舞蹈表演中二度創(chuàng)作的分析與探究

（天津體育學(xué)院 300000）

舞蹈表演者要想為觀眾展示一場(chǎng)美輪美奐、成功并難以忘懷的舞蹈表演，就必須要將個(gè)人情感體驗(yàn)充分的融入表演中，同時(shí)還要根據(jù)舞蹈作品所抒發(fā)的情感用豐富動(dòng)作以及情節(jié)的發(fā)展表現(xiàn)出來(lái)，讓觀眾在欣賞過(guò)程中形成一種強(qiáng)烈的情感共鳴，慢慢沉浸在舞蹈表演者營(yíng)造的情感中，通俗來(lái)說(shuō)就是演員第二次創(chuàng)作，并且舞蹈演員在舞臺(tái)上的每一次演出其實(shí)就是二度創(chuàng)作，同時(shí)還需要舞蹈演員在進(jìn)行演出時(shí)，需要在意識(shí)基礎(chǔ)上進(jìn)入無(wú)意識(shí)的狀態(tài)中，表演中的無(wú)意識(shí)就是演員對(duì)節(jié)目的熟悉度已經(jīng)達(dá)到了忘我狀態(tài)，能夠隨時(shí)隨地很隨心將情節(jié)中的人物形象刻畫(huà)出來(lái)1。作為一個(gè)優(yōu)秀演員來(lái)說(shuō)，每一次的演出自身狀態(tài)是截然不同的，在外在形式的表現(xiàn)中也會(huì)存有細(xì)微的差距。

一、簡(jiǎn)單概述舞蹈表演二次創(chuàng)作的意義

將舞蹈作品和舞蹈表演兩者相比較，最大的別在于舞蹈表演具有獨(dú)立的品格特點(diǎn)，主要來(lái)源于原來(lái)舞蹈作品，在原有基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，為了舞蹈表演者可以根據(jù)原有舞蹈作品進(jìn)行表演要準(zhǔn)確的分析和了解原來(lái)的舞蹈作品，通過(guò)被舞蹈演員仔細(xì)分析和詮釋?zhuān)o原來(lái)的舞蹈作品賦予第二次生命。現(xiàn)階段的舞蹈演員在分析和詮釋原舞蹈作品時(shí)，一般都體現(xiàn)在舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格方面，而舞蹈表演第二次創(chuàng)作的主要內(nèi)容就是在舞蹈方面的藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作；通俗來(lái)說(shuō)，舞蹈編導(dǎo)人員在一度創(chuàng)作過(guò)程中，創(chuàng)作思想和演員思想或多或少存在一定差異，而存在的這種差異性正是演員進(jìn)行第二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)，與此同時(shí)舞蹈表演者還可以通過(guò)二度創(chuàng)作來(lái)改變這種差異性，在原有基礎(chǔ)上創(chuàng)作出更好更優(yōu)異的舞蹈作品，并且在表演過(guò)程中使舞蹈表演效果達(dá)到最佳狀態(tài)2。舞蹈表演者對(duì)原來(lái)舞蹈作品藝術(shù)內(nèi)涵的理解程度會(huì)直接影響舞蹈表演二度創(chuàng)作的成效，更依賴于舞蹈表演者對(duì)舞蹈動(dòng)作造型以及技巧能力等方面的掌握情況，同時(shí)還注重舞蹈表演者在舞臺(tái)音樂(lè)以及美術(shù)等方面所運(yùn)用的藝術(shù)手段，進(jìn)一步在原來(lái)的舞蹈作品上深入挖掘，并且還要注入過(guò)多積極因素，在此基礎(chǔ)上，還要高度注重舞蹈藝術(shù)和舞蹈形象方面的創(chuàng)作，導(dǎo)致最終的舞蹈作品會(huì)完全高于原來(lái)舞蹈作品，從而也使編織者的思想超出了創(chuàng)作者的預(yù)想，有利于在原來(lái)舞蹈作品的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出更好更優(yōu)異的舞蹈作品。

二、舞蹈表演最基礎(chǔ)的物質(zhì)材料

人體是舞蹈表演藝術(shù)中的物質(zhì)材料。人體是舞蹈藝術(shù)材料中的感性因素，從原來(lái)古典的舞蹈到現(xiàn)階段的現(xiàn)代舞蹈中，一直都用人體造型將社會(huì)生活最真實(shí)的情況反映出來(lái)3。它是一種依靠人們視覺(jué)來(lái)接受的，我們一般將藝術(shù)分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)以及視通綜合藝術(shù)等。而舞蹈表演是一種綜合性藝術(shù)，主要將人體動(dòng)作作為最重要的表演手段，一般來(lái)說(shuō)舞蹈需要音樂(lè)和美術(shù)等一些手段的相互配合，才能將演出效果達(dá)到最佳狀態(tài)。哪怕舞蹈不需要音樂(lè)旋律來(lái)作為伴奏，但是會(huì)用伴唱來(lái)襯托，其中包括腳鈴、打擊樂(lè)以及手鈴等樂(lè)器的節(jié)奏，所以才將舞蹈表演稱(chēng)之為以視覺(jué)為主的綜合性藝術(shù)。在舞蹈表演中要想體現(xiàn)表演藝術(shù)就要通過(guò)人們形體的感覺(jué)以及面部表情表現(xiàn)出來(lái)。可是話劇就單單只是靠臺(tái)詞的魅力來(lái)吸引觀眾的眼球；而歌劇是靠詠嘆調(diào)吸引觀眾；戲曲會(huì)通過(guò)做、唱、念、打等一些程式化的表演感染觀眾；舞蹈和舞劇就是單純依靠舞蹈表演者運(yùn)用流動(dòng)人體造型慢慢感受生活，正確認(rèn)識(shí)生活，將生活的實(shí)際情況反映出來(lái)，充分利用舞蹈表演者的人體動(dòng)作美進(jìn)一步創(chuàng)造舞蹈美4。

三、簡(jiǎn)要分析舞蹈表演的本質(zhì)和作用

舞蹈作品一般都是由舞蹈表演者進(jìn)行表演來(lái)完成的。之所以將舞蹈作品當(dāng)作一度創(chuàng)作，是因?yàn)樗怯晌璧妇帉?dǎo)人員最原始的作品；有效將舞蹈表演稱(chēng)之為二度創(chuàng)作，是因?yàn)樗谠凶髌坊A(chǔ)上進(jìn)行了深化表演，它將舞蹈編導(dǎo)者的第一度創(chuàng)作作為舞蹈表演的起點(diǎn)和終結(jié)點(diǎn)。舞蹈表演作為二度創(chuàng)作，它不僅僅是傳達(dá)和表現(xiàn)一度創(chuàng)作的內(nèi)容，還添加了表演者自身的創(chuàng)造能力。

舞蹈表演者為了給觀眾展示更好的舞蹈作品，就要全面發(fā)揮舞蹈表演的作用，在實(shí)踐活動(dòng)中，舞蹈作品作為欣賞和聯(lián)系舞蹈創(chuàng)作的中間環(huán)節(jié)，不僅僅要擔(dān)負(fù)創(chuàng)造性將編導(dǎo)的意圖表現(xiàn)出來(lái)，從而實(shí)現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的使命感；同時(shí)還要讓舞蹈表演通過(guò)這兩個(gè)環(huán)節(jié)之間的聯(lián)系充分顯示出來(lái)5。最有代表性的就是戴愛(ài)蓮先生的《荷花舞》，這部舞蹈作品完全能將舞蹈編導(dǎo)“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品質(zhì)、對(duì)新中國(guó)的熱愛(ài)以及對(duì)未來(lái)的憧憬表現(xiàn)出來(lái)，曾經(jīng)在中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)舉辦的全國(guó)“荷花獎(jiǎng)”的比賽中，將《荷花舞》重新上演，這部舞蹈以“荷花”為名，通過(guò)表演荷花的形象完全將舞蹈編導(dǎo)者的情感表述出來(lái)。舞蹈家在舞蹈表演過(guò)程中會(huì)產(chǎn)生巨大的影響，他會(huì)通過(guò)人體動(dòng)作表演將自己的情感抒發(fā)給人們，將舞蹈美沁入到觀眾的心靈深處，讓觀眾通過(guò)觀賞舞蹈，在舞蹈表演的熏陶下培養(yǎng)高尚、純潔的心地，通過(guò)舞蹈能夠感受到生活中的美好6。

四、講述舞蹈表演藝術(shù)的作用和本質(zhì)

由于舞蹈藝術(shù)所存在的方式比較奇特，它與歌劇以及話劇等表演藝術(shù)形式是截然不同的，它會(huì)從三個(gè)角度來(lái)觀察，第一，要以橫向共時(shí)性方面觀察；第二，以縱向的歷史性方面觀察；第三；以縱深方向、深淺程度方面以及舞蹈表演質(zhì)量的高低情況觀察。站在歷史性方面來(lái)說(shuō)，就是將一個(gè)作品誕生后通過(guò)傳播途徑的先后順序來(lái)觀察，最原始的舞蹈作品一般都存放在舞蹈家的大腦中，它是以潛在、現(xiàn)象的方式存在。將邏輯思維和形象思維相互結(jié)合共同產(chǎn)生未來(lái)的舞蹈表演形象。舞蹈編導(dǎo)通過(guò)將自己的想法以及情感運(yùn)用舞蹈動(dòng)作編創(chuàng)出來(lái)，然后自己進(jìn)行表演，例如：歷史上有名的“霓裳羽衣舞”7。

五、舞蹈表演二度創(chuàng)作中的基本原則和有效方法

（一）正確理解藝術(shù)內(nèi)涵，忠于原作原則

每一部?jī)?yōu)秀成名的舞蹈作品都具備歷史文化以及時(shí)代文化，這些因素都是決定于舞蹈作品的風(fēng)格范疇，與此同時(shí)在舞蹈作品表達(dá)的內(nèi)涵方面 以及表演體裁形式上都有了明確規(guī)定。作為一名優(yōu)秀的舞蹈表演者在表演前必須要對(duì)原舞蹈作品的歷史文化、風(fēng)格以及時(shí)代背景進(jìn)行充分了解，同時(shí)還要根據(jù)舞蹈以往固有的表演形式以及內(nèi)涵再開(kāi)展二度創(chuàng)作，在創(chuàng)作時(shí)必須要建立在原舞蹈作品的基礎(chǔ)上8。相對(duì)于原舞蹈作品來(lái)說(shuō)，舞蹈中的每一個(gè)動(dòng)作都是舞蹈編導(dǎo)者最真實(shí)的想法記錄，編織者在一度創(chuàng)作過(guò)程中將自身的創(chuàng)意想法完全融入舞蹈作品中，從而將編導(dǎo)創(chuàng)作意義更好地表現(xiàn)出來(lái)，所以舞蹈演員在二度創(chuàng)作的過(guò)程中一定要忠實(shí)于原作品，這不僅僅能體現(xiàn)出舞蹈表演者的道德，還是一種對(duì)原作品以及原編導(dǎo)創(chuàng)作意圖的尊重，舞蹈演員在創(chuàng)作時(shí)一定要遵守原則。

（二）要正確掌握創(chuàng)作方法，要敢于二度創(chuàng)作

就現(xiàn)階段而言，當(dāng)舞蹈演員在對(duì)原舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作前，第一要全身心融入到舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中，對(duì)舞蹈作品創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程充分了解，同時(shí)還要理清楚編導(dǎo)的創(chuàng)作思維，了解編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，只有這樣舞蹈演員才會(huì)和舞蹈編導(dǎo)達(dá)成默契，在舞蹈作品內(nèi)容方面以及情感方面方面等產(chǎn)生共鳴，在忠實(shí)于原作舞蹈表演的基礎(chǔ)上為二次創(chuàng)作打下扎實(shí)的基礎(chǔ)；第二，還要鼓勵(lì)舞蹈表演者根據(jù)自己的理解以及體會(huì)獨(dú)立自主的進(jìn)行二度創(chuàng)作，在原舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作基礎(chǔ)上添加自己的想法，在原來(lái)的創(chuàng)作意圖上大膽創(chuàng)新，在此期間還要堅(jiān)持采用基本的原則和方法9。

例如：《昭君出塞》是我國(guó)當(dāng)代的一部著名古典舞蹈作品，這部作品的主要內(nèi)容就是根據(jù)漢代王昭君遠(yuǎn)嫁匈奴的相關(guān)情節(jié)進(jìn)行編寫(xiě)的，舞蹈表演者可以結(jié)合原編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖以及要求，通過(guò)查閱歷史材料，加深對(duì)王昭君這個(gè)角色的認(rèn)識(shí)，深刻認(rèn)識(shí)王昭君的情感和心境，能夠在邊沿過(guò)程中完全投入到角色中，將王昭君深明大義的思想情懷和卓越不凡的胸懷完美展現(xiàn)出來(lái)，加深觀眾對(duì)王昭君這個(gè)形象人物的理解10。

（三）提升自身的藝術(shù)風(fēng)格，突出創(chuàng)作重點(diǎn)

作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，在舞蹈表演過(guò)程中一定要具備自己獨(dú)特的舞蹈表演風(fēng)格，可是舞蹈表演藝術(shù)風(fēng)格一般不會(huì)在短時(shí)間內(nèi)形成，它是在長(zhǎng)時(shí)間舞蹈表演以及創(chuàng)作的過(guò)程中慢慢形成的，舞蹈表演二度創(chuàng)作也是舞蹈演員能夠在短時(shí)間內(nèi)形成自己舞蹈表演藝術(shù)風(fēng)格的重要方法，激勵(lì)舞蹈表演者在原舞蹈作品上創(chuàng)作屬于自己的舞蹈表演藝術(shù)風(fēng)格11。在此期間，舞蹈演員需要從藝術(shù)實(shí)踐的角度進(jìn)一步理解原舞蹈作品中的內(nèi)涵和內(nèi)容，更好的把握好原舞蹈作品中體現(xiàn)的角色氣質(zhì)、形象、動(dòng)作情感等，同時(shí)還要全方面消化原舞蹈作品所有的內(nèi)容以及相應(yīng)的風(fēng)格后再進(jìn)行二度創(chuàng)作，同時(shí)還要在表演中融入自己的想法和觀點(diǎn)，突出自身的個(gè)性化發(fā)展，通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間積累的鍛煉，逐漸要形成自己的表演風(fēng)格；并且在同部舞蹈作品上，表演者要想取得優(yōu)異的表演效果，就必須要結(jié)合不同的舞蹈形象以及舞蹈風(fēng)格進(jìn)行表演。不同的舞蹈表演者對(duì)同一個(gè)舞蹈作品內(nèi)容方面以及內(nèi)涵方面的理解也是截然不同的，導(dǎo)致表演中的效果也是截然不同的。這種現(xiàn)象的發(fā)生表明了，舞蹈表演者不能一味地追求舞蹈表演藝術(shù)風(fēng)格，在原舞蹈作品的基礎(chǔ)上導(dǎo)致二度創(chuàng)作舞蹈表演走上“歧路”。

六、有效提高舞蹈表演者二度創(chuàng)作能力

根據(jù)近幾年我國(guó)舞蹈表演者在二度創(chuàng)造能力來(lái)看，這種能力是否優(yōu)秀或者突出完全取決于舞蹈表演者自身具備的藝術(shù)修為、濃厚的人文情懷、精密的心思以及豐富的知識(shí)等12。為此，作為一名優(yōu)秀的舞蹈表演者來(lái)說(shuō)，要不斷探索舞蹈技藝，還要結(jié)合以往的表演經(jīng)驗(yàn)，不斷學(xué)習(xí)和吸收專(zhuān)業(yè)知識(shí)，有意識(shí)的提高自身的二度創(chuàng)作能力。

不管哪種舞蹈藝術(shù)形式基本上都會(huì)表現(xiàn)出相應(yīng)的藝術(shù)文化特質(zhì)。例如：相對(duì)于古典舞來(lái)說(shuō)，它有著獨(dú)特的技術(shù)技法、審美方式以及舞蹈教育體系和藝術(shù)創(chuàng)作等，和其他舞種完全不同。舞蹈編導(dǎo)一般都會(huì)以中國(guó)傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作依據(jù)，主要突出唯物主義觀點(diǎn)，所以舞蹈表演者對(duì)古典舞進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，一定要具備豐厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，這樣才會(huì)方便于理解舞蹈作品中的內(nèi)涵，從而創(chuàng)設(shè)出更優(yōu)秀的舞蹈作品，很好的將舞蹈作品中的創(chuàng)作意圖表現(xiàn)出來(lái)13。

七、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，作為一名優(yōu)秀的舞蹈表演者來(lái)說(shuō)，不僅僅要在日常生活和練習(xí)中注重加強(qiáng)自身的舞蹈表演技能，同時(shí)還要增進(jìn)自身的表演技藝，要充分的認(rèn)識(shí)到自身不足之處，具備提升自身藝術(shù)知識(shí)素養(yǎng)的意識(shí)，加強(qiáng)自身對(duì)文史知識(shí)的積淀，同時(shí)舞蹈創(chuàng)作者必須要注重深化溝通和交流，盡自己最大努力切實(shí)提高自己對(duì)舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的能力。

注釋?zhuān)?/p>

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