纖維材料裝飾語言的視覺化創新實踐研究

李皖津

天津工業大學

一、纖維材料藝術

（一）纖維藝術發展

纖維藝術起源與西方古老的壁毯藝術，它的發展融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，吸納了現代藝術觀念、現代紡織科技的最新成果。不論從材料、工藝還是表現形式上，纖維藝術與紡織藝術設計都有著共同的淵源關系，彼此交錯、相互影響。形態的多元化、藝術風格的多樣性、材料的綜合性等諸多因素給這門古老的藝術注入了新的生命活力，構成了現代纖維藝術的基本特征?，F代纖維藝術已經進入了一個前所未有的發展時期。在當代纖維藝術創作的過程中，利用新材料和新工藝發揮纖維材料的特性。不斷追求實用性與裝飾性、纖維藝術作品與環境建設性之間的統一。逐漸突破傳統設計理念，以多變的表現形式展示纖維材料的獨特魅力，豐富纖維藝術的裝飾語言，從而在視覺化創新創作過程中滿足受眾迫切地想回歸自然、回歸自我、回歸人類本質屬性的心理需求。結合新材料的運用、新工藝的掌握展開纖維藝術作品的設計與制作，強調視覺化創新以及新觀念變革對當代纖維藝術裝飾語言的構建，通過視覺化傳遞情感、信息、交流文化，呈現出其多元化的發展傾向。

（二）視覺語言

視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統?；驹匕ǎ壕€條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎。設計原則包括：布局、對比、節奏、平衡、統一。它們是作者用來組織和運用基本元素傳達意的原則和方法。根據不同的需求，選擇相應的材料和表現形式，運用一定的原則和方法，在一定的范圍內控制各種元素之間的關系，最后形成能夠傳達特定信息的圖像。這些視覺形象，同樣是運用視覺形象語言傳達意義，但是其視覺形式卻有很大的差異。視覺語言的基本特征就是能見，無論觀者是不是在專注的看，但我們眼睛不會放過眼前的物象，在看見物象的同時就與可見產生融合。當一件藝術作品出現在眼前的那一刻，見與被見是否能發生彼此的對接則取決于內心的指令。當視覺作品出現在觀者眼前的時候，無論觀者是否能看懂這件作品看與被看即刻發生了關系。任何藝術作品被視覺參與的那時刻就是被觀者復活的開啟。藝術作品是人類特有的智慧果實，一切被文化印跡的作品都蘊藏著作者的精神能量。精神是我們心空無形的潛能，它借助生活中的各類材料媒介而現形。繪畫作品通過物化的存在具備了視覺的語素，它通過觀者的精神作用而復活。作品中視覺的語言因為作品所蘊藏的精神能量而被觀者復活，一切可見下都蘊藏著那個無形的不可見。

（三）拼布工藝

拼布歷史非常悠久，約5000年前就已經出現，最初起源于生活需求，后轉變為藝術創作。在國際上更是一種非常流行的古典唯美主義的時尚，但在繽紛復雜的工藝美術史的洪流中，并沒有被其他新興藝術門類所掩蓋，它所擁有的持久激揚的生命力不容小覷。拼布藝術不分年齡、種族、階級，蔚然成風，成為休閑文化的代名詞。拼布也可以叫做布藝拼貼，是指把零碎的布塊按照一定的規律或構圖拼接而成，是一種實用性兼具欣賞性的工藝。運用這種工藝既可以制作實用性的物品廣泛地應用在日常生活，如床上用品、包、杯墊、掛件等，同時也可以設計制作純欣賞性的藝術品，如拼布的各種實用布藝擺件、展品、壁掛、畫作等，作為室內裝飾性物品來觀賞。所以布藝拼貼同時具有實用功能與裝飾功能，在現代家居和生活裝飾藝術中扮演著非常重要的角色。拼布在中國傳統藝術的歷史長河中曾留下了濃墨重彩的一筆，中國最典型的拼布藝術表現形式為百衲被、百衲衣，在歷史長河中中國拼布曾被人們淡忘，如今隨著傳統工藝回歸大眾視野，多年的發展積累讓該拼布逐漸被國內工藝美術專家和拼布愛好者認識并喜愛。

二、設計靈感與創作

我們嘗試傳統拼布手法與經典的油畫相結合的表現形式，如今各個藝術領域將這些經典的藝術作品重現、再創作，使這種經典作品以另一種面貌的呈現。我們基于這個理念，尋找了一些有故事且具有特點的畫面，如《綠墊圣母子》與《穿戴禮帽的貴婦人們》。這兩幅油畫的色調一冷一暖形成對比，畫面中的人物均為主次人物居中的構圖。油畫本身的表現手法十分相似，都細膩的描摹了女性的美，一幅體現了母親慈愛神圣的美感，一幅為貴婦在那個特定時代散發著女性魅力，帶著一些調皮可愛要略顯成熟的美。而作品《變臉》設計靈感則來源于中國的文化瑰寶——曲藝。將傳統的文化融入其中，將傳統文化與新型的材料結合，構圖嘗試創新，將經圖案切分結合細節素材排列組合。

三、制作流程與工藝

（一）材料選擇

拼布作品的美充分展現了纖維、布料的美，如今纖維作品的創新形式多種多樣，介質材料越來越多，美感源于好的色彩搭配，布料本身的顏色進行拼接組合，這也是拼布這個藝術形式原本的含義內涵。兩幅油畫作品《綠墊圣母子》、《穿戴禮帽的貴婦人們》，選擇的布料是田園風棉麻布。這些布料的整體色彩飽和度、明度并不高，整體顏色為高級灰，有一種質樸且耐人尋味的色彩美感。油畫作品自身帶著一種歷史的厚重感、沉淀感與深邃的美感深深吸引著世人。我們想保留這份吸引人的神秘感，表達它的靜謐和沉靜，留給人一些思考的時間。藝術本身就有放空人們的心靈的能力，我們希望把拼布藝術可以讓人們能在這個浮華浮躁的世界里感到一絲安穩和寧靜。作品《變臉》主題圖案采用織錦緞，緞面有經典龍紋、云紋，色彩搭配為紅黑白。除此之外大面積為牛仔布料，裁剪出牛仔褲口袋、拉鎖、紐扣等素材，顏色為不同程度的牛仔藍，在顏色與材料的沖擊對比下，織錦緞格外突出且鮮艷。我們希望可以通過作品展現出臉譜的沖擊感。我們將代表傳統的臉譜和代表新文化的牛仔布相結合，充分的利用纖維布料的特色，用文化的沖擊跟人一種不一樣的抽象感，做出了一種既大膽又不失和諧的嘗試。通過文化、材料、色彩的對比和時代的沖擊感，期待帶給人們與眾不同的感受。

（二）制作過程

制作手法上,采用的是半立體與平面相結合。平面的作品，不能去表現畫面的質感與飽滿度。完全立體的拼布又稍顯用以過猛，所謂過猶不及，半立體，既能表現這畫面的飽滿度又可以不突兀。

《綠墊圣母子》與《穿戴禮帽的貴婦人們》的制作手法相同，將人與背景區分開，人物部分選擇半立體背景部分選擇平面，且在背景大體采用隨意的剪裁，制造出一種隨性的背景美感，同時弱化背景突出人物。配色的階段，我認為是拼布中最為重要但也最不易把控的階段，因此對于這部分我們非常重視，進行了許多的嘗試，終于呈現出所期待的效果。最終作品的配色并不具象，為了打破布料與顏料之間的差異，未完全按照油畫本身的配色，大體上沒有太大偏差，許多細節的方面做了調整和修改，印證了我們將經典的作品再創造并不是復刻作品的初衷。作品最后呈現的效果大約是70%的具體加30%的抽象，細節上從衣服開始進行大色塊的分割、同色系的分類、明暗關系的轉折等等，將這幅油畫徹底的細化為不規則的形狀。其次我們在進行半立體的制作過程中。每一小塊半立體包裹著的形態，都需要精確細致，正是因為每一小塊局部的精致，最后的作品才能無縫對接，呈現出最好的效果。畢竟實質的表達才是藝術最終的樣子。

《變臉》同樣也采取半立體與平面的結合的方法，牛仔部分相對抽象，充分利用牛仔褲本身的扎邊形態走勢完成臉譜形狀，織錦緞所拼出的形狀格外具象。我們首先確定臉譜主題，收集有關主題的素材，查閱了許多與臉譜相關的資料，包括臉譜的文化和其含義，我們選擇了極具中國風色彩并且代表忠義和耿直的紅色臉譜進行創作。我們對幾條牛仔褲進行裁剪，并初期確定畫稿，采取了分割構圖的思維方式，除了主體外，將其余部分分割拼湊成臉譜不同細節 并且轉變方向，然后使用硫酸紙進行拓印。為了展現半立體的效果，我們使用卡紙填充棉花。在《變臉》這幅作品上，我們用各種不同牛仔布層層貼上，顏色的變化使畫面更加豐富層次更加鮮明，增強了作品的立體感與空間感。

四、總結

拼布是一種文化遺產，拼布是一種藝術，拼布是一種執著。我們從生活中提取的元素，希望作品效果最終能夠自然回饋社會，撫慰當前年輕人浮躁然后壓抑的內心。正是因為這種理念，在制作過程中我們不斷思考，如何將這個傳統文化變得更加具有現代感，使它跟上都市化快節奏的生活，在這個生活中變得讓人看起來少一些繁瑣、古板，變得更加實用于生活。我們嘗試不同手法制作的作品，無論是拼布、團扇還是刺繡，都伴隨著自然的風格與元素，用最初的拼貼手法，簡潔且直接的給人舒適溫馨的感受，引起大眾的共鳴。