《鎖麟囊》 80年不衰的秘密

張永和

翁偶虹先生舊照

京劇《鎖麟囊》是一出既能叫好又能叫座的優秀傳統保留劇目。它是四大名旦之中的程派表演藝術家程硯秋先生的代表杰作。從它首演算起，到現在共唱了80年。眼下凡是程派弟子、繼承人，沒有不唱這出戲的。眼下大概是程派第3代或第4代傳人在唱了，而且每一貼演，上座率依然甚佳。尤其是每到春節，全國的京劇院團只要有程派演員的，必演該劇。所以京劇《鎖麟囊》又成為各京劇院團春節必演的應節戲。

這出戲何以如此火爆？一是內容好，先是聘閨女、生兒子，雖說后面屢遭坎坷，結尾卻是闔府均吉，大團圓，吉祥如意;再是藝術好，唱腔、音樂好聽，動作、水袖漂亮;還有一個重要原因，該戲歌頌好人得好報。一方面，施恩的人不圖回報;另一方面，受恩惠的人必要回報……這就讓觀眾看著順氣，頗覺理應如此。

京劇《鎖麟囊》的情節觀眾皆知。因為唱了快100年，都當故事講了。其實這出《鎖麟囊》，是根據清揚州大哲學家、戲劇理論家焦循著《劇說》中所引清文人胡承譜在其《只麈譚》中所載的一則故事改編的。而《只麈譚》記載的這個故事，內容基本與據它所編寫的京劇《鎖麟囊》大同小異。

這故事不僅起承轉合、一波三折，而且充滿著人性中最光明的一面，令聽者、讀者心動不已，天生是一個能夠寫成戲文的好題材。

接著，焦循于其《劇說》卷三中不但亦有此感，并寫道，欲在得暇時據此編“為院本，付之伶人，以寬（習俗之）鄙而敦（人情之）薄”?？上ш逯疽詺{！

如今戲劇戲曲圈內外之人，皆知百數十年后，將此題材首次編成戲曲劇本的是著名劇作家翁偶虹。接下來，筆者便說說這出好戲是如何出籠的。

據翁先生回憶，他在1939年上半年，曾先給程硯秋寫了一個描寫當時酒樓女招待悲慘命運的悲劇《甕頭春》。這是翁先生第一次給程硯秋先生寫戲。程先生讀過劇本后，很肯定，卻不準備立即進入排演，緣故呢？程先生說，因自己演出的悲劇太多了，要請翁先生“排一出適合我演出的喜劇”。

《鎖麟囊》劇本原稿

程硯秋先生《鎖麟囊》劇照

程硯秋先生《鎖麟囊》劇照

也確實如此。當時程先生最拿手的劇目是《金鎖記》《鴛鴦?！贰肚嗨獎Α贰痘纳綔I》及《春閨夢》等，無一不是引人淚下的大悲劇。換個樣式也好……于是翁先生欣然同意，但是翁先生認為選材可需要個時間。程先生打開書櫥，親自授予其焦循《劇說》，并指出轉引的《只麈譚》的那一段。翁先生很快瀏覽了一遍。覺得這個題材天生是最好的戲料，于是欣然受命……

劇本很快寫就，程先生非常滿意，提出修改的地方主要有兩個：

戲院的宣傳

首演說明書

一個是趙守貞在盤問保姆薛湘靈時的一大段[西皮原板]，根據薛湘靈的敘述，趙守貞逐漸證實眼前的這位傭工就是當年贈自己鎖麟囊的恩公，在此過程中，能否讓她幾次為薛湘靈移動座位？翁先生接受了這個建議。此即是現在我們在舞臺上見到的極為精彩的“三讓椅”。? ? ? ? ? ?根據受恩人趙守貞，逐漸認識到目前這個衣衫樸素的婦女，就是昔日豪華花轎內的那位穿金戴銀的姑娘時，而把她的座位從賜她的下座，一步一步地換到客座，最后竟然換到上座！程先生在此處既安排了不同的悅耳唱段，又安排靈動的不同身段，舞臺調度變得異常靈活，打破了過去青衣這一行當只能唱不能動的傳統。

第二個改動，程先生建議翁先生在已寫就的唱詞中，個別地方能否根據人物的性格，安排一些長短句的唱詞，這樣既可以更好地表現薛湘靈這一人物復雜變化的多側面心理，同時也便于自己能夠創出更加靈動變化的唱腔來。

翁先生很痛快地接受了程先生的這一要求，并且連夜做了修改。就是我們現在所看到、聽到的翁先生在《鎖麟囊》中多次突破京劇傳統唱詞“二、二、三”和“三、三、四”的規律，也就是唱詞或是“七字句”，或是“十字句“。七字句的節奏，便是“兩字、兩字，最后是三個字”，而“十字句“的節奏，便是“三字、三字，最后是四個字”，字數限制很嚴格，一般劇作者都依律而行。偶虹先生卻大膽突破，而改成靈活的長短句，從而為程先生創造出新腔奠定了基礎。比如現在電視戲曲晚會最愛用此劇“春秋亭“一段唱：“奴才問話太潦草，難免懷疑在心梢！你不該人前逞驕傲，不該費詞又滔滔。休要噪，且站了，薛良與我去問一遭?！本瓦@“休要噪……”六個字分兩句唱，妙腔就運用出來了。而最典型的是在結尾前場薛湘靈向趙守貞陳述往事時唱的“在轎中只覺得天昏地暗，耳邊廂，風聲斷，雨聲喧，雷聲亂，樂聲闌珊，人聲吶喊，都道是大雨傾天?！薄稗I中人必定有一腔幽怨，她淚自彈，聲續斷，似杜鵑，啼別院，巴峽哀猿，動人心弦，好不慘然?！薄斑€有那夜明珠粒粒成串，還有那赤金練、紫瑛簪、白玉環、雙鳳鏨，八寶釵釧，一個個寶孕光含。”真是令人拍案叫絕！

劇作家翁偶虹先生寫的這些類似長短句的唱詞，文字俏麗，對仗工整，而且長句短語皆押“言前轍”，平仄協調、音節鏗鏘，文字太漂亮了。而程先生設計的唱腔也太漂亮了！為設計唱腔，程先生用了一年的時間，午后得暇便到北城三海闃無人聲之地，面對煙波浩渺，創唱腔，定宮商，傾注了全部心血。而每有佳音妙腔，他立即去往前門外大馬神廟，就正于“通天教主”王瑤卿先生，一經點撥，又更上層樓。

一切安排妥當，程硯秋先生率領秋聲社于1940年4月29日首演《鎖麟囊》于上海黃金大戲院。其盛況可謂空前絕后。先排出連演10場的紀錄，觀眾爆滿。然后劇團換戲，用程先生最拿手的全部《玉堂春》替換。觀眾來信：不滿意，要求繼續演出《鎖麟囊》。劇團又排出十場，依然滿足不了滬上觀眾的狂熱，再加演5場。于是共演25場，場場爆滿，一票難求，在京劇史上留下光輝的一頁！

程硯秋先生這次滬上演出《鎖麟囊》如此大火，首先得力于劇本，劇本劇本，一劇之本。劇本的內容，謳歌人性的美好，核心是一個“仁”字。何謂“仁”？孔子解釋二個字：愛人。薛湘靈的贈囊，趙守貞的報恩，無不體現這個“仁”字。這應該是中華民族做人的守則。劇本在這方面，闡述得淋漓盡致。而在編劇的技巧上更是達到頂峰。情節跌宕、環環緊扣，悲喜交織，草蛇灰線。一個個懸念，如剝繭抽絲般解決。最后是皆大歡喜的大團圓的結尾，怎能不令觀眾嘆為觀止。而程硯秋先生的程派藝術，在這個戲中也可以說達到了登峰造極的地步！且不說程先生那如新月皎潔般的唱腔，就是那翩翩起舞的水袖，輕盈如凌波的大“圓場”，都讓觀眾心馳神往。

還有一個重要的原因，就是此次演出為程硯秋先生配戲的四梁四柱，都是那時最棒的人選。比如有四大配角之稱的芙蓉草、張春彥、吳富琴、孫甫亭等，在該劇中都擔任了重要角色。而程先生為了使該劇的喜劇色彩更濃郁，就用了4個大名丑來配戲：劉斌崑、曹二庚、李四廣、慈少泉，都是丑行中的一時瑜亮，是京門滬上最棒的名丑。紅花既艷綠葉也鮮。這一整齊的演員陣容能不讓演出火上加火嗎？

再說《鎖麟囊》又是何時在北京首演的呢？按說此劇在上海大火，應該回到北京就接著演吧。沒有！《鎖麟囊》在北京的首演是在上海演出歸來的第二年，1941年的4月，在北京西單牌樓南側的長安大戲院首演。按當時的慣例，在北京演出任何新戲只是一場，而由于《鎖麟囊》在上海的大火，因而北京的首演是連演了兩場。觀眾十分踴躍！其中還有一個故事：戲中的老少儐相，特請慈瑞泉和慈少泉兩位名丑父子扮演，真父子扮演假父子，也是梨園一段佳話。

這出《鎖麟囊》大名劇，程先生的老學生如王吟秋、趙榮琛自然是先得到傳授，但也有不同，王吟秋始終守在老師身邊，自然得天獨厚，言傳身教，皆為實授。而趙榮琛學藝，因為老師在北平（京），學生在重慶，兩地分隔，師徒便釆用來往書信授藝、學藝，長達6年時光，直到抗日戰爭勝利后，學生趙榮琛拋掉優厚收入，趕來會見在上海演出的程硯秋先生，這才師徒相見，并親自行拜師大禮，從而再得恩師面授。還有一個新艷秋，她雖然也是地道的程派，可以說無論唱、做都十分精彩出眾，但因為程先生當時有個不收女徒弟的約定，所以新艷秋也就丟了這緣分。但天生倔強脾氣的這個新艷秋，雖然一天也沒跟程老師學過戲，但她也能很好地唱《鎖麟囊》，她完全是所謂偷學到手的。后來雖然二人相見，程老師答應要為她授藝說戲，不想程老師卻英年早逝，空留下偷學者的遺憾。至于叧一程派大家李世濟，非程徒而是程先生的義女，常常隨侍左右，自然也能得到真傳。她和趙榮琛、新艷秋同樣，學程不泥古死學，而是根據自己的條件，對程派藝術富有轉化和創新精神，除演出程派本門優秀劇目外，又都創作了許多展現自己特點的新劇目。

80年春秋交替，程硯秋先生于1958年仙逝后，當下，程派第二代傳人新艷秋、趙榮琛、王吟秋、李世濟等程派表演藝術家，也已經離開了我們……最近在京劇舞臺上，經常貼演此劇的，已經是程派藝術的第三代、第四代傳人，如國家京劇院的李海燕、周婧、呂耀瑤，中國戲曲學院的張火丁，北京京劇院的遲小秋、郭瑋，上海戲劇學院戲曲學院的李佩泓，天津青年京劇團的劉桂娟，天津京劇團的呂洋和這些程派表演藝術家的弟子和學生們。他們的演出在繼承大師的基礎上，又有所發展、有所變化，從而風格迥異、各有千秋。使這出好戲在京劇舞臺上，各領風騷，不絕如縷而輝煌燦爛。