游戲角色的異裝色彩

■ 袁瀅鏡

角色設計在游戲中占有重要地位，是游戲設計中的重要內容。角色服裝色彩的趣味性則是游戲的靈魂。[1]使角色色彩具有趣味性便要求作為游戲設計者的我們對于角色觀察了解有充分認識的同時，對于色彩的表現手法與細節方面深入了解、對于市場中的不同年齡段的玩家信息了解和對于角色色彩表現手法與細節方面深入了解。

角色服裝色彩設計是一個游戲是否具有吸引力的決定性因素之一，玩家們經常游戲通關了之后，忘了游戲中的劇情和場景甚至是玩法，卻對于獨特的色彩搭配的游戲的大色調還具有十分深刻的印象，這便是角色色彩的趣味性。新奇的靈感和敏銳的色彩搭配是創作具有趣味性的角色關鍵。性格上區分游戲角色是角色設計中重要的一部分，避免游戲角色性格的一致，賦予其獨特的色彩搭配，一個特定的色彩搭配將角色獨特的性格展示給玩家，如紅黃色外向而黑色內斂等。而游戲角色的技能和性格可以通過絢麗的色彩來直接表現，因此色彩搭配對于增加游戲角色的趣味性也具有較大的影響。

一、游戲角色設計意義

角色形象設計的時候，通常是依據現實中存在的生物和場景進行發想，純粹通過想象創造的事物會脫離游戲世界觀而產生違和感，同時也極大增加設計難度。[2]從游戲過程的層面來說，游戲最需要注重的是平衡性設計，平衡性使游戲過程更加鮮明，才能使玩家興致盎然地進行游戲。同時現實生活是3D游戲角色設計的重要借鑒要素，依據現事物或資料上參考的事物來對游戲角色外貌、性格和職業等展開設計。既然最吸引玩家眼球的是游戲角色獨有的色彩，只有游戲角色足夠美觀、具有個性、富有趣味，才可以吸引更多的玩家。

1.角色設計意義

中國現在的游戲擁有中國的文化內涵與民族個性，但現在中國的游戲行業若目前想要面向廣闊的世界市場再創佳績，那么在維持自己的傳統文化和具有個性藝術特點的基礎前提下，需要傳統游戲角色設計時慣性思維方式的轉變，和對傳統游戲角色造型設計的定性和模式的轉變。[3]傳統游戲角色的服裝設計、色彩搭配上加上一些中國本土元素，在此基礎上進行夸張的藝術創作，生動又有趣味色彩就能被創作出滿足一般大眾不同的、挑剔的胃口。現代中國的游戲必須與中國的游戲發展狀況相結合，運用創新夸張的藝術手法，才可以從實際意義上設計出一個具有中國文化特色的角色。

2.異裝設計背景

因為服裝是體現性別差異最有效力的象征，而異裝通常是人們身著異性特點的服裝或者飾品并且效仿具有異性特點的行為來滿足自身對于美感的需求。例如伍爾夫的《奧蘭多》，他描寫了一個不受性別限制的角色。異裝的奧蘭多，通過異裝的行為既收獲了男性的愛，又收獲了女性的芳心。[4]性別和身份與服裝搭配的一致性是西方服飾所認可的——男士的服裝色彩和女士的服裝色彩有所區別，不可混淆。為打破這一認知為目的，伍爾夫便使奧蘭多衣著東方的服飾，他通過性別與身份的非對稱性和不穩定性使性別體系組分中菲勒斯核心文化傳統追求的對稱性與穩定性解體。由于作者伍爾夫所認為的，“性別雖有不同，男女兩性性征是混雜的，每個人身上，都會發生從一性向另一性搖擺的情況。”[5]根據這個觀點我們可以得知，中國服飾和土耳其時裝等東方色彩的服裝使奧蘭多的性別和身份得到了充分的模糊，難以辨別，有效地規避了身體所主宰的服裝要求，令服裝帶來更深層次的內涵之美。

由于手機網絡游戲社交化的高速發展，手機游戲漸漸進化成一類全新的傳播媒介，指數型增長的文化功能也存在其中。由此分析得知，角色形象服裝的文化傳播性是我們游戲設計者需要重視的。[6]角色色彩的個性設計是角色形象的最重要的一部分，唯有每個角色顏色區別鮮明，才能從根本上區別形態各異的角色形象。[7]

異裝角色設計是指游戲中男性和女性性別反串，打破傳統觀念里柔弱的女性與強壯的男性的觀念。從性格的反串和服飾道具的反串上體現游戲角色的趣味性。將異裝色彩的元素與游戲角色設計相結合，能起到破舊立新的效果，為中國游戲注入新鮮的藝術血液。

在各種思想百花齊放的現代，保留傳統文化中優秀思想的同時，突破傳統觀念中非先進文化的限制，我們更需要滿足現代人對個性化的追求。服裝飾品是外在個性表現的主要方式，為了模糊性別間的差異，打破性別區分的傳統觀念。

社會大環境和文化對人的服裝文化有著重大影響，所以每個人對于服裝色彩的看法是有差異的，所以有著各式各樣風格各異的服裝。[8]異裝并不只限于服裝色彩，還有性格色彩，例如英國的驚悚小說里描寫的一些和傳統文學不同的女性小說角色，她們身上有著各種各樣鮮明的男性個性特征。[9]異裝的藝術效果并不局限于荒誕的趣味性還反映現代社會男性女性化、女性男性化的現象趨勢。

二、設計理念

第一組角色設計的是男旦女生，參考的是京劇中的霸王別姬[10]。第二組角色設計的是女將軍與男書生，女將軍的靈感來自靈雎，男書生的靈感來自東方不敗。第一組角色的異裝設計的方向是在衣著上，第二組角色的異裝設計的方向是在衣著下，包括性格方面。

戲曲中的反串是指反串行當而不是反串性別。戲曲中的反串來源是古代不允許古代男女不能同臺演出[11]，認為男女有別。于是男角也是由女子扮演，這類在越劇中比較常見。而到了清朝，女子不準在外拋頭露面，所以又有了男旦的存在，比如霸王別姬中的程蝶衣。這類一直演出旦角的上臺后表演不能叫作反串，如果他扮演男角相反才是反串。慢慢這種角色設置更多被視為是藝術設計與封建無關。[12]

在男尊女卑的古代，記入史冊的女將軍也非常多，比如耳熟能詳的花木蘭、梁紅玉、冼夫人等。選擇靈雎是因為她是呂布之女，是力量的象征，異裝不只是衣著的異裝還有從性格上的異裝。男子選擇的是笑傲江湖中的東方不敗，武功高強但是武器卻是一根繡花針。身強力壯的女將軍與陰柔繡花的男書生形成鮮明對比。選擇東方不敗是因為分析過東方不敗多個影視形象，發現角色設定經歷了從丑陋恐怖的武俠高手到英俊瀟灑的上位者再到癡情的美貌女郎一系列的轉變。[13]而這樣的性別錯亂的人能被時代逐漸寬容接納，則主要因為現在人逐漸接納性別流動的觀點。[14]這種觀點受影響于以李銀河為代表的西方“酷兒“理論，該理論認為世界上只有男、女是簡單的性別認識一元論，認為性別具有波動性與流動性。[15]這正是角色異裝設計的主要理論之一，類推到京劇角色中，臺上與臺下的性別是不同的；類推到女將軍與男書生，上陣殺敵與閨中書房也是不同的。

女生身穿正龍戲服，面繪“三塊瓦臉“，壽字眉。因《霸王別姬》的影響，壽字眉為了藝術設計的美觀，逐漸從月牙紋轉為抽象的符號[16]，所以只在板繪角色設計中體現出來。男旦頭頂如意冠，內穿魚鱗甲，披云肩，傳統斗篷里是錦雞與玉蘭花，這里應用鳳凰牡丹中的羽毛。[17]

女將軍頭戴紫金冠，手持畫戟彰顯力量。[18]男書生束冠表示性別，但是繡花指與衣著看出女性內在。

三、設計成果

左圖第一組男旦女生是從服飾色彩上達到異裝設計目的，第二組女將軍與男書生是從性格上達到異裝設計目的。第一組角色設計靈感來自傳統京劇，因為京劇上的反串比較常見。第二組角色設計靈感來自古時的女將軍與男書生，從性格上反轉。兩組角色設計背景均是古代，從內到外兩方面體現異裝設計。

結語

本文就游戲角色設計的大背景與異裝色彩獨特的角度出發，設計了四個原創角色。第一組設計參考于傳統京劇，研究京劇中的性別反串的起因，分析出異裝逐漸從封建走向藝術設定；第二組設計分別參考于《銅雀臺》與《笑傲江湖》，研究虛擬角色形象逐漸從反派走向主角的原因，贊同男女性別具有流動性與波動性的觀點。異裝是從古至今逐漸被接納，逐漸走進生活的一種現象。將異裝色彩的元素融入角色設計中，更加貼近生活、具有趣味性的同時引發思考。