圣?！兑优c回旋隨想曲》音樂風(fēng)格與演奏分析

王雅杰 （江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院）

一、音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

1860年到1886年，圣桑迎來了自己音樂藝術(shù)創(chuàng)作生涯的高峰期。這段時(shí)期共有樂曲作品64部，創(chuàng)作作品數(shù)量龐大且質(zhì)量非常可觀?！兑优c回旋隨想曲》便創(chuàng)作于這一時(shí)期，成為圣桑的代表之作。

該作品曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式，主部主題與旋律聲部以C大調(diào)和它的關(guān)系小調(diào)a小調(diào)為主，僅在插部轉(zhuǎn)調(diào)。而引子可以劃分為兩個(gè)部分，而第I部分又可劃分為四個(gè)樂句，分別是a(1-6小節(jié))、a1(7-10小節(jié))、a2(11-14小節(jié))、a3(15-18小節(jié))，終止在主和弦上。引子的第II部分可以劃分為兩個(gè)樂句，分別是b(19-22小節(jié))、b2(23-36小節(jié))，結(jié)束在a小調(diào)的屬七和弦上，等待進(jìn)入主部主題。引子部分為2/4拍，調(diào)性為a小調(diào)。

回旋曲式中主部主題的寫作方式為平行化的思維方式，由四個(gè)樂句構(gòu)成，但在第三樂句處，調(diào)性由a小調(diào)轉(zhuǎn)為C大調(diào)上，并在主和弦上做收攏型半終止。第四樂句也依然維持在C大調(diào)上。插部是由兩個(gè)平行化關(guān)系的兩個(gè)樂句構(gòu)成，第二樂句采用模進(jìn)的創(chuàng)作方法進(jìn)行擴(kuò)充，并在a小調(diào)的屬七和弦上做開放性終止，為主部主題的再出現(xiàn)做準(zhǔn)備。主部中A1、A2、A3的結(jié)構(gòu)呈逐漸緊縮的態(tài)勢，但調(diào)性一直保持在a小調(diào)上。樂曲中插部一共有四次新材料，除此以外出現(xiàn)的插部都是在原有材料上的變形。插部B從73到89小節(jié)，調(diào)性由原來主部主題的a小調(diào)轉(zhuǎn)為它的關(guān)系大調(diào)C大調(diào)上。插部C從128到151小節(jié)，調(diào)性徹底轉(zhuǎn)為具有一個(gè)升號的G大調(diào)。插部D是從152到199小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)為主部主題的關(guān)系大調(diào)C大調(diào)上。之后插部的材料又出現(xiàn)三次，但這三次都是在原來材料上做的變化，在插部C1與B1處，調(diào)式轉(zhuǎn)為一個(gè)降號的F大調(diào)。尾聲是在三個(gè)升號的同名大小調(diào)a小調(diào)上結(jié)束，材料依舊采用主部主題的材料，最后高度概括總結(jié)全曲。

（二）音樂風(fēng)格分析

1、浪漫主義音樂風(fēng)格

圣桑的小提琴標(biāo)題音樂作品《引子與回旋隨想曲》完美地體現(xiàn)出濃郁的浪漫主義特征，是典型的歐洲浪漫主義音樂藝術(shù)代表作之一。在1865年同薩拉薩蒂公演后更是風(fēng)靡歐洲。這首曲子聚集了豐富的音樂元素，同時(shí)也從側(cè)面說明演奏者在演奏該曲時(shí)不僅需要爐火純青的演奏技術(shù)，還需要演奏者具備浪漫主義音樂風(fēng)格的演奏素養(yǎng)，更好地融入到隨想曲中。

2、西班牙舞曲音樂風(fēng)格

《引子與回旋隨想曲》，這首樂曲由“引子+回旋曲”結(jié)構(gòu)組成，引子部分是一段基本旋律為慢速度的小提琴獨(dú)奏，配合持續(xù)低音的弦樂器伴奏。這段小提琴獨(dú)奏可以看作為一段狂想式獨(dú)白，輝煌之余稍顯憂郁暗淡，卻一直保持優(yōu)雅美致，屬于典型西班牙風(fēng)格樂曲，體現(xiàn)出西班牙舞曲中特有的哈巴涅茲舞蹈節(jié)奏元素。

3、民族主義音樂風(fēng)格

在圣桑的音樂作品中帶有明顯的法國民族音樂的特點(diǎn)，他本人更是“法國民族樂派”的中流砥柱。法國大革命后，法國啟蒙運(yùn)動如火如荼。這個(gè)時(shí)期歐洲各國的音樂家將民族主義精神注入到他們創(chuàng)作的音樂藝術(shù)作品中，對現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)和宣泄。音樂家們大力彰顯民族情節(jié)，這也進(jìn)一步擴(kuò)大了歐洲民族發(fā)展的趨勢。在《引子與回旋隨想曲》這部作品中，圣桑汲取歐美各地民族文化的精髓，拓寬了之前的創(chuàng)作思路，將法蘭西民族主義音樂的浪漫、西班牙舞曲與古典主義結(jié)構(gòu)形式相結(jié)合。

二、演奏分析

（一）引子部分演奏技巧

樂曲引子部分的開頭是兩小節(jié)的休止，這兩小節(jié)由伴奏聲部演奏，經(jīng)過伴奏聲部的鋪墊后，小提琴演奏者以弱的力度將音樂情緒娓娓道來。引子的前半部分由這18小節(jié)構(gòu)成，開頭是兩個(gè)八分音符，需要演奏者第一個(gè)音頭稍重一些，第二音則比第一個(gè)音稍弱，且用連弓的方式優(yōu)美輕柔地帶過來，兩個(gè)音之間的過度切不可矯揉造作，過于油膩，也不能近乎沒有，少了連貫。而揉弦的方式要先緊后松，先快后慢。對于運(yùn)功的處理，前一個(gè)音用弓的長度要比后一個(gè)音長，后一個(gè)音僅用弓的三分之一即可，這樣就能達(dá)到開始部分音樂處理中較弱較慢的演奏感受。

譜例1

如圖所示：這一分部為引子的后半部分，一直延續(xù)到第36小節(jié)。樂譜中標(biāo)記的音樂術(shù)語animato為活潑的快板，樂譜中大量使用三十二分音符，因此演奏這一段時(shí)無論在速度還是強(qiáng)度上都要做的更加明顯，演奏這一段時(shí)還要加強(qiáng)對連頓弓法的訓(xùn)練，達(dá)到一氣呵成的感覺，此時(shí)需要運(yùn)弓的手保持穩(wěn)定和平衡感，既要演奏出音符的顆粒感又要拉出輕盈歡快的樂感。在一系列的三十二分音符后是兩個(gè)八分音符，這兩個(gè)音符要快速揉弦并換把，讓人聽不出由換弦與換把帶來的音樂整體不和諧的感受。對突強(qiáng)這個(gè)音符的處理要有音頭的強(qiáng)調(diào)，再轉(zhuǎn)為漸弱與漸慢的處理。

引子的最后一句，從3指mi到最后一個(gè)音la，全部都在小提琴第四弦演奏完成。Marcato意為著重地、清晰地。在演奏mi這個(gè)音時(shí)，可以把音稍微演奏略長并緩慢揉弦，而對于整個(gè)連音線中三連音的處理要不緊不慢的確保音樂線條的順暢連貫。從顫音起，音樂的強(qiáng)度與力度有非常明顯的著重加強(qiáng)。在處理顫音技巧的演奏時(shí)，一定要確保兩個(gè)音能準(zhǔn)確并清晰地演奏出來。而molto意為很、非常，因此在處理每一個(gè)f上面的音一定要突出強(qiáng)調(diào)，重音處理。顫音后的三個(gè)修飾音則要弱下來，與前面的重音加顫音的演奏形成鮮明的對比。

（二）回旋曲部分演奏技巧

1、主部

從上一譜例中我們可以得知，從重音la開始，音樂進(jìn)入回旋曲部分，樂曲改為6/8拍，節(jié)奏為Allegro ma non troppo溫和而適度地快板，以四分音符88拍的速度進(jìn)行，回旋曲的主部主題旋律聲部如下：

譜例2

首先音樂以休止符開頭并大量使用切分節(jié)奏，這不僅打破了原有的強(qiáng)弱規(guī)律，也體現(xiàn)出西班牙舞曲中特有的哈巴涅茲舞蹈節(jié)奏元素。演奏這段主題旋律關(guān)鍵在于正確處理好節(jié)分節(jié)奏中重音的體現(xiàn)以及小提琴右手運(yùn)弓時(shí)弓的力度與長度的使用，在練習(xí)中藥使用科學(xué)的訓(xùn)練方法將兩者有效結(jié)合，就能達(dá)到完美的音樂效果。上弓開始的演奏方式，是因?yàn)橛捎诘匦囊Φ淖饔孟?，對于小提琴演奏者而言，右手下弓的力度會普遍比上弓的演奏力度要大。因此使用上弓的演奏方式，就可以削弱裝飾音對主題音符的力度表現(xiàn)。在譜例中我們也可以看到主題旋律的音符上有類似小箭頭的重音記號，因此在演奏這幾個(gè)音符是要通過頓弓的方式加強(qiáng)音符的音樂表現(xiàn)力，營造出較為歡快活潑的舞曲節(jié)奏韻律。

2、連接

譜例3

如圖所示，這段旋律中大量使用連頓弓的運(yùn)弓技巧，橫跨小提琴一、二、三根琴弦，連弓演奏音符之多，速度之快，力度之強(qiáng)均對小提琴演奏者提出了較高的要求。連頓弓的訓(xùn)練之初，首先要放慢演奏，其次將一弓中的19個(gè)音劃分成四個(gè)群組，分四弓完成。而右手對頓弓要有準(zhǔn)確的把握，頓音的力度技巧要從右手運(yùn)弓的整個(gè)大臂到手腕再傳輸?shù)绞种?，這一系列過程中，要確保音符快速且有力的發(fā)出，然后右手迅速放松，為下一個(gè)音符的演奏積蓄力量，以此類推，最終完成這一共19個(gè)音符的連頓弓技巧處理。

3、插部

樂曲的插部是主題旋律外新出現(xiàn)的音樂素材。一拍休止后，從mi開始。由之前6/8拍的節(jié)奏轉(zhuǎn)為2/4拍，樂曲進(jìn)入放松舒展的音樂形態(tài)，相較它之前的演奏樂段，這段旋律中大量使用大附點(diǎn)、四分音符與八分音符等，音符的數(shù)量也沒有之前那么密集。每一個(gè)音符都要演奏的較為優(yōu)美連貫，揉弦幅度也要稍微加大，頻率稍快，達(dá)到整體旋律聲部的圓潤飽滿。這也是全曲中讓人聽道這段旋律聲部能明顯感到輕松、歡愉的片段，因此演奏者自身在演奏這一段旋律時(shí)要進(jìn)行自我心理積極的暗示，只有演奏者自我方式，保持愉悅的心情去享受，才能演奏出音樂的精髓。

4、尾聲

樂曲的尾聲也是整首作品的高潮，整體尾聲占樂譜中一面的比重，全部由十六分音符六連音的分解形式構(gòu)成，piu在意大利語中代表更、愈的意思。因此在演奏尾聲部分時(shí)，演奏的力度要更強(qiáng)，節(jié)奏要更快，音樂情感表現(xiàn)要更突出。在起初放慢練習(xí)時(shí)，可以將節(jié)拍器調(diào)到60的速度，一拍拉兩個(gè)音的方式練習(xí)，要確保每個(gè)音符準(zhǔn)確清晰地演奏出來。另外保留手型對此處的練習(xí)尤為重要。尾聲部分多為高把位音符，速度的要求為更快的快板。因此，保留手指不僅能快速地找到所要演奏的音符，還能提高演奏的速度，取得一舉兩得的效果。尾聲部分從倒數(shù)第五行起，力度由一個(gè)f逐漸增強(qiáng)到ff，速度也由之前的嚴(yán)謹(jǐn)又均衡的節(jié)奏轉(zhuǎn)而急速乃至瘋狂的演奏速度。最終在小提琴獨(dú)奏與樂隊(duì)伴奏的配合中輝煌的結(jié)束。

結(jié) 語

綜上所述，本文歸納圣桑音樂創(chuàng)作特征，以樂譜為本，研究音符音句，詳細(xì)闡述演奏階段的技藝手法，包括獨(dú)奏小提琴及伴奏聲部的演奏分析，最后對該曲曲式結(jié)構(gòu)和音樂風(fēng)格分析有全面認(rèn)知和理解，有助于提高后來者演奏修為。對演奏經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)和分析也彰顯出小提琴的獨(dú)特器樂魅力?！?/p>