二、藝術療愈模式構建與實踐

基于大學生心理健康的視角，藝術療愈應擴大成為一種常態化的心理干預和藝術化的生活方式，應用于大學生心理健康教育的不同環節。不僅僅是局限在心理治療的范疇開展專業的表達性藝術治療，也需要加強環境中個人的感知，通過藝術語言的應用和藝術氛圍的營造加強療愈效果。在高校這一模式空間中，構建以基礎、中心、主體、延伸為軸的藝術療愈模式。

1.模式基礎——學生心理狀況——心理調查與分析

在心理調查的過程中，大學生不僅是研究對象，他（她）們更是自己心理的研究者。目前高校普遍運用心理測量法和問卷調查法來研究大學生的心理狀況，也就是通過量表和問卷的方式進行心理問題的篩查。但由于心理問題的特殊性，傳統的調研方法具有興趣度低，參與性不強的缺點。因此在藝術療愈模式下進行調研、采樣與行為實驗等方式時，可以融入藝術設計語言，使調研主體更好的理解與參與。對于調研的結果嘗試采用數據可視化的方法，將視覺藝術作為一種手段，去探索數據中隱含的關系，用新的視角解讀心理問題。2019年4月，筆者在湖南科技大學發起的一場有關大學生夜晚情緒的調研中，應用繪畫、詩歌等藝術形式來設計調查問卷，并在其中融入與情緒相關的意向，以明信片形式（如圖2.2）面向全校大學生總共發放300份，采取自愿填寫并上傳的方式，最終回收有效問卷253份，84.33%的自發型問卷回收率證明了藝術形式在調查中的催化效應。

2.模式中心——心理健康中心——專業咨詢與治療

心理健康中心作為學校提供專業咨詢與治療的場所，是藝術療愈模式的中心。由于擔心自己被貼上特殊的標簽，大學生往往會對心理健康中心產生抵觸心理，因此除傳統心理咨詢與治療外，心理工作人員還應積極開展沙盤治療、繪畫治療等表達性藝術治療。在開始藝術療愈之前，治療師應該對創作者的生活狀況、原生家庭等基本情況加以了解，并在療愈的初期階段建立起彼此的安全感，即做好準備工作。在創作階段，治療師應在旁觀的視角做好記錄、分析工作。在結束創作后治療師與創作者彼此交流分享，最后由治療師恰當使用技術和策略做出分析與評估，將藝術創作和藝術體驗引導向積極的心理結果。另外，南丁格爾（Nantingale）曾提出形式多樣、色彩鮮艷的陳設可作為實際康復手段對患者的治療起到積極作用，因此用富有創造性的藝術設計對心理健康中心進行改造，可以消解治療空間的嚴肅環境帶來的不安情緒，讓學生在咨詢過程中感受到溫暖、尊嚴和快樂[3]。

圖 2.3

圖 2.4

圖 2.5

3. 模式主體——主題實踐活動——情緒表達與釋放

大學生的心理健康問題有程度輕重之分，專業的心理問題需要及時就醫，在心理健康中心進行治療。對于心理問題輕癥表現的大學生來說，當情緒處于正常的波動范圍時，需要做的是及時釋放自己的消極情緒。問卷調研結果顯示55%的大學生在面對消極情緒時會選擇自我消解，但有時卻達不到自愈的目的（如圖2.3）。因此，針對大學生群體的集群效應和較高的社交屬性，在滿足學生們安全心理，充分尊重的原則下，設計契合大學生心理現狀問題的主題實踐活動主題，提供一個情緒表達與釋放的渠道，讓學生在參與藝術活動中相互啟發、相互影響，實現內在心理經驗的整合與發展。針對近年來高校大學生的就業與畢業壓力逐漸增大的心理現狀，筆者團隊選取“After graduation”主題策劃了一場行為藝術活動（如圖2.4），以一種儀式感和象征性的方式幫助大學生穿越未知和挑戰，做好從學校走向社會的心理建設。

2.4 模式延伸——學生專業課堂——日常滲透與應用

考慮到藝術教育和藝術療愈啟迪心靈、潛移默化的共性，將藝術療愈融入高校的專業課堂中，不但可以增加學生的參與性，引導學生自發思考，還能增強課堂的趣味勝，提高學生的積極性。“轉譯瑣碎”實驗項目是湖南科技大學工業設計系某專業課程中設置的體驗植物染、編織、刺繡和縫紉等傳統手工技藝內容，手作的過程是撫慰心靈的過程，也是經歷情緒轉化的過程。“工匠精神“的滲透使得學生在親歷親為勞作過程中，重新審視自己的心理狀況與生活態度。從最終呈現的手工作品來看，有的被喚起兒時媽媽操持針線溫暖的回憶，手工制作了一個針線收納盒（如圖2.5）；有的則運用不同材質的刺繡作品，展現出桃李年華女生面對孤獨的小心思。當藝術與心理通過手作這一藝術形式產生鏈接，個體也在這個過程中得到自愈的力量。

結語

當代大學生普遍承受著較大的心理壓力，在研究過程中發現，由于心理知識科普力度的欠缺，大學生正視心理問題意識不夠積極，且對于自身心理問題的認知能力不足。大多數同學不能準確判斷可自愈還是需要接受專業的心理咨詢與治療。高校心理健康教育在藝術療愈因子的滲透下突破了傳統模式中時空、受眾的局限，而藝術療愈模式的構建應當以常態化和藝術化為目標，使其自然地融入到校園生活中，不斷喚醒大學生在身心靈層面的心理力量。另外，藝術療愈可以與其他心理療法相互補充，共同促進大學生心理健康水平的提升，但系統的藝術療愈模式仍需繼續驗證與完善。