(永嘉縣第二職業(yè)學(xué)校,浙江 溫州 325000)
奧爾夫音樂教學(xué)法是被經(jīng)常使用的音樂新體系教學(xué)法之一,當(dāng)代聞名的德國作曲家、音樂教育家卡爾? 奧爾夫先生(Carl Orff,1895-1982)所創(chuàng)立的一個音樂教學(xué)法??偫▉碚f,奧爾夫音樂教學(xué)理念乃是一種以人為中心,“原本性”的音樂教學(xué)理念。
在山區(qū)職高的音樂教學(xué)中,如何引導(dǎo)學(xué)生主動參與到音樂課堂中來,一直是一個非常棘手的問題。職高的學(xué)生他們的特點是好動喜歡嘗試,因此為了引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,我們在音樂課堂中通過引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)新改編歌曲,啟發(fā)學(xué)生音樂的創(chuàng)造性,引起學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣。在日常授課的過程中,結(jié)合奧爾夫音樂教學(xué)法,可將學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力提升,在日常的生活和學(xué)習(xí)中找尋音樂素材進行音樂的創(chuàng)作。比如在學(xué)習(xí)說唱流行音樂的時候,我嘗試這將溫州耳熟能詳?shù)拿裰{加入說唱音樂里面,引導(dǎo)學(xué)習(xí)進行說唱的改編,這樣將熟悉的民謠和流行樂相結(jié)合,能夠激發(fā)學(xué)生極大演唱的興趣。
奧爾夫音樂教學(xué)法講究因材施教,因此奧爾夫所提倡的“聲勢”教學(xué)的方法和原則的應(yīng)用,對于音樂教學(xué)極為重要。所謂“聲勢”教學(xué)乃是利用一些比較特殊的“樂器”,例如人體的雙手雙腳進行音樂教學(xué)。按照奧爾夫聲勢教學(xué)的方法和原則,人體樂器相應(yīng)地主要有以下四種基本的演奏方法:拍手、拍腿、跺腳和捻指,在奧爾夫音樂體系中這些演奏方法被后人統(tǒng)稱做“聲勢”。所以我的課堂開始時,將事先準備好具備較強節(jié)奏感的音樂片段,引導(dǎo)學(xué)生利用身邊一些可以發(fā)出聲音的“樂器”,如桌子、腳,手等,跟著音樂拍打節(jié)奏。由于大部分學(xué)生的藝術(shù)感知能力不強,所以在日常的演唱以及樂器演奏方面的能力還存在很多的問題,不能將樂曲真實的感情表達出來,學(xué)生無法感受歌曲中的意境。因此,音樂教學(xué)過程中,發(fā)現(xiàn)的普遍現(xiàn)象是學(xué)生比較被動。利用這樣的節(jié)奏訓(xùn)練,可以提高學(xué)生的節(jié)奏感,提升學(xué)生的音樂感知能力,同時又可以激發(fā)學(xué)生積極主動參與的學(xué)習(xí)興趣,可謂是一舉兩得。例如在學(xué)習(xí)新疆維吾爾族民歌《青春舞曲》時,因為這首歌旋律明快,有較強的節(jié)奏感,帶有非常強的西域特色,同時歌詞內(nèi)容積極向上令人深思。為了更好的帶領(lǐng)學(xué)生進入這首歌的節(jié)奏,我想到利用奧爾夫音樂教育體系中的聲勢訓(xùn)練,結(jié)合課堂里的課桌,為學(xué)生創(chuàng)編了一組簡單的節(jié)奏訓(xùn)練如下:
伴隨著《青春舞曲》的音樂,我敲著桌子,拍著手,學(xué)生很快和我一起融入了音樂的節(jié)奏中,這樣的互動,引起了他們學(xué)習(xí)音樂的熱情。
如何喚起學(xué)生的積極表演性,是音樂教學(xué)里面的一個難點,而在奧爾夫音樂教學(xué)體系中,如何合適地引導(dǎo)孩子參與表演是一個非常重要的環(huán)節(jié)。比如利用前文所提到奧爾夫教育法當(dāng)中的聲勢節(jié)奏,可以在一定程度上鍛煉學(xué)生的表演積極性。在教師給出的指導(dǎo)下,學(xué)生能夠運用聲勢節(jié)奏即興進行表演。對于學(xué)生的表演,教師要給予充分的鼓勵和支持,使學(xué)生充滿信心。利用這項方式進行教學(xué)的過程中,學(xué)生在學(xué)習(xí)時會感到非常輕松愉悅,而且體驗感十足。除此之外,在教授一些傳統(tǒng)民族音樂的課程中,利用奧爾夫音樂教學(xué)法的打擊樂器,可帶領(lǐng)學(xué)生實質(zhì)地動起來。學(xué)生在教師的引導(dǎo)下做音樂性的“動”,沉浸在快樂學(xué)習(xí)氛圍之中,不知不覺地得到了音高、樂感、節(jié)奏、辨析、統(tǒng)一協(xié)調(diào)等等綜合音樂能力的訓(xùn)練。舉例來說,我在上中等職業(yè)教育課程改革國家規(guī)劃新教材《公共藝術(shù)·音樂篇》第五單元的《甘灑熱血寫春秋》這一課時,我的教學(xué)目標是讓學(xué)生初步了解什么是現(xiàn)代京劇,掌握京劇音樂的板式、唱腔、行當(dāng)、念白等相關(guān)知識,并且讓學(xué)生走進京劇藝術(shù),體會優(yōu)秀民族音樂文化的精髓,弘揚國粹音樂的意義。但是在實際教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn),學(xué)生的音樂基礎(chǔ)十分薄弱,音樂素質(zhì)不高。他們覺得京劇離我們的生活很遠,對京劇缺乏興趣。為了幫助學(xué)生對學(xué)習(xí)京劇產(chǎn)生興趣,我們在上課之前通過播放電影《霸王別姬》的片段,讓學(xué)生感受京劇的魅力。然后我特意將擊打樂器引入課堂教學(xué)。在學(xué)習(xí)之前,我先敲一段鼓,找?guī)孜荒型瑢W(xué)伸出右手,做八葉掌狀;再找?guī)孜慌瑢W(xué)伸右手,做蘭花指狀。聽鼓聲,根據(jù)鼓的節(jié)奏圍教室走。這樣一個小小的設(shè)計作為課程的導(dǎo)入,就一下子把學(xué)生帶入學(xué)習(xí)京劇的氛圍里面。
跟傳統(tǒng)的音樂教育相比,音樂教育新體系對音樂課堂有不同的要求。隨著奧爾夫音樂教學(xué)法在職業(yè)高中課堂中的嘗試,得到了一些令人欣喜的效果。但是對于整個教學(xué)體系的應(yīng)用,仍需要更多的實踐操練以達到熟能生巧的境界。在奧爾夫的音樂教育體系里,將語言、舞蹈動作、游戲、律動、樂器、美術(shù)等都融合在一起,結(jié)合音樂教育過程的知識性、趣味性和活動性,充分發(fā)揮學(xué)生的主體性,讓他們在掌握音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)等知識的同時,獲得美好的音樂享受,最終使其全面得到發(fā)展。