陳珊
山東省青島市西海岸新區茂腔藝術傳承中心
民族聲樂有著悠久歷史,是我國的一大瑰寶。在數以萬計人的堅持和努力下,使民族聲樂站在世界舞臺,一展風采。隨著中西方交流的加深,民族聲樂的特點及技法逐漸發生轉變。雖然跟上了時代的腳步,卻也失去了原有的味道。為了幫助民族聲樂找回靈魂,需要深入鉆研其風格特點和表現手法。相信在不久的將來,民族聲樂一定會重現魅力。
民族聲樂的風格偏向質樸、柔美,是精神情感的重要載體。其特點也比較鮮明,或甜,或脆,或亮,或水,妙不可言。我國的民族眾多,每個民族都有獨一無二的語言,這也導致聲樂特點有所區別。同時,民族聲樂也會受地域影響。總體來說,民族聲樂表現出多元化特點。
多民族是我國的一大特點,每個民族都會視方言為瑰寶。仔細觀瞧,無論是語體,還是語勢,都存在些許差別。在語言情境中形成的民族聲樂,自然也沾染了語言文化的氣息。譬如,漢族民歌以字正腔圓、音色明亮著稱,能夠讓聽者久久不能忘懷。之所以如此,原因在于漢字是單音節語言。藏語就不是這樣,其特點比較鮮明,會從輕、高向重、低轉變。這樣做的目的在于,強調強拍。每次聽藏族民歌,總能讓人浮想聯翩,一會飛上云霄,一會矗立在大山之間。蒙古族熱情好客,這是世人皆知的事。在蒙語中,很喜歡使用甩腔與傍倚音。發聲過程中,丹田會發揮重要作用。演唱民歌時,特別注重節奏的頓挫,以此體現出豪放粗獷的特點。
我國幅員遼闊,身處不同氣候帶,不僅導致地形地貌有所差異,還使得民族聲樂各成一派。譬如,山東地區的氣候暖中帶濕,伴有季風。其中,夏季盛行偏南風,冬季盛行偏北風。在大風中交流,一定要吐字清晰干脆,發聲要鏗鏘有力。民族聲樂來自于生活,所以說山東地區的民族聲樂也會帶有這些特點。《包楞調》已有上千年歷史,是山東民歌的代表。隨著演唱的更加深入,山東韻味愈發濃烈,直率痛快、生動活潑等詞匯就會浮上人們心頭。《茉莉花》這首民歌,紅遍大江南北。其旋律優美,聲音婉轉動人,很有江南水鄉的味道。
雖然說民族聲樂的特點截然不同,但是在表現手法上卻有相同之處。譬如,歌者都要先掌握語言基礎,再合理使用技法,以便將作品完美的演繹出來。技法的重要性不言而喻,關乎到演唱效果。常見的技法有發聲、氣息、潤腔。而在藝術表現中,歌者要將自己的理解和情感融入其中,為作品增光添彩。
抒發情感也好,刻畫形象也罷,都要借助語言來展現。為了獲得預期效果,要求演唱者要全面掌握各民族的語言,如語氣語調。在勤學苦練下,達到如火純情的地步。此時,再演繹作品,必然能夠將民歌最質樸的一面呈現在聽者。除了要發聲準確外,還要注意氣息的運用。不同于其他歌曲,民族聲樂對氣息運用的要求比較苛刻。只有氣息使用得當,才能完成純真聲、純假聲的演唱,并將二者有機結合。需要注意的是,伴奏發生變化,氣息也要做出調整,這樣才能充分體現民族聲樂的風格特色。民族聲樂的本質是傳遞美,那么就需要演唱者懂得如何潤腔。在演唱者的精心處理下,使歌曲變得圓潤滑美。有一點需要著重強調,每一種民族聲樂的特點不同,潤腔方法也會有所區別。為了能夠完美演繹作品,需要演唱者學習各種各樣的潤腔技法。
能否凸顯民族聲樂的靈魂,關鍵要看演唱者是否擁有較高的藝術表現能力。一方面,演唱者要學會站在作曲人的角度,對作品進行深度剖析。另一方面,演唱者要熟知各地區、各民族的情感表達方式。結合兩方面內容,生成富有真情實感的演唱方式。從實踐角度來看,很多演唱者一心抓技巧,疏于表達情感。演繹不完整,就會讓聽者產生疑惑,總覺得少了一點什么。因此,演唱者要努力提升情感表現力,為作品注入生命力。當前,常用的情感表達方法有兩種,一是以情帶聲,二是以聲傳情。“情”是判斷演唱水平的關鍵依據,富有情感的演唱,才能讓人聽之有味。如果只注重炫技,沒有融入情感,也只會造成味同嚼蠟的局面。演唱者要明晰這一點,并有效利用情感要素帶動發聲,以此增加聲樂的感染力。當引起情感共鳴后,就會讓聽者深陷其中不能自拔。即便是演唱已經結束,聽者還沉浸在回憶中。為了確保情感能夠表達到位,要求演唱者培養情趣,提升素養。可利用閑暇之余,深入現場,觀賞他人演唱。這樣做,既能學習到經驗,也能吸取不足。在演唱者堅持不懈的努力下,最終能夠做到快速進入狀態,將角色表現的淋漓盡致。除了要關注情感要素外,還要發揮聲音的作用。一個演唱者,準確把握情感,但基本功不行,必然會讓作品減分。要想成為一個合格的民樂演唱家,需要十年如一日的學習,將基本功練到家。在演繹作品時,能夠控制好發聲,掌握好氣息,利用美妙的聲音來刺激人們的聽覺神經。最為關鍵的一步,融入角色,表現情感,給人以美的享受。
隨著新時代的到來,新問題如影隨形。當前,民族聲樂演繹遭遇瓶頸,無論如何努力演唱,依然無法成為經典。之所以會出現這種情況,原因在于丟失了演唱靈魂。為了改善這一現狀,有必要從理論中汲取思路,從實戰中積累經驗,歸納出民族聲樂的主要特色。隨著時間的推移,研究隊伍逐漸壯大,必然能推動民族聲樂事業邁上一個新臺階。