在傳承中砥礪前行
——探訪聲樂教育家葛毅教授的藝術之路

康賓琴

葛毅，男高音歌唱家，上海音樂學院聲歌系教授。出生于音樂世家，1984年畢業于上海音樂學院聲樂系，1985年赴美留學，先后就讀位于芝加哥的美國音樂學院、朱利亞音樂學院。1986年獲美國芝加哥意大利美聲歌劇比賽第一名，同年在全美大都會歌劇協會聲樂比賽中獲獎；1987年獲得美國意大利美聲協會頒發的全額獎學金，隨男高音歌唱家卡洛·貝爾岡齊（Carlo Bergonzi）學習；1989年獲紐約普契尼Licia Albanese基金會和Bagsby音樂基金會頒發的獎學金。

1990年，考入瑞士蘇黎世歌劇院國際歌劇中心深造，與馬克·貝爾福特（Marc Belfort）和歌劇指揮內洛·桑蒂（Nello Santi）、拉爾夫·范克特（Ralf Weikert）等一起工作。同年，獲得由朱麗葉·西米娜托（Giulietta Simionato）擔任評委主席的瑞士洛桑國際聲樂比賽第一名。1991年，受聘為匈牙利國家歌劇院一級演員，與指揮朱利葉斯·魯德爾（Julius Rudel）、李格悌（Andras Ligeti）、蘭貝托·加爾德里（Lamberto Gardelli）、皮埃爾·喬治·莫蘭迪（Pier Giorgio Morandi）等合作演出。1993年，獲貝拉·巴托克基金會“歌劇卓越演出獎”。1995年，與美國芝加哥歌劇院院長艾倫·斯東等大師共同工作，并活躍于美國、匈牙利、瑞士、德國、奧地利、西班牙等國際歌劇院的舞臺。

2002年回國，任教于母校上海音樂學院聲歌系，并立足于聲樂、歌劇表演的教學和研究，培養基礎扎實并與國際接軌的專業人才。2007年應邀擔任由聯合國教科文組織主辦的意大利蒙特威爾第的L'Orfeo國際歌劇聲樂比賽評委；2008—2012年任維也納漢斯·加波爾（Hans Gabor）國際歌劇聲樂比賽中國賽區指定評委；2011年作為首位亞裔歌唱家，應邀擔任第65屆歐洲青年歌唱家歌劇大賽評委。

康：葛老師，您好！您是怎樣走上歌唱藝術之路的？

葛：康老師，您好！可能是受家庭的熏陶和影響，也是一種自然而然的漸進過程，我走上了歌唱專業的道路。小時候，我們家住在南匯路的上海音樂學院教師宿舍，上下左右的鄰居都是父母的同事。我和哥哥葛松從小就在父親的歌聲和母親的琴聲中徜徉成長，時常會與鄰居家的小伙伴一起結伴玩耍，有王品素先生的女兒、譚抒真先生的外甥女等。那時，父親、母親還常帶我們去學院，花園里的草坪上、樹叢間，洋房里的琴房內閣樓上，都是我們捉迷藏的好去處，每到夏天還會在那個不太大的游泳池里游泳嬉水……也許就是在這樣不知不覺的耳濡目染中，音樂漸漸成為我們生活中不可或缺的一部分。

每天放學歸來，父親都會仔細詢問我們的學習情況，檢查日常的課堂功課和家庭作業。小學二年級時，“文革”開始，學校停課了，我們兄弟倆只能天天待在家里。在那個年代，父母深知音樂這條路太艱辛、太漫長，所以他們起初并沒有希望我們去繼承衣缽，但又苦于沒有更好的學習一技之長的其他選擇。1971年，為了不讓我們虛度光陰，父親終于同意我們學習音樂。于是，哥哥葛松跟著母親學起了鋼琴，我則學習小提琴。當時，母親石圣華在上海音樂學院管弦系擔任鋼琴老師。盡管父親的工資被縮減，但母親還是去樂器店花了20元為我買了一把小提琴。中學畢業后，我服從安排，上山下鄉去了農場，生活極其艱苦。我每天干著沉重的體力勞動，一天下來精疲力竭無暇顧及音樂，也根本沒有精力去觸摸小提琴，只有用意念去回味音樂。

1978年恢復高考，讓我看到了希望。為了積極備考，我開始正式跟隨父親學習聲樂。雖然只是在家里上課，但是跟學校的要求是一樣的。在所有的學生眼中，父親都是嚴格的、高要求的老師，對我們兄弟倆則更嚴厲。上課時，連母親都不忍心在一邊旁聽，可能父親對兒子的期望更高吧！

父親的嚴厲是對我們學習音樂最有效的鞭策，平時我們也會抓住各種空閑時間主動向父親求教。經過充分的準備，1979年我終于以優異成績考入上海音樂學院聲樂系，師從謝紹曾教授，后又跟隨父親學習。他們不僅在專業方面悉心教導我，還注重培養我的綜合素養。那時，父親曾把我們兄弟倆送到一位英文老師家中學習。她是一位70多歲的老太太，喜歡穿旗袍，英文非常流利，發音特別純正好聽，當然學費也是不菲的，但哪怕節衣縮食，父親也要提供給我們學習的機會。父親頗有遠見的安排，也為我們日后專業的發展打下扎實的語言基礎。

康：您是什么時候出國深造的？

葛：1984年，從上海音樂學院聲樂系本科畢業后，為了謀求更好的發展，我決定赴美留學。當時，父親的工資并不高，他用了自己大部分的積蓄才幫我買了價值兩千元的飛機票。到美國后，盡管有學校的獎學金，但留學生活還是比較拮據，需要依靠勤工儉學略做補充。音樂學院院長很欣賞我的表現和潛力，給予我許多的演出機會，包括在沃爾夫·費拉里的歌劇《蘇珊娜的秘密》中扮演吉爾伯爵，這是我有生以來完整演唱的第一部歌劇。1986年5月，我獲得了全美意大利歌劇比賽一等獎，并獲全額獎學金赴意大利隨男高音歌唱家卡洛·貝爾岡齊學習；同年10月，我又在美國大都會歌劇院全美聲樂比賽中獲獎。盡管憑借著扎實的功底和實力我開始嶄露頭角，但自己依然覺得還有許多需要深造提高的地方，所以之后又去了朱利亞音樂學院，隨著名聲樂教授丹尼爾·費羅（Daniel Ferro）學習。

康：在您的歌唱經歷中，是否遇到過發展瓶頸，是如何解決的？

全家合影 （右一為葛毅，1975）

葛：在專業學習生涯中，我非常幸運，由于父親的啟蒙和一路上老師們的悉心指導，更有幸得到過帕瓦羅蒂先生的指點與鼓勵，使我有了足夠的勇氣并把握住了一次專業上質的飛越。剛開始學習聲樂時，我是男中音，但隨著聲音的不斷成熟、音域的擴展、學習的深入，我的演唱能力進一步加強。那年在紐約參加“帕瓦羅蒂國際聲樂比賽”，讓我有幸得到了帕瓦羅蒂先生的親自指點。那次比賽，我順利通過初選，參加復賽時，由于某些原因導致演唱未能正常發揮。也許是因為那時流露出了一撇沮喪的表情，當我走下舞臺時，帕瓦羅蒂叫住了我，他用和藹的語氣說：“比賽結束后，你能不能等我一下？我有點兒事情想跟你談談。”我欣然答應。之后，我們進行了面對面誠懇的交流，他在肯定了我的演唱后，直率地提出建議：“你應該轉唱男高音。”我心中咯噔一下，想起父親也曾說過我以后應該有唱男高音的可能！盡管我自己也有過此想法，但貝爾岡齊先生曾告誡我說，聲部轉換有很大風險，必須要慎重，稍有不當，會影響原有的歌唱方法，以致功虧一簣。我很坦誠地將顧慮告訴了帕瓦羅蒂先生，他微笑著說：“貝爾岡齊先生之前是男中音，你知道嗎？”然后指了指邊上坐著的一位滿頭白發的先生，說道：“這位聲樂老師跟我的見解也相同，因為我們認為你的高音部分更富有穿透力。”在帕瓦羅蒂先生的鼓勵下，我下定決心改唱男高音，也得到了父親的認同與支持。從那以后，我一直在男高音領域里不懈地追求著，期間也得到了紐約大學音樂學院聲樂教授理查·柏瑞特（Richard Barrett）的指點；并與他合作，成功塑造了比才的歌劇《卡門》中的男高音唐·何塞和理查·施特勞斯的歌劇《阿里阿德涅在拿索斯島》中的男高音巴庫斯。從此，我真正走上了男高音的歌唱生涯。

康：在美國事業發展順利，后來為什么又去了歐洲？

葛：為了拓寬專業視野，爭取更多歌劇演出機會，積累更多不同風格的作品，也為了提升自己的職業化程度。1990年，我考入了瑞士蘇黎世歌劇院國際歌劇中心學習和參演歌劇，使我完全進入到職業歌唱家的工作狀態。當學生時，學習新的歌劇只能靠自己打工賺錢去找鋼琴伴奏陪練。進入歌劇中心就是向職業化轉變的過程，中心有一個健全的團隊，根據日程安排有藝術指導配合排練。盡管專業化程度提升了，但外出演出還是得靠自己。那時，自己一個人如同一家“五臟俱全”的小公司，什么都得做，包括自我推銷。在蘇黎世學習期間，我參加了由女高音歌唱家朱麗葉·西米娜托（Gullietta Simionato）擔任評委會主席的瑞士洛桑國際聲樂比賽，獲得第一名。在獲獎音樂會上，我與男高音歌唱家盧卡·卡諾尼奇（Luca Canonici）同臺演出，受益匪淺。1991年，我參加了蘇黎世歌劇院排演的威爾第的歌劇《游吟詩人》，與男中音歌唱家里奧·努奇（Leo Nucci）、女中音歌唱家菲奧倫扎·科索托（Fiorenza Cossotto）、指揮家內洛·桑蒂（Nello Santi）合作演出。那時我轉唱男高音不久，那次比賽勝出，讓我堅定了全新的專業方向發展的信心。

康：您簽約匈牙利國家歌劇院后，參加了多部歌劇的演出，最大的收獲是什么？

獲得瑞士洛桑國際聲樂比賽第一名后當地媒體的報道（1990）

與男高音歌唱家卡洛·貝爾岡齊（右）合影（1987）

出演歌劇《藝術家的生涯》中的魯道夫（匈牙利國家歌劇院，1993）

葛：美聲唱法的發源地在歐洲，歌劇是音樂戲劇的集大成者。對我而言，最高的藝術理想就是參加歌劇演出。歌劇是一門綜合性的舞臺表演藝術，對演員的要求極高，不僅要掌握科學的演唱技能和多種語言，還需要很好的音樂素養、身體素質，以及超強的記憶力等。通常情況下，準備一場音樂會的時間是一兩周，準備一部歌劇的時間也只有一個月左右。歌劇演員要迅速熟記劇情、角色唱詞、音樂旋律與風格，并且要與各個部門默契配合。所幸，在上海音樂學院學習期間，打下了堅實的基礎，加上后來自身的努力，演出毫不遜色于那些具有先天優勢的西方歌劇演員。1991年，我成為匈牙利國家歌劇院獨唱演員。

出演歌劇《微笑王國》中的蘇中（奧地利巴德輕歌劇藝術節，1993）

匈牙利國家歌劇院位于布達佩斯市的安德拉什大街上，始建于1875年。我很喜歡它的新文藝復興建筑風格，禮堂呈馬蹄形結構，共有1200多個席位。劇院在規模和容量方面并不是特別大，但被認為是世界上少數幾個在建筑美和音響質量方面堪稱頂級的歌劇院之一。匈牙利國家歌劇院每年的演出季從頭年9月一直持續到來年6月底。我在1991至1995年連續五年的時間里，參與了劇院多部歌劇的演出，并擔任主角。歐洲演出季的特點就是多部歌劇輪番上演，在一個周期內，一部歌劇可能輪流演出8至10場。我參加演出的歌劇角色與音樂會包括：博伊托的歌劇《梅菲斯特》中的浮士德；柏遼茲的《安魂曲》中的男高音獨唱；羅西尼的歌劇《摩西》中的阿曼諾菲；柯達伊的《匈牙利彌撒》；李斯特的《彌撒索萊尼斯》中的男高音獨唱；古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉》中的羅密歐；威爾第的歌劇《茶花女》中的阿爾弗萊德；普契尼的歌劇《藝術家的生涯》中的魯道夫；在西班牙巴塞羅那歌劇院參演威爾第的歌劇《倫巴第人》中的奧倫帝；1993年與柏林青年愛樂樂團在柏林黑森林劇院合作演出威爾第的《安魂曲》，擔任男高音獨唱；參加奧地利巴德輕歌劇藝術節（這是世界上最具權威的輕歌劇節盛會之一），演出萊哈爾的輕歌劇《微笑的王國》中的王子蘇中等。

因為在歌劇領域的突出表現，1993年，巴托克音樂基金會授予我“歌劇杰出貢獻獎”。完成這些歌劇的演出，極大地夯實了我的專業能力和專業知識的積累。

康：您是如何獲得歌劇《摩西》首演機會的？

葛：1991年初夏，匈牙利國家歌劇院準備首演羅西尼的歌劇《摩西》，并在全歐洲物色一位男高音出演其中的主角阿曼諾菲。當時，我正在蘇黎世國際歌劇中心學習，經歌劇中心推薦，我欣然應試。匈牙利國家歌劇院對這次選角十分重視，由歌劇院院長安德拉·裕德、劇院藝術總監和導演，以及擔任此次歌劇《摩西》音樂總監和指揮的意大利指揮家朗伯爾蒂·嘉德利（Lamberto Gardelli）等親自甄選。經過激烈的角逐，評審們一致認為我是最佳人選。

“摩西過海”是《圣經》里的故事，猶太人的領袖摩西帶領受埃及人奴役的希伯來人逃離，在逃離埃及的路上，被紅海阻擋前路，后面還有埃及的士兵追擊。于是，摩西祈求上帝，拯救遭受苦難的希伯來人，上帝施展了慈愛，讓紅海劃開一條路，就這樣，摩西一行擺脫了埃及人的追殺，平安地渡過紅海。

歌劇《摩西》共有三幕，1818年3月5日在意大利那不勒斯的圣卡洛劇院首演。劇中法老的兒子阿曼諾菲愛著希伯來族姑娘阿娜伊德，使他在愛情和責任二者之間深受折磨，產生了激烈的心理沖突……

指揮家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）和許多學者認為歌劇《摩西》《威廉·退爾》都是羅西尼歌劇藝術成就的巔峰。阿曼諾菲王子這個角色與羅西尼其他歌劇的男高音角色不同，不但要有輝煌的高聲區，也要有濃厚的中低聲區。這對于男高音來說，無疑是一個挑戰，但對于曾經唱過男中音的我來說，卻有得天獨厚的優勢。在參演《摩西》的過程中，從選角到合樂，從全劇排戲到舞臺合成，經過了約一個月時間，我得到了前所未有的從專業理論到舞臺實踐的沉淀與歷練。在此特別想提及的是，擔任歌劇指揮的朗伯爾蒂·嘉德利先生，他曾為歌劇指揮家圖里奧·塞拉芬（Tulio Serafin）擔任助手長達八年，有著極為豐富的歌劇指揮經驗，是詮釋歌劇的權威之一。他對音樂的處理極為嚴謹、一絲不茍，在歌者與樂隊的配合、聲音平衡方面的掌控上趨于完美。更為重要的是，我從大師身上看到了歌劇藝術的柔美與剛毅的完美結合。那晚的首演非常成功，獲得了歐洲歌劇界的高度關注和贊賞。

康：1995年，您的工作重心為什么又回到了美國？

葛：1995年，我獲得了美國芝加哥天才藝術家委員會為我舉辦獨唱音樂會的機會；同時，我與彼得·瑞斯曼歌劇經紀公司簽約，就此，我的工作重心又回到了美國。

從表1可以看出，雙氧水脫硫技術可以適應較高煙溫、較大氣量、不同二氧化硫濃度的煙氣治理，具有流程簡單、脫硫效率高、運行費用低，可以減少二次污染等優點。因此本文主要探索雙氧水脫硫在電解鋁煙氣治理用的應用。

1997年，我在美國佛羅里達州薩拉索塔歌劇院演出恩格伯特·洪佩爾丁克（Engelbert Humperdinck）的歌劇《國王的孩子》，指揮尼爾·瓦勞（N e i l Varon）。

這部歌劇的演唱特點是，音域跨度大，具有瓦格納式的戲劇性，并融入了德國浪漫主義后期的歌劇題材風格，演唱難度不言而喻。作曲家采用多變的配器法，將音樂保持在高度興奮的狀態，引人入勝。洪佩爾丁克曾受瓦格納邀請擔任聞名世界的拜羅伊特音樂節的音樂助手，從他的音樂中可以感受到瓦格納的寫作技法的顯著痕跡。更具有挑戰性的是，當時來自大都會歌劇院的導演雅克·特魯賽爾（Jacque Trussell）對舞臺人物刻畫細致，要求舞臺表現夸張，兼具戲劇性張力，使得角色的把握與駕馭更難。為了達到導演的要求和整體藝術效果，我不斷地鉆研、體會、嘗試各種方法和可能。值得一提的是，此劇的造型師獨具匠心，精心制作的人物造型能夠使亞裔演員更貼近歌劇角色的形象要求。最后，在自己全身心的努力下，演出極為成功，美國權威的《歌劇新聞》（Opera News）雜志評論說：“葛毅是當今一位年輕有為、前途無量的男高音……”

出演歌劇《摩西》中的阿曼諾菲（匈牙利國家歌劇院，1992）

康：是什么力量讓您選擇返回母校上海音樂學院執教？

葛：1998年春，在闊別祖國13年后，我利用演出空隙回上海探親。這時，父親向我介紹了母校的聲樂教學發展情況，我感到高興且深受鼓舞。我去學校拜訪了系里的老師們，向他們匯報在歐美十幾年學習、工作的收獲和體會。老師們聽了我的介紹，非常欣慰，他們為“上音”學子在國際舞臺上取得的成績感到驕傲和自豪，并鼓勵和希望我日后能把職業歌唱生涯中沉淀下來的精髓帶回母校。老師們的殷殷囑托和熱切期望像一股暖流涌進了我的心中，祖國母親也像是一塊磁鐵般深深地吸引著我。

那些年，我與父親保持著熱線通話，父親總會事無巨細地關心我的工作與生活的方方面面。每當聽到我獲得好的成績，他都會非常高興地與親友分享他的喜悅。當我問及他的身體狀況時，他總是爽朗地回答：“一切很好，放心！”他刻意隱瞞了自己勞累的工作狀態。那時，母親和哥哥一起在美國生活，父親孤身一人，不愿離開他的學生們。1998年12月2日，82歲高齡的父親在家因心臟病突發，永遠地告別了這個世界……身為兒子，沒能在父親身邊照顧他，成了我人生中最大的遺憾。2002年，我毅然回國，受聘于母校上海音樂學院聲樂系，投身于聲樂教育事業。

康：作為專業教師，您認為應具備哪些能力？

可喜的是，這些年來，在學生中已有人進入歐洲古典音樂領域，成為職業演員。本科生郭子照是一個勤奮好學的學生，盡管進校時起點并不高，但經過幾年的專業學習，大三那年一舉獲得了世華聲樂大賽一等獎。2012年，在上海音樂廳成功舉辦“未來青年藝術家獨唱音樂會”，廣受好評。本科畢業后，他考入意大利米蘭音樂學院，并獲得碩士學位，如今已經以一個職業歌劇演員的身份活躍在歐洲歌劇舞臺上。研究生鄭斌2009年考入“上音”，他進校時在聲音和表演方面就已經比較成熟。經過三年的學習，又在語言上取得明顯進步，并在曲目的積累、演唱的規范性、音樂的詮釋等方面有了質的變化。他先后獲得了第十一屆全國聲樂比賽（文華獎）美聲組第一名、意大利貝洛克國際聲樂比賽第一名等。現在，他是一位活躍在舞臺上的歌唱家，也是一位聲樂教師。

葛毅與上海音樂學院聲樂系教師合影：（前排左起）董海明、陳敏莊、謝紹曾、葛朝祉、常留柱、鄭倜，（后排左二起）卞敬祖、劉若娥（1998）

課堂教學（2007）

康：作為上海音樂學院的特聘專家，您一直注重國際交流與合作，對未來您有什么期許？

應邀赴法國擔任聲樂大師班主席（2017）

葛：近三年來，我們利用暑假時間，帶領聲歌系的部分教師和學生參與各種文化交流活動，目的是希望大家能沉浸到歌劇的原生地，去熟悉、感受不同民族的文化，以及他們的生活方式等，認識所要表現的西方歌劇作品的不同風格與內涵，為學生提供更多的實踐機會，縮小從課堂到舞臺的距離，縮短從學生到演員的過程。

2017年，應法國Piu di Voce音樂節主席邀請，我作為大師班主席，帶領來自“上音”和其他音樂院校的學生赴法舉辦了為期三周的國際聲樂大師班，并與法國藝術家們共同完成了6場歌劇《魔笛》和2場聲樂專場音樂會（其中包括中國藝術歌曲），讓更多的法國觀眾了解了中國音樂藝術。2018年，在佩里戈爾（Perigod）地區舉辦的大師班，與法國國家歌劇院的歌唱家一起完成了6場歌劇《霍夫曼的故事》，得到法國著名的Téléthon雜志以及國際音樂廣播電臺的極高評價。

2 0 1 9 年，我受邀擔任藝術總監，在意大利托斯卡納大區，與指揮安東尼奧·貝蘭迪（Antonio Bellandi）、導演卡塔爾多·魯索（Cataldo Russo）、意大利烏扎諾普契尼歌劇中心、蒙特卡蒂尼歌劇院合作完成了歌劇《圖蘭朵》，公演2場歌劇，4場音樂會。在意大利Voci in Canto國際歌劇比賽中，我院研究生男高音鈕結義獲聲樂組銀獎，研究生女高音高玉群獲歌劇《圖蘭朵》“柳兒”特別角色獎。

與法國藝術家共同制作歌劇《霍夫曼的故事》（2018）

上海音樂學院是一個有著優良傳統的專業院校，在成立之初就設立了聲樂系，即現在的聲樂歌劇系。20世紀三四十年代，俄籍教授蘇石林和趙梅伯、應尚能等中國教授，為聲樂系的建設和發展奠定了堅實的基礎。至今為止，先后有周淑安、周小燕、葛朝祉、溫可錚、常留柱、卞敬祖、廖昌永、方瓊等擔任系主任，還有洪達琦、斯義桂、勞景賢、蔡紹序、高芝蘭、王品素、謝紹曾、鞠秀芳等一批國內外著名教授為聲樂專業的發展做出重大貢獻。在建院九十周年之際，聲歌系舉辦了多場紀念老教授的音樂會，來激勵后人奮發有為，傳承他們的優秀品質。為紀念父親葛朝祉的百年誕辰，學校舉辦了“世紀回聲音樂會”、出版紀念文集和歌唱專輯，后來又舉辦了葛朝祉學術傳承交流“海上潮聲音樂會”等活動。這一系列的學術活動表達了我們對為聲樂教育事業奮斗一生的前輩們的無比崇敬，更是對他們的歌唱藝術成就的傳承與發揚。

十多年來，我沿著前輩們的道路，不忘初心，在教學中始終秉持嚴謹、嚴格的標準，培養出了一批批優秀學生，他們中有的已成為青年歌唱家，有的登上了國內外歌劇舞臺，有的成為優秀的聲樂教師。在投身教育事業的探索與實踐中，我也認識到聲樂與歌劇藝術是一門抽象而復雜的學科，不僅需要天賦，更需要持之以恒的精神。現在，除了擔任一些國際聲樂比賽的評委之外，我將大部分精力都投入到自己鐘愛的教學工作中，同時也會繼續加強國際合作，以提升學生的整體水平。

這些年，“上音”前輩們對藝術的執著追求，對教學的嚴謹敬業，無時無刻不在鞭策并指引著我。我想，雖然他們已離開，但他們的精神必將一直延續并傳承，我們會隨著他們的腳步堅定地走下去。