北京師范大學藝術與傳媒舞學院舞蹈系
隨著當代舞蹈藝術的發展潮流,現當代舞技術逐漸進入大眾視野并成為部分藝術院校中必修的訓練課程。由于現代舞本身具有鮮明的追求自由,釋放本身的特點,與其他舞種的訓練方法也具有一定出入,所以這種訓練體系能更好地探尋身體每處散發的能量,充分了解身體局部帶給自己的動作體驗,體會細微末節帶來的不同身體的變換。肩膀、胸腰、肋骨、胯部等身體部位在現當代舞技術訓練課中都會體現其明顯的訓練效果。筆者認為,在自己的訓練過程中,“呼吸”是自我身體局部訓練中最重要的部分。
首先,構成人類個體生命感的首要因素就是“呼吸”,同時呼吸也是連接身體內外的核心媒介,因此,對于呼吸的把握是任何行為起始的核心淵源。呼吸是腹部的收縮與放松,現代舞以呼吸作為原理,用呼吸調節身體的每一個細胞,依靠力量進行動作的過程,用身體的動作結合氣息的張弛來釋放身體。在組合的訓練課程中,“呼吸”的掌握運用必不可少。動作方面,正確地運用呼吸可以使動作流暢自如,能夠體會到氣韻在體內的流淌變換,更好地把控調節訓練組合中的舞蹈節奏和動作的完整度。例如,在一些翻滾、展開身體后需要快速收緊身體而形成造型,這是一個由松到緊的過程,這個過程單靠肌肉記憶的力量來完成是體現不出動作產生的“生命感”,是麻木地完成動作。如果在一定基礎上,增加“呼吸”的運用,便可以快速地把動作的“收”與“放”有質感體現出來,也為接下一個動作做好充分準備,同時也大大增添了動作幅度。有了呼吸便不再是僵硬的動作程式化練習,它可以讓動作舒展放大,氣息順暢,不導致憋氣,在速度、節奏方面也可以帶動身體去完善力量。怎樣學會呼吸,怎樣控制呼吸?所以,呼吸的掌控力量也是非常關鍵,也是值得讓人深入了解的,由此,我們發現了“淺呼吸”與“深呼吸”。所謂“淺呼吸”是伴隨著身體生命體征維持下的一種身體機能,以及在行進過程中的身體能量與外界交換和調節的產物,屬于人的基本能力。“深呼吸”則更多地包蘊了身體“內在”的感知可能。例如,在做一些大線條,大幅度的移動、訓練動作,或者是高難度的技術技巧時,我們需要保證自己的呼吸“力”,這個力量的儲存是要在我們的感知范圍內,并且頭腦意識要充分清楚呼吸與動作的配合。現代舞之所以出現個體差異的行為可能,其根本原因就是呼吸給身體內、外帶來的不同的化學反應與物理呈現。在瑪莎格萊姆技術中的收縮與伸展就能充分展現身體呼吸強弱的力量感,與他訓練身體的重要性。現當代舞技術訓練也是如此,呼吸訓練能夠讓身體感受到氣韻留存,使動作變的有生命力,也能夠讓自己本身享受在身體流暢的線條中。
其次,除“呼吸”外,筆者認為自身最大收獲的另一身體局部便是底盤大腿重心轉換。在現當代舞技術訓練中,腿部的力量尤為關鍵,筆者認為大腿的力量決定底盤重心以及移動過程中的穩定性。
例如,在一些組合技術課中的蹲組合,便是考驗大腿力量的組合,初學時,其實會掌握不好它慢蹲或者快蹲的力量感,它與芭蕾的蹲不同,芭蕾蹲的節奏一般是平均緩慢的,而在現當代舞技術中,蹲的練習節奏不一,速度不同,有快速降落,也有慢速升起,所以在這個過程中大腿沒有一定力量是體現不出來組合訓練的意義。一方面,可以二位蹲為例,由半腳掌快速降落到二位蹲,這個過程在初學時是較難的,重心不穩,大腿無力等一系列問題會隨之爆發。那么其實在正確的練習以及反復的練習中都會明顯提升自己的腿部力量,這個階段,我們會感覺自己的平衡力,穩定性都有所提高,大腿的緊繃感也會逐漸減少,腳下也會逐漸變的“干凈”。另一方面,蹲組合在低年級中單一練習較多,它很有效的鍛煉大腿的力量,在做其他低重心練習中也可以感受到。移動、瞬間降落、單腿控制、彈跳等部分訓練內容都可以體現大腿力量帶給我們的平衡感以及控制力,進一步為更高層次的技術訓練而做準備。最后,在掌握了蹲組合所有的要求之后,可以發現在運用到其他課程中,我們的能力也會提升很多。如一些古典舞動作,比如大揶步、弓步等一些具有底盤重心造型的動作,我們做起來就會相對簡單、容易一些,這可能與現代舞技術的蹲組合有著密不可分的聯系,所以在一些院校中,開設現代舞技術的課程是非常有必要且有意義的。
綜上兩個模塊中的訓練是筆者認為對身體局部充分感知最明顯的地方,當然現當代舞技術的訓練也是很有效地開發我們其他的身體局部,加強我們對身體局部敏感性的認知,為以后的身體素質以及舞臺呈現都打下了很好的基礎。這樣的訓練結果可以無限制地擴大身體局部的視覺呈現效果,進而達到身體藝術化的標準,使我們正確拿捏自我對身體使用的力量感。所謂細節決定成敗,懂得細節、細致,并用身體展現細節,這一切呈現的藝術效果自然會有不同。
思考、動腦也是技術課中對自己很重要的鍛煉,不是單一描繪、復制、模仿所學習的內容,我們要根據自己本身的情況來更好地體現動作,并且更好地去檢驗動作帶給自己的收獲。面對我們各自差異的身體行為認知,我們并不能僅僅按照傳統思維下的身體套路來給自己規整身體的美感,要學會跟著時代的潮流,做最好的自己。現當代舞技術課可以啟發我們動作內部的生成理念,在動作內在語義以及外在視覺的相互調試下,形成具有自我個性的身體詮釋方式,達到身體與思維意識高度教學。所以,現當代舞技術不僅僅為身體局部提供了充分訓練效果,它也能夠在一定程度上訓練我們頭腦思維意識,讓我們在課堂上不僅僅是一味地模仿,它可以讓我們學會思考、學會體驗、學會每個動作通過身體不同的細胞產生出來的對于我們來說的個性。現如今,“個性化”一詞也可以說是當下流行的詞匯在課程中,每個人的身體不同,所產生的質感也不同,那在保留自己個性化的前提下加上學習動作的基本要領,來更好地詮釋組合產生的“個性化的美感”,筆者認為這也是技術課中帶給自己最直觀的感受,思維在不斷跳躍,不斷嘗試,不斷突破,不是麻痹自己單一學習動作本身。在規范身體的前提下,帶有自己的主觀意識來上課,也是現代舞技術課中帶給自己思維意識的又一種鍛煉。
現當代舞技術這們課程使自己能夠認識身體的更多部位的靈活性,增加肌肉力量,更多地突破自身極限去放大動作本身,對除技術課以外的其他課程也有較多幫助,在古典舞身韻課程中的步伐組合有大部分腳下的移動,通過技術課訓練的蹲,使得古典舞中步伐移動更加平穩,腳下有根,低重心移動不會晃動。身體的呼吸運用也對民間舞、即興課程有較大幫助,使動作更加流暢自如。
綜上而言,現當代舞技術是可以有效地幫助我們認知身體,感知局部,并且更好地提高自我學習能力以及思維意識的訓練,在規范的前提下,幫助自己靈活的運用身體,打開視野并深入發掘。