中小學音樂審美教學方式探微

楊紅林

【摘? ? 要】? 中小學審美教學中的體驗是指學生親自感受的經驗，要具有情感性，不同年齡對音樂的體驗側重點也是不同的，本文敘述了關于原構性的、歷構性的和超構性三種審美體驗;模仿是對別人創作的基礎上的音樂要素、動作、語言等的模仿，下面從嚴格模仿和自由模仿兩方面分析。

【關鍵詞】? 音樂審美;教學;體驗;模仿

在中小學音樂審美教學中，經常會根據自己親身感受體驗音樂情感，或根據模仿感知音樂作品的情感。分別探究如下。

一、體驗

倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗;啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象;保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

奧爾夫倡導的“體驗”即是由自己親自參與的感知、感受和感情的經驗，所以體驗不僅是單純地感知到某事物的存在，而且是富有感情的體驗，在中小學音樂教學中，根據學生的學習特點，不同年齡段對于音樂的體驗也是不同的，低年級學生更喜歡用身體律動感知音樂，而高年級更加理性化，更加富有情感的過程，所以我們把體驗分為以下幾個方面：

1.原構性的審美體驗：根據音樂的原始特點，音樂的結構、音調等的原始性分析與創建，任何風格的作品都有其獨特的節奏與音程關系，例如舞曲三拍子的規整性節奏特點，漢族民歌的五聲性特點等等，正是這種獨特的特點給予審美以強度，強化了審美意識，當我們聽到類似風格的音樂時，就會聯覺到其審美的風格特征，由于原始風格的不斷強化，促使大腦中形成了一種刻板印象，這種刻板印象一方面有積極性，能夠讓接收者迅速注意到這種審美風格中，能夠快速地進入作者所設的環境中，也使聽賞者較好地與音樂思想進行溝通;但是另一方面也有它的弊端，刻板印象往往容易限制了聽賞者的思維缺乏創造性與發展性，我們常常注意到的是原始的音樂帶來的原有風格，而沒有注意到，作者還有其他的審美意圖，所以原構性的審美也需要用發展的思想心態品賞音樂，既要有強度，也要使這種強度不是“僵硬的”，也不是禁錮在自己的思想之中的。

2.歷構性的審美體驗：歷構性審美就是根據自己對所欣賞音樂的歷史經驗、知識認知等的審美構建，歷史經驗來自于對以往類似音樂的欣賞或者生活體驗，比如我們欣賞一首蒙古族音樂，對于這個音樂的審美體驗，可以從以下幾種情況來看，一是從未接觸過蒙古族和蒙古族音樂，當聽到音樂時就是音樂的表層意義，如果節奏元素比旋律元素強，那么就會感受到的首先是節奏，相反就是首先感受到的是旋律，而此時可能不會出現蒙古族生活場景;二是在多次聽賞蒙古族音樂基礎上的審美感受，此時就會出現想象中到蒙古族一些具有特色的場景，比如蒙古舞、草原、帳篷等，而很少有一種真正的情感體驗;三是有過蒙古地區生活經歷的歷史時期，此時當欣賞到蒙古音樂時，就不僅僅是一種場景，或許還會想起人和人之間的感情，好像會聞到那種清香，讓自己從情感中體驗到這種音樂，使審美達到情景交融的高度。知識認知往往是間接經驗，我們的知識可以是通過各種學習所得，也可以是通過聆聽別人的講述所得，而它構建起的審美是簡單的，也是比較適合中小學生的，他們沒有太多的時間去體驗各種實際存在的事物，只有間接經驗接觸相關音樂審美內容，所以他們在一定的學習階段掌握音樂知識以及各種社會知識是必要的，也是必須的。

3.超構性的審美體驗：超構性的審美就是根據所學內容，通過聯系其他藝術特征來理解與欣賞音樂，充分發揮學生的想象力，關注每個學生的獨到見解，超構性的思維是最適宜開發學生對音樂審美的不同認識的途徑，它適合于中小學生的每一個年齡段，低齡兒童注重引導，更多的是圖像化的聯系，比如輕巧的節奏，他們或許會想到童話中的某個活躍的人物，或許想到閃爍的星星等等;比較大一點的孩子則要用他們自己的眼光看待問題，他們可以根據音樂本身進行聯想，比如緩慢的低音可以聯系到沉重的腳步，聯系到文學中的善惡百態，聯系美術中的沉重的背景等等。

所以審美體驗可以通過多種方式實現，在具體的實踐中要根據條件和需要，靈活選擇，教師一定要首先根據內容設計好體驗方式，學生積極參與，主動體驗音樂帶來的樂趣。

二、模仿

根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。

少兒在語言、動作、技能行為習慣甚至于人的道德品質都會進行不同程度的模仿，不同年齡段對于模仿內容也會不同，比如幼兒更喜歡模仿人的語言與動作;低齡兒童就會關注別人的行為習慣，如果成人重復出現的行為就會模仿，比如玩手機，如果家長經常在孩子面前玩手機，孩子也一定是個手機控了;而到中學階段的學生就會關注人的道德品質，逆反心理正是由于關注道德品質出現的（當然這只是逆反的一個因素），當發現現實中說教的大人與他們的行為不符時，就會在生活中出現排斥的心理與行為，所以有一句古語說：“近朱者赤，近墨者黑”。在音樂學習中也是一樣的，要根據孩子們不同的年齡段，恰當地安排孩子們所要模仿的內容，低齡兒童適合模仿音樂中的動作，把動作轉化成節奏表現出來，對音樂的音高模仿也是關鍵時期，很容易形成固定音高的概念，容易辨別固定音高;稍大一點的孩子就更加適用模仿音樂中的風格與思想，能夠感受到其中表達的內在涵義，所以我將學生的模仿分成嚴格模仿和自由模仿兩個階段。

1.適合于低年級學生的嚴格模仿：嚴格模仿就是對音樂中出現的節奏、音高、動作、聲部等進行模仿，嚴格模仿有利于培養學生對音樂基本知識的掌握，嚴格模仿在于不斷重復，加強學生的記憶，學生通過跟學、聽賞等方式加強對音樂的節奏、音調等進行嚴格的模仿學習，根據低年級學生對動作的特殊敏感性，利用動作的有形性表現音樂的無形，用有形加強音樂的無形內容，把聽到的音樂轉化成看到的生活狀態，對這種狀態在作模仿，這是一種教學手段也是一種記憶方式。另外有人研究發現低幼兒童是固定音高形成的關鍵時期，在這個階段中，幼兒不斷地重復記憶固定音高，就會在成人后一直記住這個音的高低，所以加強鍛煉低年級學生的固定音高就要靠嚴格模仿，比如在課堂教學中不斷地讓孩子們聆聽、辨聽這樣的音高，使音高固定在記憶當中，柯達伊教學法中用手勢表示固定音高就是一種很好的教學方法，適合在二年級階段教學中實行。

2.高年級學生可以結合嚴格模仿與自由模仿的形式學習：前面說過，嚴格模仿是把所學內容完整地接收，而自由模仿是可以把所學內容進行創造性的學習，自由不是要求毫無章法地改變，而是在掌握了必需的知識的基礎上進行模仿，自由使模仿拓寬了界限，也使內容具有了個性特點，比如同樣是節奏的模仿，自由模仿可以在掌握了節奏特點的基礎上進行變化，同一風格音樂的伴奏節奏就是一種自由模仿;再如所謂的二度創作就是一種自由模仿，對于傳統歌曲的流行音樂化，改變了唱法，有些節奏、音高等也可能根據流行音樂的風格有所改變，但整體是不會改變的;還如民歌的傳承，它在不同地域由于人們傳唱或者受語言、感情等因素的影響，在模仿一首外來民歌的時候在無形中就會發生變化，這也是一種自由模仿等，所以在音樂教學中，就應該根據個人的審美習慣與需要可以自由模仿，當然這種模仿是在嚴格模仿之后的創作、是升華，也是發展自我能力的需要。

【參考文獻】

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【項目基金】甘肅省十三五教育科學規劃科研課題，偏遠地區中小學美育實施策略研究—以音樂教育為依據（課題立項號：GS[2016]GHB0649）研究成果