三大音樂教學法的分析

馬可欣

湖州師范學院

世界三大音樂教學法分別是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。其中達爾克羅茲音樂教育法重視韻律，重點關注幼兒的體態律動；柯達伊音樂教育法則注重幼兒的歌唱，以歌唱作為主要的音樂教育手段；而奧爾夫音樂教育法關注打擊樂在音樂教育的參與度，在音樂學習中運用到了許多奧爾夫樂器。

那么這三類教學體系為什么會出現這些不同的分歧與側重呢。我認為主要可以從三個人所處的時代背景、社會經歷和三個音樂教育家的知識背景三個方面進行解答。

達爾克羅茲教學法的創始人是愛彌兒·雅克·達爾克羅茲(EmileJaques-Dalcroze,1865-1950年)是瑞士日內瓦音樂學院教授。柯達伊教學法的創始人是佐爾丹·柯達伊（Zoltan Kodaly,1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家。而奧爾夫教學法的創始人是卡爾·奧爾夫 (Carl Orff，1895-1982年）是德國當代杰出的作曲家、音樂教育家。

從以上資料中我們就可以很明顯的發現，這三位音樂家的國籍不同、所處時代也不同、學歷、經歷也不相同，這就導致了他們的一些音樂想法不同。

達爾克羅茲是瑞士作曲家。他于1892年起任日內瓦音樂學院和聲教授。在任職期間，他為了使樂感的訓練不局限于只是對節奏的解釋，并將其體現在人體運動之中，首創了一套“律動體操”，即以身體的律動來表現音樂的節奏因而他認為音樂活動應該教會幼兒什么是韻律，讓他們舞動的同時統一調動其視覺、聽覺、感覺，并隨音樂而動，這樣能夠幫助他們得到完整的音樂體驗。也就是說，他是在自己的教學實踐中探究出了 “優律動”教學體系，也是在實踐中確認韻律的重要性。

而柯達伊音樂教育法是我認為與自己所處的時代國家緊密相連的教育法。柯達伊是匈牙利音樂家，他的音樂教學思想極大的受到了匈牙利國情的影響，在19世紀中后期匈牙利城市音樂生活發展起來的基礎上，他開始去匈牙利收集民謠，在這個階段，他逐步發現了大家需要去改善歌唱的品質、訓練優秀的音樂教師和小孩以提升匈牙利人民的音樂水準；此外，在這個階段，幼兒與教師都無法獲得豐富的音樂教具，因而歌喉成為了每個人的樂器，歌唱也成了每個人都能參與的藝術活動。因而基于國情，柯達伊的音樂教學法更加注重歌唱。

而奧爾夫教學法的創始人是卡爾·奧爾夫，他出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，他從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。除此之外，他獨立的鉆研大師們的作品、知識面涉獵多個專業，獨立于現有的知識體系外，有自己獨特的創造性。在他創辦的岡特學校里，他進行了一系列變革音樂教育的嘗試，為了使學生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設計自己的音樂，他就制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這一個打擊樂的產生超脫了當時的音樂體系的，打擊樂不僅可以吸引學生對音樂的興趣，也可以激發學生對音樂的情感，讓他們更加有欲望去體驗音樂，更加能夠調動學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性，與此同時也促進了學生的節奏能力的發展，因而成為他的教學法的重點。

此外，達爾克羅茲教學法的提出時間早于柯達伊教學法與奧爾夫教學法，因而它的一些教育原則也成了柯達伊教學法與奧爾夫教學法的基礎，在側重點上，他們也在原來的達爾克羅茲音樂教學法上進行了創新。

總之，這三大音樂教育法各有所長，目前的音樂教育也不斷嘗試著將這三類方法融洽結合，促進受教育者的音樂能力發展。