寓“意”于色
——淺析敦煌壁畫中的色彩

（山東科技大學藝術與設計學院 266590）

如果說那一塊塊畫像石、畫像磚是古人生活的寫照，描繪了古人豐富多彩的現實生活，那一幅敦煌壁畫就堪稱是古人生活的“連環畫”，串起來就是一個以佛經為依據的故事。敦煌壁畫被列為世界非物質文化遺產，是中國民族文化的瑰寶，是我們的驕傲。雖歷經千年，但無論是在造型塑造還是在色彩表現形式上，各個時代都給人以不一樣的視覺體驗：魏晉時期的樸拙統一，隋唐時期的絢麗多彩，唐代的華麗高雅，宋代的平淡溫和等等。敦煌壁畫受到西域傳來的宗教信仰的啟發，從而在藝術創作上擺脫了傳統禮教的理智束縛，它在繼承傳統賦色規律的同時，保證了色彩的絢麗多彩，其賦色著意表現物體的固有色，不追求復雜的環境色及光源色，強調色彩的裝飾性而不強調它的真實性。在復雜的色彩中，精心設計了對比、襯托以及疊暈，使色彩交光互影，相得益彰。

一、敦煌壁畫在現代美學中的意義

敦煌壁畫是敦煌石窟藝術形式中最重要的組成部分。它是美術界中極具有歷史性和裝飾性的重要的一件藝術珍品，敦煌石窟（包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟在內）共有石窟552個，歷代壁畫占地50000多平方米，是中國也是世界上佛教壁畫最多的藝術圣地。在唐代以前，我國的繪畫傳世作品極為稀少，恰恰敦煌壁畫就彌補了這一重大遺憾。至今雖歷經千年，但依舊色彩絢麗，完整的存留了自北朝至元代的佛教繪畫真跡，為探索中國美術發展史提供了最為有力的依據。此外，敦煌壁畫蘊涵了諸多歷史時段中國繪畫技法與繪畫風格的承傳與沿革。從中可以看出我國各個朝代繪畫風格以及技巧的發展與演變。它和別的宗教藝術一樣，是描繪人美好愿望的寄托體，因此與世俗繪畫大有不同。敦煌壁畫具有自己獨特的民族表達方式，它采用中原暈染法描摹俗人的形象，用西域凹凸暈染法來描摹神靈的形象，無論是用線還是色彩，畫面都極為細膩和豐富。其博大精深的內涵，為后世畫家提供了豐富的營養，這些都是無法替代的。不得不說，它是現代美學中一顆璀璨而明亮的星星。自文人畫盛行以后，茍簡的繪畫風格成為一種潮流，寥寥幾筆便把藏于心的寄托表現出來，把古人的苦心精意都埋沒了。而在敦煌壁畫中，處處體現著精巧縝密，不只佛像衣褐華飾，處處都極經意，而出行圖、經變圖那些人物、器具、車馬的繁盛，如果不用細工夫，是無法體會的到的。

二、敦煌壁畫的色彩構成

中國向來講究色彩的象征意義，強調繪畫的意。在科學誕生之前，先民們已經能夠嫻熟而美妙的運用色彩來表達自己民族的文化，他們用色彩來表達喜怒哀樂，彰顯身份地位……色彩作為中國傳統的藝術表現手法之一，在敦煌壁畫中展現的淋漓盡致。

1.敦煌壁畫不同時期的色彩表現

敦煌壁畫在不同的歷史時期具有不同的色彩特點。魏晉南北朝時期，壁畫大都使用土紅和石綠、石青以及黑白灰幾種較為灰和暗的顏色，利用紅綠對比色構成鮮明的冷暖對比效果，在統一的色調中增添跳躍的色彩，整體用色淳樸，縱然顏色數量不多，但是卻給人一種生動又笨拙的感覺。隋代時期，敦煌壁畫在色彩上增添了不少純度明度相對較高的顏色，如朱紅、藤黃、金色等。在隋唐的壁畫中，顏色種類由單一轉向多元化，這就使得壁畫看起來更加的豐富艷麗。此時的黑色也并非單純的黑色，而是由各種顏色調和而成產生的一種新的接近于黑色的深重色，這個顏色具有冷暖色相，在畫面中起到調和色調的作用。白色和灰色也是如此，并非是單純的白灰，而是具有一定的色彩趨勢。因此，隋代的敦煌壁畫給人一種絢麗多姿之感。唐代時期，是中國繪畫走向全面成熟、空前繁榮的重要歷史時期，宗教美術也逐漸走向世俗化。此時的繪畫明暗層次極為豐富，以220窟的壁畫為例，底色為石灰色，用褐色和茶葉色配之，給人一種“文”氣，這里的“文”即為雅。在中國傳統的配色中，將色彩搭配不和諧稱做“火氣”，色調和諧則稱作“文氣”。在220窟中，土紅和褐色、茶葉色構成的暖色調與石綠相呼應，整個色調和諧統一，給人一種高雅的“文氣”之感。宋元時期，繪畫追求的是時代精神，追求的是細膩、含蓄、秀麗、典雅的藝術風格。著色表現也從重彩獨領天下分化為工筆渲染技法和文人傾向的白描畫法、減筆法等多種繪畫手段。因此，宋元代的壁畫受到時代背景的影響，趨于“重筆墨，輕顏色”的表現手法。以第3窟北壁《千手千眼觀音》為例，它展示更多的是工筆技法的描摹而不是色彩的表現。給人一種溫和、平淡之感。

2.敦煌壁畫色彩結構分析

造型展現給觀眾的更多的是一種理性，而色彩展現給觀眾的則是一種感性。敦煌壁畫展現給觀眾的不止于抑揚頓挫的線條。壁畫的色彩被賦予強烈的主觀意象，這使得整個畫面嚴謹卻又不死板。我國自古講究對應，認為“金”“木”“水”“火”“土”與宇宙相互對應，而這五個又分別對應五種顏色，這就形成了中國傳統五色體系。敦煌壁畫色彩受到傳統五色體系的影響，這就使得感性的色彩被賦予一種特殊的意義。

我們生存的世界，不存在什么是絕對的，一切都是相對的。敦煌壁畫很好的驗證了這一說法。無論是從冷暖、純度、明度上，還是從色相上，敦煌壁畫都具有強烈的對比。其中補色對比的大膽運用是敦煌壁畫很鮮明的一個特色。為了向觀眾展現出佛教的極樂圣地，繪畫者常用大面積的紅與綠或是橙與藍的對比烘托出一個歡快，跳躍的氣氛。小面積則采用紫色和黃色的對比來突出畫面，調節整個畫面的氛圍。冷暖相交，為觀眾造成強烈的視覺沖擊感。那他又是如何在使用大面積對比色的同時使得整個畫面協調統一呢，這就歸功于它黑白灰的運用，黑、白、灰在壁畫中除去增添畫面色彩層次外，還起到調和畫面的作用，使得畫面既具有對比又充滿和諧，安寧與愉快并存，極具有裝飾性。這種裝飾感給人一種強烈的民族氣息，這可能也源于敦煌壁畫的色彩結構。總的來說，補色的對比彌補了畫面在明度上的不足，明度對比又增添畫面層次感和立體感，這些對比相互關聯，共同構成細膩豐富有內涵的敦煌壁畫。

三、敦煌色彩的借鑒價值

敦煌壁畫包含著十六個朝代的作品，集各家所長為一體，藝術造詣高深，能夠客觀的反映每個朝代的審美感受，為后人的研究發揮著及其重要的作用。傳統壁畫在現代審美的影響下逐漸演變成工筆重彩畫。現代壁畫在沿用傳統敦煌色彩的同時融入西方用色風格，豐富了壁畫的色彩結構，使壁畫更具有裝飾感，跨入一個全新的時代。而現代的工筆重彩畫所講究的協調統一性，裝飾性又是敦煌色彩的延續與擴展。

四、結語

總的來說，敦煌色彩單純不單調，實現了單純與絢麗并存的局面，它賦予了壁畫強烈的主觀意象，更多的是一種精神層面的展現。它冷暖、色相、明度、純度等方面的對比運用的爐火純青，豐富的色彩結構，細膩的色彩搭配，立體的色彩空間，都值得后人學習借鑒。除此之外，還有它的上色手法，是勾線填色法還是暈染法，濕畫法等等，都值得后人去探究?？梢哉f，它帶給我們的價值是不可替代和不可估量的。