另一種創作方法論

魏青吉

2006年我在香港藝術公社曾經策劃過一個水墨展，并以《“后水墨”的方式》為題寫過一個前言，我在前言中提到：“‘冥想與敘事當代水墨藝術展，旨在呈現這樣一些藝術家的作品，他們以水墨為媒介的創作表達出了不同以往的創作概念：讓傳統媒材發出新的聲音，而非僅僅從技法和形式方面對傳統水墨畫的叛離與改造；強調藝術家對傳統獨特的理解，張揚個性化的語言方式與個人經驗，秉持的是重構而非解構的理念……藝術家以水墨為媒介的創作正顯示了這樣一種努力，并且在這一努力的同時也呈現了其現階段的文化立場——不以更快為目標，不以更新為標準?！?/p>

如果僅從表面上看，在今天關于水墨問題的討論似乎更開放、更遠。但實際上我們仍糾纏于概念問題與習慣性的思維方式之中，把一個并不復雜的問題復雜化、繁瑣化、深奧化。從20世紀初的“中西合用”到后來的“改良論”等，直到今天，似乎都在圍繞著所謂“中國畫”的生死存亡而做的拯救式的努力。我們不否認這些努力為中國美術史所帶來的建設性意義，但在邏輯上，似乎大多開始的時候就套用了并不合適的概念。我想大多數人都不會否認中國傳統繪畫在世界藝術史上的成就與達到的高度（當然，這種界定限定在20世紀初之前）——它本身就不是先天不足的產物，何來“改良”之說。我們也似乎從未聽說過西方現代藝術是為了改良古典藝術之說，而實際上是科學與文化觀念的發展所引導。當代的水墨畫創作不同于傳統的水墨畫創作實際上是源于傳統水墨存在語境的破裂。

資訊的迅猛發展使我們越發的全球資源共享，我們在驕傲于先人的創造的同時也應警惕其固執與滯后性。舊式民族主義情結者所謂傳統文化的重振（其純潔性在今天應受到極大質疑）僅是美好的愿望，而不具現實的可行性。這并非意味著我是民族虛無主義者或絕對的文化達爾文主義的信奉者，但當一種文化方式或樣式需要拯救時，我們有必要反思其生存的條件、理由與價值。當然這并非是對傳統的全盤否定，因為文化的發展是以環形而非直線，傳統文化不可能在新文化中完全延續，也不會完全消失，其部分仍會在歷史的車輪中轉動，至于有多少，就看其向心力與黏合力。“筆墨”與“當代藝術”的問題無關，只是語言構成方式的一種而非唯一，僅僅是技術層面的問題而非觀念，我們應該在今后的討論中將其忽略不計?！白孀谥ā币褵o法擔當對當代藝術的品評，當代藝術意味著多元，意味著以往經驗的失效，意味著反思清理，意味著重構。我們需要的更多的是建設而非妄斷，同時，需要建構一套新的與時代相符的水墨評價系統，這也是我在十幾年后再提“后水墨”的一個緣由。前幾年短暫的“水墨熱”使“新水墨”等一些概念已被商業機構和媒體濫用，而使水墨的討論陷入混亂，在近來的一些訪談和會議中經常會被問及與此相關的一些問題而無法明晰討論，我們現今需要一個新的語詞去界定當下的這一類新型的水墨創作，當然這可能也是一種暫時性的指稱，而非嚴格意義的學術劃分，但是可以讓我們在此時更準確、有效地討論當下的水墨生態，也可以與“后現代”這樣一些概念發生橫向的理論關系，如果說還要對這“后水墨”有所說明，那就是作品要有語言上的當代轉換和強調創作方法論上的轉變。

具體到我的創作而言，在近來的工作中，我致力于從繪畫的本原出發，從那里展開并演繹個性的話語，并試圖建立一套新的水墨表述語言，使繪畫的裝飾性、寓意性、敘事性得到新的意義上發揮，使水墨成為一種真正開放性的語言，真正適合觀念多樣性的表達而適應當下文化的挑戰。

我對圖像的使用是有選擇的，大多都會有出處和上下文的關系，粗略概括起來可能有三個方面：1、與中國傳統繪畫的圖像或造型以及審美有關；2、與我的成長過程中的個人經驗有關，這一部分可能還包括一些社會主義的圖像記憶，算是和過去以及歷史有些關系吧；3、可能涉及當代社會學意義的圖像，包括國內外一些重要的事件和一些商業文化的符號及圖像。東西方的問題從改革開放到今天實際上一直是中國的藝術家所面臨的一個問題，只不過是在不同的時間段呈現了不同的存在方式，在藝術家的作品中我們是能夠感受到這種變化的。在我這里東西方并不是一個對立關系，雖然我是學傳統水墨畫出身，但是我的繪畫在不斷地探討、演化，到現在，應該說和西方的現當代藝術的影響是分不開的，并不是純粹地從傳統繪畫中自然生長的。我在繪畫語言的推進中有自己相對清晰的邏輯，但對于繪畫的題材和形象的選擇我相對比較隨機和發散一些，有反復思考的，也有靈光一閃的，但總體來講我比較有興趣去探討一個物象的原本屬性和其延伸意義，或在文化歷史中所被賦予的新的意義之間的關系，有一點言物非此物的意思。這也是我經常提及的我對畫什么和怎么畫都很重視，我希望把自己的個人記憶和經驗放到公共的語境中去討論。

早些年我并不太在意水墨的身份問題，應該說在多年之后，我確實也會想作為一個中國藝術家，作為一個有著傳統水墨繪畫經驗的藝術家，去思考未來的路到底應該怎么走。

當然，“水墨”并非我身份的標簽，也非文化權利斗爭的工具，而是我觀念表達的自覺選擇，我喜歡也善于利用這一媒材，其極強的可塑性預示著在繪畫語言表述上的無限可能。通過水墨這一媒材，我所表達的是其中的物質和精神。同時，我賦予作品一種新的概念，畫面成為我各種經驗和感覺、思維、記憶出沒無常的開闊場所。在具有“懸念”的情境中，蘊含的或許是新的想象、個人激情、潛意識、歷史的印記，呈現的是我此時此刻的價值判斷和文化立場。

我熱衷于探討傳統與當代的關系，確切地說探討在我們今天的生活中還有多少事物是我們自身所一直具有的，它們是以何種狀態呈現著。我對歷史文脈有著極大的興趣，傳統作為一種精神流動體可以使我們記憶連貫，同時傳統在保障文化的生命力方面也是不可缺少的，在保證人類在常變常新的同時，仍具某種我們可以辯認的東西。然而我們不可能回到以前，也不能和過去同樣的方式進行表達，這必然是一種新的創作方法論，我致力于讓傳統的媒材發出新的聲音，無論是圖像還是觀念都應該與自身的和日常的經驗有關。同時，我還樂于讓自己身處邊緣，保持自己獨立的觀察和思考，保持一種差異性，因為我相信“差異”遠比“趨同”更有魅力，如利奧塔所言：“讓我們為秉持不同之名的名譽而努力?！?p>