探析潘玉良不同時期的藝術(shù)風格

摘 要：本文主要從潘玉良的人生經(jīng)歷出發(fā)，將她的作品分為早期、中期、晚期三個時間段來進行分析。早期，強調(diào)學院派的造型基礎(chǔ);中期，嘗試把中國畫中的“線”元素加入油畫創(chuàng)作中，并創(chuàng)作了一種新的繪畫方式稱之為“新白描”;晚期，她的油畫中對于“線”的運用達到巔峰，對于繪畫的理解也不止于表面，更多的是探討藝術(shù)的價值。

關(guān)鍵詞：潘玉良;藝術(shù)風格;繪畫;時期

緒論

關(guān)于潘玉良我們的了解大多數(shù)是來自于影視作品和小說及潘玉良個人獨特的人生經(jīng)歷，往往很容易忽視或是過度吹捧她在藝術(shù)上的成就，本文將從潘玉良不同時期的繪畫作品來分析她的藝術(shù)風格，正視她在美術(shù)史上的成就和對于中國油畫發(fā)展的影響。進一步研究她的繪畫作品中的造型、顏色、線條的細微變化，以及傳統(tǒng)元素在油畫中的運用。

一、早期繪畫

早期（1921年-1937年），是潘玉良學習和探索繪畫的時期。在入上海美專之前，潘玉良曾在洪野先生的門下學習了兩年的素描，具備了一定的素描功底，積累了一些美術(shù)基礎(chǔ)知識。此處筆者認為潘玉良早期的繪畫可以更細致的劃分為求學和歸國兩個階段。1921年-1928年，潘玉良赴法求學的時期，這一時期她主要學習西方油畫和雕塑，作品的風格傾向還不太明顯，創(chuàng)作的作品主要以學院派的寫實主義和基礎(chǔ)造型為主，《黑女》和《酒徒》就是這一時期的風格寫照。1928年-1937年是潘玉良回國實踐教學的階段，也是她繪畫研究的探索階段，將自己在法國留學時期所學習的知識加以總結(jié)和創(chuàng)新，靈活運用于作品創(chuàng)作中。從潘于良回國后的作品來看，這一時期的作品以靜物畫和人物畫為主，風景畫為輔，作品偏重于寫生，色彩和形體也有了略微變化，畫面的光影效果更加明顯，顏色也更加明亮，豐富。從1932年創(chuàng)作的人物畫《我的家庭》和《兩女生》來看，她的基本功非常扎實，寫實手法也很到位，作品造型嚴謹，用筆精練準確。其中《我的家庭》是她早期肖像畫比較有代表性的一副作品，也是潘玉良為數(shù)不多的描述家庭場景的作品，畫中主要描繪了手握畫筆的潘玉良，潘贊化與潘牟似乎在一邊欣賞，一邊討論潘玉良的畫作，該作品構(gòu)圖飽滿，十分生動，人物也安排得非常巧妙。

雖然這一時期的畫作已十分精彩，但是畫面太過“自然主義”，沒有太多的創(chuàng)作性。潘玉良風格真正發(fā)生轉(zhuǎn)變是從研習國畫開始。1937年創(chuàng)作的由陳獨秀題跋的兩幅白描作品《側(cè)臥女人體》和《俯首背立女人體》為代表，潘玉良開始以線造型，以油畫的基礎(chǔ)造型為里，中國傳統(tǒng)線描的手法為表，描繪人體，并創(chuàng)作了一種新的表現(xiàn)手法，陳獨秀稱之“新白描”。這是潘玉良初次嘗試用中西結(jié)合的方式創(chuàng)作女人體，這次的嘗試無疑是成功的，為她日后個人風格的形成奠定了基礎(chǔ)。

二、中期繪畫

中期（1937年-1942年），1937年后潘玉良再度赴法學習，這一時期是潘玉良繪畫逐漸走向成熟的階段，由于國外的濃厚繪畫氛圍，潘玉良很快就受到野獸派和后印象派的影響，畫面顏色和形體都有很大的突破。色彩以固有色黃、橙為基調(diào)，舍棄環(huán)境色的影響，根據(jù)畫面的需要主觀創(chuàng)作色彩，同時，形體上不再拘泥于基礎(chǔ)造型，大膽夸張人物動態(tài)，其作品似有馬蒂斯的風采?！洞┘t靴的女人》、《挎藍子的女人》、《菊花和女人體》就是這一時期的代表。除了女人體潘玉良也喜歡畫自畫像，如：1939年《執(zhí)扇的自畫像》和1940年的《自畫像》這兩張作品中，畫面的人物繪畫手法還能看出來在出國前學習中國畫白描的影子，畫面的人物造型有意用線表現(xiàn)。同時，畫面中出現(xiàn)的扇子、旗袍等物體又透露出潘玉良濃濃的思鄉(xiāng)之情，與之前的作品多了幾分情緒的表達，對于線條的運用逐漸熟練，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)也有了更深的體味。

三、晚期繪畫

晚期（1942年-1977年），潘玉良的繪畫已經(jīng)十分成熟，她更加深入的研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方繪畫相結(jié)合。進一步研究中國水墨畫和中國傳統(tǒng)繪畫技法，嘗試在宣紙上畫水彩，用墨筆在宣紙上作素描?！妒犷^的女人》、《披花巾的女人》、《交談中的女人》、《坐姿扶頭的女人體》等作品在這一時期應(yīng)運而生。潘玉良結(jié)合中西繪畫方式的特點，融合中國傳統(tǒng)文化和西方造型元素，創(chuàng)作出了一種新的繪畫方式被稱之為彩墨畫。彩墨畫是潘玉良獨創(chuàng)的，也是潘玉良為中西繪畫發(fā)展作出的巨大貢獻。

結(jié)語

自古以來，藝術(shù)家最重要的品質(zhì)就是求新求變，沒有人會抱住一種語言寫其一生，繪畫也是一樣。因為時代在變，所以潘玉良選擇“隨時代演變”。從西方繪畫到中國傳統(tǒng)藝術(shù)潘玉良一直不停的探索藝術(shù)的奧秘，從野獸派的色彩到中國畫的水墨設(shè)色，從扎實的素描結(jié)構(gòu)到領(lǐng)略國畫當中“線”的神韻，潘玉良將這二者結(jié)合得非常精彩，正因為有潘玉良孜孜不倦的求新求變，才能在二十世紀美術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。

參考文獻

[1]李京.試論述潘玉良的繪畫藝術(shù)的歷程[D/OL].上海：上海師范大學，2006

[2]王宏玲.試論潘玉良第二次赴法風格的轉(zhuǎn)變[D/OL].合肥：安徽大學，2010.

[3]鄭小剛.潘玉良作品的藝術(shù)特點及意義[D/OL].西安：陜西師范大學，2011.

作者簡介：

鐘亮（1995-），女，漢族，湖南益陽人，貴州民族大學碩士研究生，研究方向：油畫。