俄羅斯電影《布吉舞》中的美學內涵和教育旨歸

（河南大學 外語學院 475001）

《布吉舞》（英文Styles，俄文Cтиляги，）也譯為潮人生命、阿飛摩登一族。意思是穿奇裝異服的人、有風格的人。在電影中指那些以鮮艷色彩標榜自我的“花花公子們”。這是一部2008年底于俄羅斯上映的音樂歌舞電影，表現了20世紀50年代蘇聯青年亞文化的生活。這部電影之后分別獲得了俄羅斯的“尼卡”獎及“金鷹”獎的“最佳故事片”“最佳設計”“最佳服裝”“最佳編劇”“最佳錄音”等多項國際國內提名和榮譽。

電影的導演是蘇聯及俄羅斯著名導演瓦列里·托多羅夫斯基，他2017年執導的電影《大劇院》，深受俄羅斯觀眾的歡迎，在我國也引起芭蕾舞愛好者的關注與喜愛。

《布吉舞》是一部披著意識形態外衣的，關于青春、自由、叛逆、責任和成長的電影。電影色彩明快、朝氣蓬勃、自始至終充滿了自信與希望。電影不僅具有豐富的美學內涵，更難得的是有著絲毫不令人反感的教育旨歸。

一、電影的美學內涵

首先是它的色彩之美。故事始于1955年的莫斯科，當時斯大林已經去世，但赫魯曉夫尚未曝光個人崇拜，這是時間的吊詭之處。梅爾斯本來是共青團員，每天晚上去娛樂部和夜總會堵截那些模仿美國生活方式的“花花公子們”，撕爛他們的奇裝異服，剪掉他們的怪異發型。那時的蘇聯，幾乎所有人都穿著規范統一的灰藍色的制服，過著按部就班的生活方式。但一些“潮人”——趕時髦的小伙子們卻喜歡穿色彩繽紛的服裝，姑娘們更是打扮得花枝招展、明艷動人。他們喜歡爵士樂和搖滾樂，喜歡自由而充滿活力的生活。

在梅爾斯決定走向這些“花花公子們”，成為其中一員時。他首先換掉了自己的服裝。粉白格子紅襯衫，藍綠條紋外套，藍黑黃雜色花領帶，黃色細格褲子。當他煥然一新走出家門時，眾人看呆了。尤其在公車上，一眾穿灰藍色的人擠在車廂一頭，對另一頭孤零零站著的梅爾斯怒目而視，齊聲譴責。無論是色彩還是情緒，均構成強烈對比的效果。“花花公子”常去的娛樂場所，更是色彩的“集中營”。五顏六色、繽紛絢麗卻熱情滿滿。哪怕是在大街上，他們也是無法忽略的靚麗風景。他們是沉悶單調的藍灰色背景上的一抹亮色，給枯燥乏味的生活注入生機。在刻意渲染對比的鏡頭下，他們更像是當時的漫畫人物，而不是真正的原型。

這部電影猶如品嘗視覺盛宴，演員們展示了上千套服裝：包、襪子、吊帶褲、裙子、長袍等。城市街道的景觀，尤其是高爾基街上的“百老匯”，也經過了精心的燈光和色彩處理，包括布景、窗簾和電腦圖形的處理。

其次是它的音舞之美。這部電影的一個特色是它的音樂系列，由爵士樂中的“俄羅斯搖滾”和搖滾樂處理的幾首熱門歌曲組成。音樂是電影藝術的重要組成部分，它可以渲染和凝結情緒，可以進行獨特的心理暗示，在音樂歌曲劇中，更有其獨特而必要的審美價值。優秀的電影音樂常常可以脫離電影，成為獨立的存在，并能像流行歌曲一樣被廣泛傳唱，是比電影本身更具有傳播優勢的媒體資源，有更強的生命力和影響力，且電影音樂可以表現獨特的心理情緒、時代氛圍、民族特色等。因此，這部電影參考和使用了20世紀70年代和80年代的一些熱門歌曲，大多數歌曲的歌詞部分或全部被修改或重寫，并獲得了一些歌曲的版權。

《布吉舞》蘊含的豐富的美學內涵使得文化、藝術和公眾人物對這部音樂劇的評價大多是積極的。

二、教育旨歸

除了美學內涵外，這部影片還提出了青年人常常面臨的一些現實問題及可行的解決方式。這也是影片蘊含的教育旨歸。

首先，叛逆、包容與成長。

電影中讓人印象最為深刻的是梅爾斯的父親。俄羅斯人民演員謝爾蓋·加爾馬什出色地扮演了梅爾斯的父親。最讓人感動的事他對兒子的理解和寬容。當梅爾斯穿著一身花衣搗弄頭發時，他只是問了一句“兒子，你的褲子是不是太緊了？”當勸說無效時，他試圖從自己年輕時的經歷去理解包容。當兒子領著同樣叛逆不羈的波麗娜回家時，父親表示歡迎，說道“這是一件好事。也許，你已經冷靜下來了。科學的說法是，負負得正”。兒媳生出孩子后，他興高采烈地帶著鄉親們，拿著禮物去接他們回家。當他接過迥異于他們皮膚的黑孩子時，他才明白，為何那些醫生護士們臉上有著微妙復雜的表情。面對兒媳的麻木認命、兒子的呆愣無措，回頭看看不知情的熱情的鄉親們，他吸了一口氣，把孩子抱起來讓大家看，無視鄉親們的驚愕與祈禱，大聲地說：“我們的，是我們的血脈，我們的英雄”。鄉親們瞬間被感動，大家都接受了這個剛出生的嬰孩，也挽救了兒子的婚姻。樂觀、善良、寬容、親厚的父親形象使他獲得了俄羅斯“金鷹”獎最佳配角。

弗雷德的父親與梅爾斯的父親一樣，信奉“堵不如疏”的教育理念。兒子在叛逆張揚的路上勇敢探索與追求時，他選擇了理解和適度放手。在他打算讓兒子去美國實習時，他和兒子關于未來的人生選擇進行了一場非常嚴肅的談話。他為兒子制定了職業規劃，征求兒子同意后，他提出了三個條件使兒子開始為自己的人生負責。然后弗雷德的父親播放音樂，跳起了時尚的舞蹈，說道：“相信我，你在百老匯游蕩的愚蠢行為，正是對我們當初的拙劣模仿。”而弗雷德之后遠赴美國。最終成為外交大使。

與這兩位父親不同，波麗娜的母親面對女兒的叛逆與對新奇事物的尋求，表示出強烈的不解和蔑視，只是一味指責和打罵，結果不但適得其反，更與女兒愈行愈遠。

其次，自由、責任與愛。

作為花花公子中的領導者弗雷德離開美國實習，是這位未來外交官“奉獻的第一步”。自由不是無止境的，成長就要承擔責任。他告別了過去，告別了自由與放縱，選擇了約束。而梅爾斯的青春是為愛竭盡全力，選擇自由，就像一輛狂野的車，在左沖右突中前進。也因為愛產生了責任感，他開始認真工作，掙錢養家，在波麗娜生下“黑孩子”后，為愛他選擇了寬容與接受，這也表明他已真正成長成熟。弗雷德和梅爾斯雖然叛逆，但心中始終清醒，沒有走向“反社會”，而是成為有責任感、對國家有用的人。就像梅爾斯說的：“這只是個選擇。大家不同而已。”

波麗娜也是被愛拯救的人，她向往自由，希望擺脫平庸乏味的日常生活，在母親的失望打罵下，她干脆放任自流，甚至和一個不認識的美國黑人發生了一夜情。對喜歡他的梅爾斯，她由欺騙、捉弄、蔑視到接納、好感，最后兩人深深相愛，墜入情網。得知自己懷孕后波麗娜不愿結婚了。這里可以看出，她已經成為一個勇于面對自己的過錯，愿意承擔后果與責任，為他人著想的人了。孩子生下后，波麗娜仿佛褪去了所有的棱角和尖刺，最終她與母親重歸于好。至此，自由和責任不再是互不相容、非此即彼的選擇。是愛成就了這一切。

俄羅斯國內對這部電影的評價趨于兩極。喜歡的理由很多，討厭的幾乎都是影片中對蘇聯當時意識形態的否定表現。如果這些年輕人表現出與意識形態相反的傾向，而導演又意在肯定他們，那么這就是“反蘇聯的作品”，并將其視為親西方者對俄羅斯歷史的攻擊。但對電影持正面評價的更多，否者也不會獲得尼卡獎和金鷹獎了。

三、結語

音樂評論家特里特里茨基認為這部電影是世界上制作水平最好的音樂劇。

影片結尾部分，弗雷德歸來是有一定隱喻意義的。那種張揚與自由已成為一種青春的記憶。沒有不迷茫的青春，叛逆及其代價往往帶來精神上的成長，這正是導演要著力表達的思想。正如影評人張曉東所說：“俄羅斯電影，無論是走好萊塢路線還是回歸蘇聯電影傳統，都有著對個體完善的精神生活的追求。”