新媒體視野下新型影視劇模式流行趨勢探究

王沛茹

四川大學藝術學院

一、單元劇

單元劇，現在普遍定義為由若干相對獨立的單元構成的電視劇。它的每個單元都可以當成獨立故事來拍，具有短篇電視劇的藝術樣式，而當各個單元組合在一起時又具有長篇電視劇的收視優勢。但本文所討論的“單元劇”不僅僅單指電視劇。廣義來看，叫“單元化”創作更加合理，此類影視作品在結構上由若干相對獨立單元構成，各單元長度相對較短，獨立成章，但相互之間又有一定的聯系，或表達的核心主旨一致，平行發展、穿插敘事。相比于傳統鴻篇巨制的電影電視劇作品，單元劇的一大特點就是“短”。每部單元短劇在時間、投入、創作上，都減少了大量工作和成本，給予作者更多創作空間來回歸作品核心屬性，在有限的長度內尋求更加精煉、直接的表達，減少了冗余、拖沓、注水。

近幾年，單元化創作、多名導演聯合創作的情形愈來愈多見。

例如，《我和我的祖國》作為2019年新中國成立70周年的國慶獻禮片，斬獲31.02億元的票房成績。該片由陳凱歌擔任總導演、七位知名導演聯合執導，分為《前夜》《相遇》《奪冠》《回歸》《北京你好》《白晝流星》《護航》七個單元，分別取材于新中國成立以來祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間，聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間的動人故事。

再比如，2020年國慶定檔的《我和我的家鄉》，由張藝謀擔任總監制，延續了《我和我的祖國》的聯合執導、集體創作方式，故事背景幾乎覆蓋全國，類型以喜劇為主，有笑有淚，令人動容。在疫情期間“不出門、不聚集”的大環境下，也取得了28.29億元相當不斐的成績。

如果說前兩部主旋律電影的爆紅還不足以揭露影視行業“單元化創作”時代的全貌，那么，抗疫電視劇《在一起》則可以說明單元化創作已“進攻”電視行業。《在一起》由劉江、沈嚴、汪俊、滕華濤等知名導演集體創作，由《生命的拐點》《擺渡人》《同行》《救護者》《搜索24小時》《火神山》《方艙》《我叫大連》《口罩》《武漢人》十個單元故事組成，以“抗疫”期間各行各業真實的人物、故事為基礎，講述了中國軍民在抗擊新冠肺炎疫情中的人和事。該劇多平臺播放，豆瓣評分高達8.7分，總點擊量5.7億，首播當日微博閱讀量高達5.4億，多次登上熱搜榜單，話題度居高不下。除此以外，展現人生12個階段的人文紀錄片《人生第一次》；以中國改革開放四十年來的成就為主線的BBC紀錄片《中國改革開放的故事》；展現來自世界各地的人們同一天日常生活的社會紀錄片《浮生一日》，足以展現出單元化創作模式在各種類型片中的融入和滲透。

與傳統長篇巨制的影視劇用大量篇幅鋪墊時代背景、刻畫人物恩怨、全劇圍繞一個或一類重大事件相比，單元化敘事的影視劇采用了與傳統內容完全不同的創作思路，只需在第一個故事中簡要概括核心主旨，就易于觀眾所理解接受，并自然而然地代入到后續故事中。在《我和我的家鄉》中，從第一個故事《北京好人》起，就表現了大城市打拼下小人物熱心助人，自在而平凡，探尋家鄉記憶，令人有笑有淚，溫暖的涓涓細流匯聚成令人感動的大江大河，奠定了全劇的基調。其后，令人印象最深刻的還屬徐崢的《最后一課》，范偉飾演了一名老年癡呆癥患者，停留在回到家鄉支教扶貧的人生珍貴記憶里無法自拔，已經長大成人的孩子們召集起自己的孩子模擬了一場“當年的課堂”，隨著環繞鏡頭的加速、謊言被察覺、時間失去控制、記憶逐漸扭曲而致混亂，老師終于意識到他的學生們早已長大。看似《最后一課》與《北京好人》毫無關聯，但共同點在于都由“家鄉”二字串起線索，圍繞家講述著或催淚或搞笑的故事。

二、互動劇

互動劇是一種觀眾能“玩”的交互式影視劇。用戶在觀看互動劇時，每觸發一個情節點，都需要通過點擊視頻內的選項按鈕，來“選擇”劇情走向。用戶在“玩”互動劇的時候，就像玩劇情向游戲一樣，從一開始就扮演劇中人物或某一物件，隨著劇情的深入，遭遇不同的分支劇情，選擇不同的分支，進入不同的敘事段落，最后達成不同的結局。

具有代表性的互動劇為Netflix于2018年上線的《黑鏡：潘達斯奈基》，該劇一上線就引發全球對互動劇的關注討論和創作熱潮；自2019年起，國內各大視頻網站也相繼推出如《他的微笑》《明星大偵探之頭號嫌疑人》《明星大偵探之目標人物》等互動劇，不同題材的互動劇滿足了不同參與劇情發展的需求。

《明星大偵探》系列互動劇均采用偵探題材，將觀眾安排在偵探視角，故事進程分為幾個章節，每個章節點發生一個案件，通過觀眾點擊尋找場景內的破案線索并收集整理后，可以梳理“線索”得出該案結論，接著進入下一劇情，隨著每個環環相扣的案件逐步偵破，最終拼湊出故事的完整真相。

高度的互動性、實時性以及可選擇性的受眾參與，將成為未來影視劇形態發展的重要特征之一。在這一點上，國內各大視頻平臺嗅覺更加靈敏。2013年，國內平臺B站就推出“彈幕”互動模式，使得觀眾可以與觀眾交流。2020年，B站推出“互動視頻”功能，UP主可以在創作中心使用平臺自帶的視頻編輯器即可自制互動視頻，將“觀眾與觀眾互動”延伸為“視頻制作者與觀眾互動”，讓普通創作者也能進行交互影像創作。現在，越來越多的視頻平臺要求互動視頻創作系統性的技術指標，為個人創作者們提供技術應用的支持。

三、結語

影視劇新模式的探索愈發多見，具有一定的政策必然性，國家廣播電視總局于2020年3月起施行《關于進一步加強電視劇網絡劇創作生產管理有關工作的通知》。通知強調，反對內容“注水”，規范集數長度。電視劇網絡劇拍攝制作提倡不超過40集，鼓勵30集以內的短劇創作。將與相關行業協會協同治理“注水”問題，做好制作成本配置比例情況報備工作，進一步研究完善更符合實際的行業內容標準。

新型影視劇創作如此普及且受到票房追捧的原因，除開政策支持，也與觀眾心理和習慣相關。

根據最新的《中國互聯網發展狀況統計報告》，截至2020年12月，我國網絡視頻用戶規模達9.27億，較2020年3月增長7633萬，占網民整體的93.7%。其中短視頻用戶規模為8.73億，較2020年3月增長1.00億，占網民整體的88.3%。龐大的中國網民規模數據彰顯網絡劇市場發展潛力之大。

隨著網絡技術的發展，人類進入移動互聯網時代。現代移動媒介技術飛躍式發展，改變了人們的生活方式，截止2020年12月，中國已有超過9.86億人口擁有移動設備，并且，這一比例還在持續上升。在移動媒介時代，人們接收信息的方式變得碎片化，文化傳播呈現泛娛樂化和淺層化的趨勢。現代車水馬龍的生活方式把人們的時間和空間割裂成零散的單元，而互聯網的發展使得人們被分割的時空連接和存續。單元化敘事不但不會讓故事產生割裂感，反而因其短小精悍、內容敘事碎片化的特征，而更容易滿足受眾審美和情感體驗，成為更貼近受眾觀看習慣的特征，且不會因長劇情中斷而產生間離感。

媒體的深度融合帶來了傳播理念和方式的變革，單向傳播思維轉變為網狀傳播的模式，形成多級“連接”的傳播效應，信息傳播出現的新變化，投射在影視劇上有三方面表現。一是互動性，影視劇逐漸從單方面播放演化成一種真正意義上的雙向互動傳播，例如可以“隔空”交流的互動劇，突破了傳統電視劇的時空壁壘；二是內容形式多樣性，從播放媒介、播出形式到播放策略，較傳統電視媒體的單向輸出，其多元性的包容力更受歡迎；在移動媒介環境下，題材更加天馬行空，覆蓋內容廣，傳遞內容更多元化；三是即時性，網視聯播比單一媒體更便捷、更迅速地輸出和反饋信息，幾乎零時差。大數據挖掘、分析、處理信息的能力強大，能迅速鎖定目標觀眾，基于用戶內容所形成的用戶群體具有極高的黏性，能基于個體反應做出多種回應。