運用黃梅戲鑼鼓點進行節奏訓練的實踐研究

（黃岡師范學院,湖北黃岡 438000）

黃梅戲是我國傳統文化藝術的精髓，其中需要唱腔、舞蹈、演唱以及鑼鼓的精準配合，推動劇情發展，并且從表演之中表達各種情感。黃梅戲之中鑼鼓點的節奏較為豐富，并且鑼鼓音色鮮明、富含力度、層次的變化，具有獨特的演奏特點，所以運用黃梅戲鑼鼓點在實際教學之中進行節奏訓練具有重要的實際意義。

一、黃梅戲鑼鼓點演奏法概述

黃梅戲之中的打擊樂器具有多樣性，但是在實際黃梅戲演出之中使用的樂器主要有以下幾種：

第一，板。又叫“響板”，主要作用是在黃梅戲之中打擊節奏，用于黃梅戲演奏之中的板一般有三塊紅木或者檀木制成，其中有兩塊板相互重疊，使用絲線將板兩端固定，然后用布條與底板進行連接。在實際演奏時，演奏者需要將左手大拇指放置其中，其他四個手指放松把持底板，與兩塊重疊的板發生碰撞，進而發出“扎扎”聲。另外演奏者在實際演奏時需要注意，左手不能將底板握死，必須給底板流出一部分空間，并且手指自然放松，不能過于緊張，否則會影響響板的聲音質量。

第二，鼓。黃梅戲演奏時所用的鼓是班鼓，又因為鼓面只有一層蒙皮，所以又稱為“單皮鼓”，演奏人員可以用專用的鼓扦敲擊鼓心，進而發出“大大”的鼓音，板和鼓一般只由一個人進行演奏，在先前的戲班之中稱演奏鼓和板的人員為“鼓師”，也叫“司鼓者”，在整個黃梅戲樂隊之中，司鼓者具有重要地位，既是實際的演奏人員，也是整個樂隊的指揮者，司鼓者不僅需要保證自身的演奏質量，而且還應該對樂隊的節奏、狀態以及演奏者進行整體把控，保證樂隊之中的每一件樂器都可以完美融入演出之中，是整個樂隊的核心。鼓的演奏方法較為復雜，鼓點變化也較為靈活，打鼓初學設應該首先將提高自身腕力的靈活性，在練習時可以將鼓心上覆蓋一個厚毛巾，盡可能降低打擊鼓時的聲音，不僅可以提高練習效率，而且還可以減少練習時發出的聲音對外人的影響。鼓扦的拿法也是需要演奏者需要注意一項，演奏者需要用中指、大拇指和食指來握住鼓扦較粗的一端，然后用鼓扦另一端敲打鼓心，演奏時鼓扦應握緊，手腕和雙臂應該自然放松，否則會使得擊鼓動作略顯僵硬，而且擊鼓所發出的聲音也不會清脆。司鼓者在演奏時將鼓放置在特制的三折架上，演奏者坐在骨架之后，右腳自然放置在腳碼上，保證腿面與鼓相平，并且鼓面的形式應該呈現為內高外底，演奏時要求演奏者坐姿端正，雙眼目視前方，初學者可以先練習單扦，保證速度和力度的統一并且鼓點節奏應該穩定。另外，由于司鼓者是整個黃梅戲演奏之中的核心人物，所以司鼓者應該對演奏戲曲之中劇情、唱腔以及感情基調加以分析，保證演奏過程之中的節奏符合劇情要求，提高表演質量[1]。

第三，鑼。鑼有大鑼小鑼之分。大鑼之中有低虎音、中虎音以及高虎音三種不同層次的音響，其中低虎音大鑼的音色較為低沉、常常被用于較為悲傷的劇情；中虎音大鑼的音色較為圓潤明亮，常常被用于較為文藝的劇情之中；高虎音的音色較為高亢，而且音響強，一般被用于有武打劇情的劇目之中，高虎音往往需要配合堂鼓，以表現出更強的緊張效果。演奏者在演奏大鑼的過程之中，需要保證演奏姿勢的標準，雙腳丁字步站立，演奏位置在鼓師的右后方，右手拿鑼槌，左手拿穩大鑼，為防止鑼槌脫落可以演奏者可以將手指穿入繩圈之中，保持雙臂放松，有大臂自然帶動小臂，然后由小臂自然帶動手腕，完成整個敲鑼過程，此處應該注意，若需要進行“緊急風”的演奏則必須需要在演奏時全部使用手腕進行敲打過程，否則會難以保證節奏的穩定。小鑼也氛圍高音、中音以及低音三種不同的類型，作用與大鑼相似。演奏小鑼時應該坐在鼓師的右方，左手握緊小鑼，用食指托起小鑼的邊緣，但是不能捏住小鑼邊緣，以免造成聲音悶啞，右手握住鑼片，主要使用腕力完成小鑼的擊打動作，保證擊打小鑼時聲音的清脆，小鑼更多是為了輔助大鑼進行演奏，保證鑼音的豐富性，提高整體演奏質量[2]。

第四，饒鈸。饒鈸是黃梅戲演奏的主要樂器之一，又因為中間具有一部分隆起的部分，形狀如碗，故又稱“碗鈸”。饒鈸頂端有孔洞，并且其中穿有牛皮繩，從內部將牛皮繩打成死結，外部使用紅色方巾連接于牛皮繩上，在實際演奏饒鈸時，演奏人員應該將布疊成方塊狀，有食指和大拇指僅僅握住，其他手指保持自然彎曲，將饒鈸放置在胸前，右手所持饒鈸靠在上方，向下擊打，而左手饒鈸靠下方，向上擊打，將饒鈸接觸平面的稍微傾斜，保證音量的最大化。另外，在演奏部分快速節奏時，演奏者應該使用揉鈸的方式進行演奏，主要方法是將兩個饒鈸進行快速的揉磨擊打，演奏特點與“緊急風”相類似，所以演奏饒鈸的人應該對自身的腕力加以重視，保證手腕的靈活性可以到達較高水準，重點加強“緊急風”“快沖頭”的練習。

二、運用黃梅戲鑼鼓點進行節奏訓練實踐措施

（一）加強鑼鼓經的教學

傳統的黃梅戲鑼鼓點的教授主要是通過鼓師根據不同種樂器音色特點進行念譜，亦稱“念鑼鼓經”，隨著黃梅戲的不斷發展，一些專業人士對各種不同的鑼鼓點進行專業的繪譜工作進而形成了一套專業的鑼鼓經教學體系，不僅豐富了黃梅戲文化內容，而且極大地提高了教學質量。

在進行實際的節奏訓練時，首先，向學生講授各種樂器的中文念法例如：板的念法有“一”或“扎”；鼓的念法有“打”“八打”“得兒”；堂鼓的念法有“冬”或“龍冬”；小鑼的念法有“呆”“令”；饒鈸的念法有“七”“次”；大鑼的念法有“倉”“空”等等，并且還要根據不同的演奏需求，要對樂器齊奏的中文念法加以講解，例如：饒鈸、大鑼、小鑼以及堂鼓同時演奏時應該念做“倉”；小鑼和堂鼓一同演奏時應該念做“令”；饒鈸、小鑼以及堂鼓一同演奏時應該念做“且”；小鑼和小鼓一同演奏時應該念做“呆”等等。

其次，進行訓練之前向學生播放各種打擊樂以及組合打擊的演奏錄音，當學生獲得實際音色的感受之后，再進行鑼鼓經的念誦，教師應該及時進行范念，再由學生進行學念，及時糾正學生在念鑼鼓經時的問題。

最后，當學生可以自由念誦鑼鼓經時，即可運用念誦鑼鼓經的方法對學生進行節奏方面的訓練，傳統的“噠噠”類型的節奏訓練往往較為單一，單音的多次重復會使得大腦的興奮度降低，進而產生疲勞感，打消了學生的訓練積極性。而使用鑼鼓經進行節奏教學訓練，不僅可以保證音名的變化靈活，而且還可以持續保持學生的興奮感，提高節奏訓練的訓練效果[3]。

（二）注重視唱練耳

視唱練耳是節奏訓練的重要環節，其中主要分為視唱和兩耳兩方面，視唱指的是根據樂譜進行譜子的發聲練習，練耳就是對其中的節奏和音色內容進行大量聆聽，從中提高自身的音樂感知度。當學生可以對鑼鼓經進行順利念誦后，教師應該注重對視唱練耳方面的練習，例如：教師可以挑選一個特定的鑼鼓經，規定學生在一定時間內學唱鑼鼓經之中所涉及的板聲部、堂鼓聲部、小鑼聲部、饒鈸聲部、大鑼聲部以及鼓聲部，當學生可以準確無誤地唱熟鑼鼓經之后，教師可以將所有的學生分成六個小組，使得每一個小組負責一個聲部的演唱，或者選出六個學生分別負責六個聲部的演唱，進而進行鑼鼓點的視唱訓練，當學生進行視唱時，教師應該對實際的演唱效果加以記錄，然后播放標準的鑼鼓點演奏錄音，將二者加以比較，從比較之中幫助學生提高學生的節奏感。

進行分部的鑼鼓點的視唱不僅可以幫助學生記憶不同的鼓點節奏，還可以提高學生對不同音色的感知程度。而且多種聲部的模擬還可以提高學生不同聲部音色的組合能力，進而使得學生可以多方面感受黃梅戲的鼓點巧妙之處。

（三）提升學生對于鑼鼓點演奏的興趣

在實際利用黃梅戲的鼓點對學生進行鼓點訓練時，由于這個專業的特殊性，學生往往對待基礎的鑼鼓點訓練持有消極態度，進而使得在日常的鑼鼓點節奏訓練時難以產生對黃梅戲鑼鼓演奏興趣，所以教師要及時了解學生的學習情況以及興趣喜好，實際在演奏時具有板聲部、堂鼓聲部、小鑼聲部、饒鈸聲部、大鑼聲部以及鼓聲部六個不同類型的聲部，教師可以根據學生的實際愛好程度，幫助學生對樂器進行簡單的選擇，并且在實際聯系之中不能只針對學生喜好的樂器加以訓練，而要在訓練之中適當穿插其他類型的樂器，不僅可以幫助學生更好地理解樂器的音色，而且還能夠在更換樂器時提高學生對于鑼鼓點演奏的興趣，進一步提高訓練質量[4]。

（四）重視節奏訓練時的節奏組合

在黃梅戲之中出現的鑼鼓點的節奏類型十分豐富，并且同一個鑼鼓點經由不同形式的念唱方法便可以延伸出新的節奏類型，所以在進行節奏訓練時應該重視黃梅戲不同的節奏組合，主要有以下幾種形式：第一，順次組合法。將鑼鼓點的全譜或者部分譜從高到低，將三個或者多個聲部節奏以四拍或者二拍的單位進行重新順次組合，進而得到新的鑼鼓節奏。第二，選擇組合法。將鑼鼓譜之中較有特點或者力度感較強的節奏篩選出來，通過合理的銜接使其成為一個全新的節奏序列。另外在進行節奏選擇時，應該對節奏的邏輯性和韻律感加以重視，不必依照原譜的高低順序進行編排，保證節奏的適應性。第三，對稱選擇法。將鑼鼓譜之中具有特點或者力度感較強的節奏篩選出來組合成為較短的節奏，再通過獨特的復寫手法使得前半部分和后半部分成為相互對照的關系，進而形成新的節奏組合。

三、結論

綜上所述，教師應該積極運用黃梅戲的鑼鼓點對學生進行節奏訓練，在實際的訓練時，應該積極加強鑼鼓經的教學、注重視唱練耳、提升學生對于鑼鼓點演奏的興趣以及重視節奏訓練時的節奏組合，提高學生的音樂感知能力，使得學生可以體會黃梅戲鼓點的精妙之處，進而切實有效的提高學生學習效率。