學(xué)畫札記

我這個人很笨，學(xué)習(xí)藝術(shù)是靠智慧和才能的，笨，是我天性，我沒辦法改變。學(xué)東西很慢，理解也慢。很羨慕別人三下五除二搞定一件事。現(xiàn)在畫畫在搞得“廢畫三千”而無可奈何時，便成為一種安慰，既可笑又荒唐。

對于工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)，始于對寫意畫的高深而又意筆草草的忌憚。我并非不喜歡寫意畫，相反，對寫意畫非常地喜歡。卻因為笨，因為喜歡，因性格使然而選擇工筆花鳥畫。因為沒多少想法，所以在用大量的時間耗費在近似于一種機械的“勞作”之中，幾乎每天都在這種近乎機械的勞作中度過。因為笨，我的認(rèn)知、理解總是遲緩。別人舉重若輕的事，我卻常常覺得心有余而力不足。只是覺得畫畫不僅要執(zhí)著，還要耐得寂寞。還好，目標(biāo)在前方，但要轉(zhuǎn)一個很大的彎才能朝向目標(biāo)。使我覺得很累，也耗費了我?guī)缀跛械臉I(yè)余時間。但還好我不常改變目標(biāo)。

對于作品中物象的表達(dá)，反復(fù)地嘗試，量變帶來質(zhì)變，這個過程，廢畫豈止三千？“不經(jīng)一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。”試想哪一個在藝術(shù)旅途上的虔誠尋夢者不是如此折騰，最終修得正果。由于自己是個有懷舊情結(jié)的人，對傳統(tǒng)的迷戀，對古人的推崇，開始學(xué)習(xí)模仿古畫樣子。眾所周知，時間的流逝原本只會給物質(zhì)帶來陳舊、破隕，而那些留有時間痕跡的陳舊、破隕，會有一種特殊的審美感受，我在畫畫過程中是先在畫上平涂一層底色，并反復(fù)擦染。經(jīng)過反復(fù)擦染、重疊上色，使畫面有一定飽和度。作畫過程中物象的每個部分，即線、形、色是要相互制約、同步發(fā)展，每一步都要平衡，物象的色要與背景聯(lián)系起來考慮，使之成為一個有機的整體，在這個過程中對于物象的線的處理卻有著重要的作用，物象的線處理的好與壞從某種意義上直接決定著這幅畫的好壞。在工筆畫作品中，無論以色為主也好，以墨為主也好，先前白描的“線”到上色后不是很“顯眼”，色彩或墨成為眼前最“直觀”的，線的處理要考慮到與之相連的背景或物象。比如在白墻上哪怕是很淡很淡的灰色，對比也比較強。在處理二者對比關(guān)系時要考慮到色彩與底色的呼應(yīng)，有時要與背景幾乎融為一體，此時的勾線則經(jīng)過反復(fù)擦染和重疊上色后則表現(xiàn)為似斷似連，似有似無，在虛中求實，實中求虛，使線與背景融為一體，作品中主次也更加分明。

藝術(shù)的表現(xiàn)要忠于“感受”，感受如何產(chǎn)生？源于生活，“外造師化，中得心源”，生活的意義是廣泛的，這里所指是繪畫者對生活的一種體驗，寫生是創(chuàng)作的源泉。在寫生中鍛煉造型能力，也是培養(yǎng)觀察力，對于豐富多變的自然界，必然會在寫生的過程中考慮到方法與角度的選擇。寫生的過程，也是對物象的理解力、感受力得到加強的過程。就感受而言，需要對物體的豐富性有一種廣泛接納，對畫畫來說，則需取舍有所加強。“外造師化”，是對自然的感受，不像臨摹作品僅是歸納提煉的順從，而是強調(diào)產(chǎn)生自己歸納與提煉的方法，“外造師化，中得心源”，關(guān)鍵是“中得心源”，這就意味著要對所看到的綜合的物象進行取舍，轉(zhuǎn)變成自己的“感受”。一方面是處在空間中具有形體、體積以及光色的混合體，另一方面是屬于平面的線。如何將二者調(diào)和，復(fù)雜納入簡單，又豐富內(nèi)涵，這不僅僅是感覺，還要理解。前者是觀察，后者是表達(dá)。例如：同樣是寫生花卉，不同人會因文化背景、審美修養(yǎng)與習(xí)慣不同，有人重寫實，有人重表現(xiàn)。理解與觀察通過表達(dá)的過程來提高觀察力，需要作者才情，將寫生中的理解與觀察形成獨特的感受。通過訓(xùn)練，主動尋求方法，在作品產(chǎn)生的過程中，雖然有失敗，但在彌合過程中，要修正不合理的，主動吸收古人繪畫、西洋繪畫的營養(yǎng)，同時，也是不斷否定自己的過程，這需要勇氣。

在平時繪畫中，我覺得一幅畫的表現(xiàn)過程，是情緒與認(rèn)識的支配所采用的一種手段。但更重要的是取決于作者的才情與勇氣，任何一件好的作品，都要有較為獨特的思維方法、獨到的審美眼光和手法來完成，否則，作品便會不耐看，一幅畫的創(chuàng)作過程是需要作者有才情與勇氣的。這從何而來？一是取決于畫家的天性、感悟，比如對繪畫的感覺，有人對色彩比較敏感，有人對構(gòu)圖比較擅長，主要是發(fā)現(xiàn)自己，揚長避短。二是全面修養(yǎng)，中國畫是一門綜合藝術(shù)，不僅要有書法、詩詞的修養(yǎng)，還要吸收音樂、古文等養(yǎng)分。我認(rèn)為一幅畫能不能吸引人，并不在于畫什么，關(guān)鍵是對整個畫面駕馭的能力，畫面中不在于一花一葉如何精彩，能引人入勝才重要，于是幾年來“衣帶漸寬終不悔”。有時在想，是否我對畫面的要求太過于苛刻，因為笨，有時一張畫要反復(fù)畫上十張左右才比較滿意，致使成功率低，這也說明我對畫面的控制力的能力要加強。有時卻偶有佳趣，癡迷其中。量變帶來質(zhì)變，熟，才能生巧。結(jié)果如何暫不去考慮。李可染先生說得好：“做個苦學(xué)派。”沒錯。

朱光潛先生說：“人要有出世精神，方才可以做入世的事業(yè)。”畫畫亦如此。我相信，每個人對生命的成長，都持有自己的真誠。

甘永川

南京書畫院專職畫師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆學(xué)會會員、上海市美術(shù)家協(xié)會會員、國家二級美術(shù)師、海事大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院特聘教授、上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師。

《秋閑》獲上海青年美術(shù)大展沈柔堅獎；

《荷花系列五》獲中國百家金陵畫展（中國畫）金獎；

《荷花系列八》獲第二屆中國（湘潭）齊白石國際文化藝術(shù)節(jié)“齊白石獎”中國畫作品展優(yōu)秀獎；

《塵·緣》入選第十三屆全國美術(shù)作品展。