正宗還是糟粕，這是個問題

宋夢寒

王翚 仿唐宋元諸名賢橫景六幅圖

王鑒 青綠山水圖

王鑒 仿趙文敏山水圖

藝術來源于生活。無論是現實主義還是表現主義，藝術永遠都是對現實世界的反映，同時也就不可避免地為現實的政治、經濟等諸多因素所左右。在以王權或者教權為統治核心的國家里，藝術創作的法則和審美標準的制定往往取決于壟斷了知識的貴族階層。而且，越是在特殊的歷史時期，掌握了話語權的統治階級或者知識分子對藝術的影響就越大。就中國美術史來說，最明顯的例子是誕生于300多年前，被奉為“正宗”達200年，而后的100年卻被視為洪水猛獸、并引發了世紀論戰的“清四王”。

“清四王”是指清初四位姓王的畫家，王時敏、王鑒、王翚、王原祁。“四王”早先只有“二王”，王時敏和王鑒，后來王翚在王鑒的引薦下拜王時敏為師，很快聲名顯赫，便有了“三王”之說。再后來，王時敏的孫子王原祁也長大學畫了，而且表現不俗，也就有了“四王”。

“四王”的領軍人物王時敏是江蘇太倉人，出身名門望族。他從小跟隨明代著名書畫家董其昌學畫。因為出身顯赫，他24歲就做了官。如果世道太平，他可能會和自己的祖父一樣，在朝廷有穩定的工作，在業余時間寫字、畫畫。然而，他生活的明代，早已是日薄西山，氣數將盡，于是他在崇禎五年（1632年）辭官回鄉。1645年6月，清軍圍困太倉城，緊接著便傳來揚州和嘉定失守，被清軍屠城的消息。王時敏與當地的士紳為了保全城中百姓的性命，決定放棄抵抗，打開城門投降。這種行為完全背離了傳統文化中的“忠義”和“名節”。就連王時敏自己，也背負了巨大的精神壓力，所以他拒絕入仕清廷而選擇隱居，將后半生的精力都用來研究山水畫。

“四王“中的王鑒跟王時敏是叔侄的關系，兩個人的人生經歷也很相似，都是因為祖輩的功績年紀輕輕就走上仕途。王鑒因為無法適應官場的險惡，政治生涯很早就結束了。他也是自幼學畫，跟董其昌有交往，在繪畫理論和技法上都受其影響。相較于王時敏，王鑒在繪畫上投入了更多的精力，所以在畫藝上要略勝一籌。

王翚同樣因家學淵源，從小就學畫。雖然后來拜王時敏和王鑒為師，但他廣采眾家之長，用他自己的話說就是，“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。他的畫風古意盎然，技巧嫻熟，在清代極負盛名，但也有人批評他過于注重技巧而少了幾分生氣。

王原祁出生于明朝滅亡的前兩年，也就是1642年。他成長于清代，因此，沒有爺爺王時敏對于明代的那種家國情懷。他一生仕途平坦，才華深得清廷的賞識。他是“四王”中年紀最小，也是成就最高的一個。

王時敏 南山叢翠

王時敏 秋山白云圖軸

王原祁 仿大癡富春大嶺圖

王原祁 仿吳鎮山水

“四王”的藝術觀點非常明確，就是學習古人并且模仿古人，尤其視宋元名家的筆墨技巧為山水畫的根本法則。對于山水畫的“傳承”，畫論里有著非常清晰的解釋，就是以董源（五代）、巨然（五代）、黃公望（元代）、趙孟頫（元代）等人的筆法為山水畫的正宗，指出對待傳統要“推倒門墻，集其大成，自出機杼”。“四王”對傳統筆墨技巧的掌握真正做到了“集其大成”，同時又體現了各具特色的風格，所以在之后的200年里都被奉為正統，不但影響了后來中國山水畫的發展，也影響了日本對清代繪畫的研究。

然而，隨著清朝的滅亡，新文化運動的興起，“舊文化”被認為是導致中國落后的主要原因。1917年，陳獨秀率先提出了“要革王畫的命”，認為中國畫必須采用西洋繪畫的寫實主義，才能擺脫衰敗的命運。魯迅則贊同康有為的觀點，認為山水畫到元代已經是巔峰，元畫雖然好，卻也沒復興的必要，因為不會再有發展了。這場對于“四王”的批判隨著政治形勢的變化愈演愈烈，從陳獨秀的“惡畫，必須打倒”到20世紀六七十年代的“消滅封建主義”，其間雖然不乏畫家們的激烈辯護，以及收藏家們對其作品的執著保護，但終究敵不過各種以革命的名義而不是藝術的考量的口誅筆伐。

直到20世紀80年代后期，當人們拋開附加在藝術上的諸多期待，重新回到對中國傳統美學觀的思考時，才認識到“四王”在中國畫發展中的承接和啟迪作用，意識到不能用西洋繪畫的科學性來評判中國畫的筆墨意趣，同時對“四王”在復古中所體現的個性化創造給予了應有的肯定。在今天看來，無論后人以何種視角進行評判，“四王”在美術史上都是無法忽視的重要篇章。