淺析肖邦降E大調夜曲的彈奏

李鑫 王嵐

肖邦的夜曲被稱之為獨放異彩的音樂體裁，本文從作曲家肖邦所處的時代背景以及自身的生活背景引出肖邦夜曲的創作風格、藝術特征、以及演奏要點等幾方面進行深入分析，并以點帶面的對肖邦夜曲的演奏技巧進行了歸納總結，希望可以提升以后的演奏技能和學習方法。

一、肖邦與他的創作風格

肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849），十九世紀波蘭作曲家、鋼琴家。肖邦的音樂是他豐富的精神世界和情感體驗的真實反映，是通過一種極富個性和創造性的音樂語言而得以展現的。舒曼曾贊譽肖邦的作品是藏在花叢中的一尊大炮。肖邦的作品中有著波蘭人民心靈的各種表現，既有熱情、明朗、富于幻想、英雄氣概、對生活的堅強樂觀，又有感傷情調、細膩浪漫。而夜曲則是肖邦創作的作品當中最具浪漫氣質的體裁。肖邦早期的夜曲是在菲爾德的夜曲影響下創作出來的，菲爾德的夜曲抒情，寧靜沉思、典雅優美、感情細膩，像是當時歐洲上空的一股清新空氣，因此吸引了大量的聽眾喜愛，并且影響了當時許多的作曲家，這也包括年輕的肖邦。肖邦繼承了菲爾德夜曲的傳統，卻并沒有受到其制約和束縛。菲爾德夜曲在內容上局限于狹窄的明朗抒情的形象范圍，并且有著多愁善感的沙龍情調。而肖邦在創造中充分發揮自己的想象力以及創造力，在形式上做了很大的改變，很大程度的擴展了菲爾德夜曲單一的結構織體，擴充了夜曲的表現空間。使其作品更加融入生活，融入情感，充滿了戲劇性，如詩一般的優雅恬靜，卻也有著華麗激越的情緒，發展至后來成為了獨具魅力的音樂體裁，肖邦的夜曲也被后人稱之為是“肖邦音響的百科全書”。

二、降E大調夜曲的曲式結構

肖邦的降E大調夜曲是其夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，在作品風格中也表現出了傳統的夜曲樣式。樂曲結構較為柔和，旋律簡單，鋼琴織體也是肖邦二十一首夜曲中較為華麗的一首，配以分散有節奏感的左手伴奏，運用較多的裝飾音進行旋律的加花兒，使得旋律主題更加柔美、華麗，表現的情感更加細膩、豐富。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，樂曲的構成為回旋曲式，行板，12/8拍，寬松的節奏使整首作品充滿船歌一樣的蕩漾感。左手伴奏幾乎是以同樣的節奏，基本相同的音型伴奏，旋律不間斷的歌唱，直至華彩段，曲終安詳而平和。

全曲分為三個部分，34小節組成，第一部分A是呈示部，由兩個4小節的平行樂句構成，第二樂句在第一樂句的基礎上運用了變奏的手法進行寫作，并給旋律加花，使得音樂旋律更具流動性。第二部分B是展開變化部分，由兩個樂段組成，第一樂段為9-16小節，第二樂段為17-24小節，第二樂段是對第一樂段音樂材料的變化重復。第二樂段整體通過變奏加花的手法再現了第一樂段的主題材料，并將降E大調轉入了其屬調降B大調上陳述，且在轉調后接連使用離調和弦，在這一部分的結束處轉回降E大調進行。第三部分C為25-34小節，是作品的尾聲，將材料變化重復，進入華彩走向曲終。

三、樂曲中的彈奏要點

演奏中，要保持右手旋律的歌唱性，不要突出，要使其一氣呵成。當面對具有裝飾性的華彩句時，不能彈得小心翼翼，要與之前形成鮮明的對比，通過不斷變化的力度來反映出作者跌宕起伏的心情，漸強減弱要處理的自然一些，無重音，強弱都彈得穿透有力，每個力度的把握都要仔細斟酌，而不是表面意義上的強弱。左手的伴奏要連貫，手腕保持柔軟，有張力，不能硬邦邦的敲擊琴鍵，保持平穩干凈，有節奏感。裝飾音要演奏的圓潤，奏出歌唱性的感覺，彈得輕巧流動，有彈性。在運用踏板時，雖然在一般夜曲中使用稍長的踏板，但是遇到比較強烈的音或者音群較多的時候，踏板要迅速的換一下，以保證音樂清新干凈的感覺。

（一）樂曲中裝飾音及倚音的演奏

裝飾音是對樂曲中音的裝飾，用的還是音，鋼琴中雖然沒有民族樂器中的滑音、抹音，但是可以用裝飾音來彌補鋼琴的這發音弱點。彈奏時，手指要靈巧，動作不要太大，盡量小而協調，手指距離琴鍵近一些，手掌、手腕和手臂要放松。裝飾音一般從該音的上方二度音開始彈，如果該音前一個音正好是它上方的二度音，那么從本位音開始彈。例如肖邦降E大調夜曲中倚音一般占被裝飾音符之前的音符或者休止符的時值，該作品中多為復倚音，被裝飾音的時值都不長，所以手指要靈巧、敏捷、清晰、還要“漂亮”一點，沒有哪個裝飾音、倚音彈得“慢吞吞”的。

（二）樂曲中的觸鍵

在鋼琴演奏中，有正確的觸鍵動作發出的聲音就會有好的聲音。整首作品如歌、很流暢，所以不能彈奏的過于生硬，手指觸鍵，掌關節要主導發力，手腕應當柔順的配合，不要僵硬，手指不能懶洋洋的，要把琴鍵彈到底，不要折指，越是弱奏，越要集中的彈奏出弱而實的聲音，保持指型穩定，觸鍵點有集中感，手腕始終要柔軟且圓滑，使得彈奏出通順、舒暢的聲音。

（三）節奏

在彈奏中要善于感受到、捕捉住、表現出樂曲節奏的旋律、韻味。12/8拍的寬松節奏，要在彈奏中體現出明確而又自然的節拍強弱感，尤其是左手的伴奏中，以三個音為一組，第一個音要稍強，有厚重感，后兩個稍弱一些。保持持續穩定的均分律動感，表現出明顯的強弱關系。

（四）踏板的運用

踏板可以使音被美化，旋律被美化，使音更有厚度、被潤色、延長，也使得整首作品的和聲效果更加豐滿、渾厚、明亮、燦爛。使整首作品更加有生氣活力、更加光彩迷人。 在樂曲演奏中，聲音要求不間斷，利用踏板可以延音的功能。很容易實現聲音連續。但是要避免踩下去踏板不動，會把聲音重疊起來，產生渾濁混亂的音響。樂曲中要求三個音為一組換一次踏板，彈第一個音時，踏板踩下，然后到第四個音彈下后腳再重新踩下踏板，這時踏板與前三個音已經沒有關系了，而是作用于后三個音。再換踏板的瞬間，手腳動作正好相反，手往下彈，腳往上抬，抬起來緊接著踩下，腳的動作不在拍點上，不在節奏里，這也被稱之為“音后踏板”。 【見譜例1】

譜例1

四、準確表達樂曲的意境

肖邦不喜歡給作品命以標題，也不愿留下文字的注釋，以免妨礙和影響他人對音樂的感受和自由的想象，而是讓人們在他神秘的音樂中欣賞其中的意境美，他的作品多取自于詩中得到靈感，這使他的作品富有哲理、觸動心靈。他的夜曲多為旋律優美，感情純真，純樸如歌。恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。

肖邦的一生創作幾乎全部傾注在鋼琴音樂領域，共有二十一首夜曲。他用盡畢生精力去創作、去挖掘、去歌頌，他將自己豐富的情感世界，愛國情懷融入到了每一部作品中，使市民音樂進一步藝術化、高雅化，并進一步提升了音樂的藝術表現力，開創了浪漫主義音樂的新道路。他的每一部作品都是一個經典，他用音符來演繹了自己完美的一生，捍衛了自己純潔的心靈，為我們留下了一片藝術圣地。在肖邦為我們留下的音樂的海洋中，他還有更多的作品值得我們去了解，感悟和細細品味。