淺談動畫視聽語言中的聲畫結合及作用

張雅潔

（河南大學,河南開封 475001）

一、前言

在20世紀的默片時代，就已經有了聲畫結合的雛形，但當時給影片配樂僅僅只是為了對畫面的簡單配合、掩蓋放映機發出的嘈雜聲，并沒有真正的發揮其作用。1927年《爵士歌王》的推出代表著有聲電影時代的開始，這使觀眾們大吃一驚，從此受到眾多追捧。新奇的技術引發了大家的興趣，同時也調動了動畫從業者的積極性，因此1982年迪士尼公司出品了第一部真正意義上聲畫結合形式的動畫《威廉號汽艇》，實現了從視覺到視聽方式的轉換。它通過聲音和畫面的結合給角色賦予了新鮮的生命，使觀眾印象深刻。到如今，聲音已經不再只是說故事的工具，而是成為現代影視藝術表現手法不可或缺的一部分。

二、聲音與畫面的關系及表現

動畫作為電影藝術的一個分支，和眾多影視作品相比，動畫作品在表現手法上更為抽象和夸張，有著獨特的藝術風格和特點。隨著影像技術和制作技術的發展，動畫視聽藝術的需求也越來越大，單靠畫面的表述能力是有限的。因此，動畫越來越注重聲畫結合，處理好聲音與畫面之間的關系成了動畫創作過程中的重要組成部分，通過這樣的方式使得動畫的創作內容更加豐富和合理。在迪士尼公司的《幻想曲》中，用音樂旋律的起伏和節奏的快慢引導著劇情的發展和人物運動的狀態。它的出世，為后來動畫創作中對于聲畫關系的處理提供了非常有利的參考價值。聲畫關系就是指聲音和畫面之間相互結合、相互作用的關系。一般來說，聲音與畫面的結合有三種表現形式，分別是聲畫同步、聲畫并行和聲畫對立。

1.聲畫同步

在動畫創作過程中，聲畫同步是指畫面中的圖像和它所發出的聲音同時出現并且同時消失，兩者的節奏和步調協調統一，是動畫作品中最常用、最基本的聲畫結合形式。基本的同步關系能夠很好地起到加強畫面的真實感，交代動畫作品的敘事內容及主題的作用。比如動畫片《三個和尚》，全片沒有對白，但卻用富有節奏感的背景音樂和音效將畫面內容表現得淋漓盡致，簡單直接地配合著畫面的運動。片中不同的樂器交織演奏，在三個和尚齊力救火的時候，音樂此起彼伏，抑揚頓挫，和當時忙碌的場景十分契合。音樂的節奏隨著劇情的發展不斷變化，其中和尚敲打木魚的畫面和音效的配合，太陽的升起和落下、和尚走路的畫面以及每個和尚出場的畫面和音樂節奏的統一等，都達到了聲音與畫面的完全同步。生動活潑的畫面形象加上聲音的同步配合，在帶來輕松愉快的觀看體驗的同時，使觀眾領悟到了蘊含其中的深刻道理。

2.聲畫并行

聲畫并行這一表現形式可以理解為聲音和畫面在內容的表達上看似并無聯系，但實際上二者形散而神不散，通常在作品的意境上相互補充、相互作用，使觀眾在試聽上展現更多的聯想，從而拓展了其內容。聲畫并行的結合方式，通常被用來表現視覺和聽覺上平行關系。例如動畫短片《彼得與狼》，片中加入了奇怪但很有節奏的音樂，通過用不同的樂器和音調塑造了不同的人物形象，推動了對于影片的解說和故事情節的發展。在音樂和畫面的結合中，充分地體現出狼來了的時候人物內心的變化，使影片的情節發展和音樂節奏緊密聯系。

圖1 《彼得與狼》

3.聲畫對立

聲畫對立是指聲音和畫面在氣氛、情感、內容或節奏等方面所形成的強烈對比關系，二者在相反、對立的關系中，通過互相的反襯作用，給人很強的藝術效果，深刻揭示主題思想。它有多種表現方式，可以用輕快歡樂的音樂從反面襯托出人物內心的難過。比如動畫片《千與千尋》，在片子一開始汽車上的場景，運用的是輕松的音樂，這與小千當時的叛逆情緒形成了對立，呈現出音樂與畫面內容之間的沖突。通過這樣的音樂更能襯托出小千不想要搬家的悲傷情緒。也可以用音響營造出的效果與畫面形成對比。比如在《冰河世紀》中，猛犸象在出現幻覺的時響起的音效，使它的心理活動和畫面中劇情的發展形成了強烈的對比，加強了動畫內容的神秘感，激發了觀眾的求知欲和探索欲。因此，聲畫對立更多的是聲音和畫面內在聯系的體現，也更多地把想象空間留給了觀眾。

圖2 《千與千尋》

三、聲畫結合在動畫中的作用

1.增強幽默感和新鮮感

動畫對于視聽語言的運用來源于電影的視聽語言表現方式，但又有其自身的藝術處理特點。畫面是聲音的具象化顯示，聲音是畫面更富生命力的體現，聲音與畫面兩者珠聯璧合，形影不離。隨著音樂在影視行業中越來越高的地位，在動畫中的作用也越來越大，它能夠使動畫作品的內容更加豐富有趣。《貓和老鼠》至今都受到很多人的喜愛，它的內容幽默風趣、角色形象生動活潑，由于故事內容簡單并且很少有對白，便是用音樂來表達故事角色的心理活動，音樂、音效和畫面巧妙配合，加上角色滑稽的動作，給觀眾帶來了十足的趣味性和幽默感。還有動畫電影《龍貓》中的音樂，把觀眾帶到了一個歡快有趣的童話世界。在這樣享受著美好的同時，也將龍貓的形象深深地烙印在心中。

圖3 《龍貓》

2.表達人物情感，烘托場景氛圍

在動畫中，難以用言語或動作表達人物情感時，難以用場景烘托氛圍時，就體現出了音樂的重要性。音樂能夠加強人物感情的強度和深度，不同的音樂與之相匹配的畫面相得益彰，使觀眾在音樂的渲染下更加深刻的感受動畫作品中所表達的情感。在《獅子王》中，特別邀請了音樂大師為之配樂，在以主題音樂為主的同時，根據故事情節以及畫面的呈現情況，運用不同的音樂風格，不同的樂器和不同的演奏方式，呈現出了非洲地區的自然力量、萬獸群奔的宏大氣勢以及影片中的思想情感。這種烘托氛圍的方式夸張又不失真實，帶來震撼的同時又得到了觀眾的強烈認同，帶動著觀眾的情緒。動畫電影《花木蘭》中，花木蘭替父從軍時，音樂的旋律婉轉悠揚，再配合擊鼓的聲音，表現出了花木蘭哀傷、彷徨和悲痛的心情。通過音樂展現了人物豐富的個性和情感，帶動著觀眾充分感受到人物復雜的內心活動。

3.突出強調角色形象

聲音和畫面的結合還能塑造角色形象。動畫中的聲音包括語言、音樂、音響。這三要素之間相互聯系、相輔相成。給角色配音是表現角色性格特點的重要手段，通過角色之間的對白或者內心的獨白能夠使觀眾直接地了解劇情的發展以及人物關系。在動畫中，獨特的角色造型當然也要有著與眾不同的聲音，例如《哪吒之魔童降世》中的哪吒、師父太乙真人和反派角色申公豹，他們各自本身在形象上就有很大反差，又賦予了極易識別的配音，再加上優秀配樂的支持，加深了觀眾對影片內容以及角色的印象。而《蒸汽船威力號》中，則是利用音樂這一元素，很好配合了角色動作的夸張性和滑稽性，如果沒有音樂，它的幽默感便很難表現，觀眾們也不會有驚訝和興奮的感受。因此，要根據人物的性格特征及形象匹配合適的音樂。對于沉著穩重的人，運用低調沉穩的音樂；活潑開朗的人，運用輕快歡樂的音樂；大義凜然的人，運用氣勢磅礴的音樂。不同的音樂性質表現不同的人物形象，從而豐富動畫角色關系。

4.加強動畫情節的連貫性

音樂也有著很強的敘事性，當動畫中的人物沒有對白的時候，就需要音樂表達內心的活動，并且推動故事情節的發展。而當人物有語言交流的時候，音樂就可以用來襯托人物的情感和渲染人物對話間的深意。因此，音樂和對白都起著推動故事情節發展的作用。例如，在動畫作品《螢火蟲之墓》中，哥哥面對妹妹關于媽媽在哪里的追問，既無法說出真相，又難忍悲傷情緒，只好以簡短的兩句話蒙混過去。就在此時，悲傷的旋律響起，帶出了哥哥的悲痛的情緒，使觀眾感同身受。迪士尼的許多動畫也能體現出音樂在動畫中的連接情節的作用，如動畫片《美女與野獸》，一開場便用音樂作旁白的形式向觀眾介紹了故事的背景，提前把觀眾帶入劇情，為之后故事情節的發展做鋪墊。

四、總結

在動畫創作中，聲音與畫面的完美結合是最有力的表現因素。一部優秀的動畫作品中，好的創意和主題內涵不僅僅是通過畫面傳遞，還必須要加之以聲音的運用，聲音的合理運用能夠極大的提高作品的觀賞性，能夠對于不同的片子創造出不同的氛圍，增強故事情節的表現、觀眾的感染力以及很好的視覺效果。因此，聲音與畫面不可分離，動畫創作者要做到精準的把握和應用聲畫關系，推動動畫行業的發展和進步。