試論藝術對人性的復歸

張涵

摘 要：在科技與藝術交融、重視商業價值、物質效益的當下，人的藝術活動和藝術感受發生著質的變化。從傳統的有文化韻味的藝術體驗，逐漸轉向了現代藝術紛繁的視覺挑戰。高新技術正無限拓寬著人的感官刺激，相較之下，遺忘了傳統藝術對人靜觀心靈的啟示。

關鍵詞：藝術;科技;人性

為了跟上信息時代的快速步伐，人們要面對快節奏的生活，高負荷的工作，藝術成了一種釋放壓力的方式。順應人們需求的現代藝術，源自西方的視覺文化，追求科技發達效應，娛樂之上，物質享受……這些的確能給人帶來片刻的感官快樂，但真正的幸福觀來自于內心，是否能在舟車勞頓中得到修復與平靜。藝術的熏陶會日益影響著人的性格品德。對比現代藝術所傳播的外放、躁動，中國文化強調“內證大于外求”，傳統藝術便是傾聽自己的心音，一心定，則萬物靜。

1 科技與藝術交融之作對人性的影響

高新科技開發應用在藝術上，拓展了藝術的表現形式，同時，也使得藝術的表現方法愈發的技術化。“技術化了的藝術”概念源于西方文化，而中國傳統文化的藝術講究“意”，“術”并非指科學計量，而是中華文化道法自然的智慧技巧。

技術化的繪畫是追求“快”、“新”和瞬間體驗，而非藝術創作本質的過程享受、精神升華。如今層出不窮新興的繪畫科技中，有的可以加載各類繪畫風格，用戶只需拍一張人物照或風景照，一鍵選擇就可以生成逼真的水墨效果畫、油畫、鉛筆素描畫等，參數的設置可以將筆觸效果都仿得惟妙惟肖;更有軟件，用戶只要選擇色塊涂抹，便可自動匹配生成寫實畫風的瀑布、山脈等。簡單的操作讓一幅“畫作”完成得輕而易舉。比起費時費力、潛心創作出來的藝術作品，操作快捷，效果不減，還能讓人得意于技術帶來的成就感，何樂而不為呢？如此一來，技術產物與藝術作品的界限越來越模糊，人人都可以宣稱自己為藝術家。個人認為稱之為藝術的作品，不是靠高科技技術輔助手段信手拈來的，簡單機械操作產生的作品稱不上藝術。當藝術作品具有了不能機械復制的唯一性，創作困難性和內在意義等因素，才有了藝術創作的印記，藝術作品才能恒久經典，藝術體驗的根本機能才能發揮出來，讓壓抑、迷失于光色的人性復歸，從科技產生的負效應中脫離。

當虛擬現實與藝術碰撞，光色聲影的電子媒介處處強刺激著人們，追求更寬的視野、更強的沖擊力、更逼真的沉浸式交互視效……，將人的視覺、聽覺、觸覺都放大到極致。全息影像或影院的觀影感受，多為震撼、逼真到窒息、目不暇接、感官大撕裂等，人們對信息的依賴、對技術的崇拜和對感官的拓展都是空前的。感覺的弱化，真情實感的麻木，藝術思維的懶惰、人性的浮躁便悄然滋生。所以，不能一味追求眼球經濟、視覺盛宴，傳達享樂主義、娛樂消費。藝術可以依靠技術的發展得到更好的展示，如中國館的長篇幅立體影像展示，還原了清明上河圖繪畫的風貌，讓人與藝術近距離交流，起到了寓教于景的積極作用。科技與藝術交融之作應該多弘揚人文理想，堅定人們對本土文化與藝術的信心，讓科技化的藝術展示有人性化的顯示，引導人去追求向美向善的內在品格與精神旨趣。

2 傳統藝術的內在精神對人性的濡染

中國傳統藝術的追求是質樸無華、平淡中和的情致韻味，蕭疏淡雅的人生理想，遠離紛爭焦灼的生活態度，能將人提升到對人生透徹了悟的哲理高度，讓浮躁的人們，厭棄矯揉造作，回歸自性。能起到重塑世界觀、人生觀、文化心理結構、藝術理想和審美興趣的作用。藝術的“意”，是“以形寫神”、“言不盡意”、“氣韻生動”，通過繪畫有限的形象來傳達出無限的內在神情、玄理和深意。傳統藝術創作是修煉身心、情感升華、性靈沉淀的過程，傳統藝術欣賞又是陶冶情操、覺醒內在人格的體驗。在對自我內在和生命境界的探尋中，去發現美和人生的意義。

那些誕生于苦難、創作艱辛的藝術家，是追求藝術內在精神和人生品格的典范，后人常常能從他們的藝術人生中學到教誨。明代寫意花鳥畫的鼻祖徐渭，他的畫意追求能給人以情緒感染，畫中有著深刻的蘊藏，不是外來直接感受的表象，更不是能用任何機械記錄的現象。“心物合一”是當今科學技術影像都無法捕捉到的境界。藝術作品是藝術家靈魂與人格的體現，徐渭的畫作《墨葡萄》提筆到，“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”詩句中“明珠”既指葡萄，又暗指“璣珠”，即筆底學問。徐渭以葡萄為寫照，喻作九次不中舉、懷才不遇的自己。詩畫一體，直抒胸臆，將一切名利都放下，對物質生活淡泊。他晚年窮困潦倒，陋室只有一張草席，衣食不足，卻不減其樂，《墨牡丹》用狂掃代替孤描，展現高風亮節。鄰居送來食物救濟，他便作《蔬果圖》來報答，物質財富極其匱乏，但他不為五斗米折腰，不減隱士風華。痛定思痛的藝術創作具有著劃時代的意義，傳統藝術折射出來的人格品藻、天人合一的和諧，對后世產生了不可磨滅的影響。傳統藝術所向人傳播和感化的，是愛，希望，生活。那些把藝術創作當作崇高使命，神圣信仰來體驗的人，才是真正會用藝術來表達生活和性德的藝術家，他們是委頓生命的啟蒙，精神的導師，為后人指點迷津。

社會生活急劇變遷，科技和人文藝術交雜，物質主義思潮洶涌，以欲望追逐、感官享樂、講求實用的價值導向，容易衍生出浮躁粗俗的人性，人們的生命格調、生存方式和生活情調大幅度地被改造。傳統藝術能夠感化人沉靜下來，在面對自己的心象時沒有困惑，內觀自己的性情之真，不去執著于成敗得失，享受創造過程本身的生命情致。這是用傳統藝術闡釋現代社會，回歸美好人性，改造生活的最美的方法。

參考文獻

[1]李澤厚.美的歷程[M].生活讀書新知三聯書店，2014.