試析奧爾夫教學法在我國的幼兒音樂教育中的應用

陳碧玉

摘 要：奧爾夫音樂教學體系是20世紀流傳甚廣的對世界音樂教育產生重大影響的音樂教育體系。我認為奧爾夫教育體系是與我國音樂文化和幼兒教育最貼近的教育方式，對于以萌發學生對音樂美的感受和表現為己任的幼兒音樂教育，應該以真實的經驗和真實的事件為基礎，盡可能給予幼兒動手操作、直接觀察和親身體驗的機會，讓他們獲得親身的經歷和體會，最重要的是讓幼兒學會創新意識，也就是說用自己的方式表達事情的發生、過程與結果。奧爾夫音樂教育的內涵已超過了音樂，是一種綜合的藝術，是提高全民素質的最好途徑之一，對我國的幼兒音樂教育的發展具有深遠的意義。

關鍵詞：幼兒音樂教育;幼兒園課程;奧爾夫教學法;創新

奧爾夫的理念是“原來的音樂”通過融合語言、游戲、體態律動、唱歌、樂器演奏即興創作表演等綜合藝術形式，提升孩子音樂修養、激發創造與創新精神、培養社交能力與群體意識，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然的流露，自古如此。音樂教育的首要任務就是不斷的啟發和提升這種本能的表現力，而表現的好不好，不是追求的最終目的。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”，引導創作成了奧爾夫音樂教學體系的主要方法。

一、課例分析

奧爾夫認為：創作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學是為了給兒童創造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。 “音樂是人生而具有的一種自我表現的手段”。其強調要啟迪、發掘兒童生而具有的這種習性，通過游戲式、即興地奏樂，讓幼兒自然地表露自己的感受與情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。以下是分別是未使用和已實用奧爾夫音樂教學法的課例對比：

（一）未使用奧爾夫音樂教學法

[小班]

時 間： 2011 年 3 月 10 日

地 點： 內蒙古工業大學幼兒園小一班

幼兒年齡： 2 歲半—3 歲

人 數： 15 人

男 孩： 8 人

女 孩： 7 人

教學內容： 歌曲《五只猴子》

教學目標： 1、 學會唱《五只猴子》這首歌;

2、能夠伴隨音樂準確的打出歌曲的拍子。

教學重點： 學會唱《五只猴子》這首歌并能記住歌曲中的歌詞。

教學難點： 讓孩子體會和感受音樂中的符點音符，教會孩子認識符點音符的節奏型。

教 具： 錄音機、錄音帶、大歌譜，圖片、打擊樂器、頭飾。

課 時： 1課時。

教學過程：

1、 前提測評：

（1）聽音樂，做律動進音樂室。（律動、節拍檢測）

（2）師生問好。

2、認定目標

（1）用錄音機放音樂，引入新課。

（2）出示課題《五只猴子》

3、導學達標

（1）聽錄音帶（放新課）

（2）聽師范唱。（感受歌曲的情緒、速度、節拍）

（3）讓學生說出這首歌的演唱有什么特點。

（4）聽音樂打節奏。

（5）學唱歌曲。

（6）處理歌曲的演唱變化。

（7）教師出示符點音符的圖卡，讓學生認知。（教師彈琴學生聽琴分辨，圖片解說）

（8）集體演唱（集體檢測）

（9）分組演唱。

（10）集體演唱，（拍著節奏）

4、達標測評：

（1）學生邊做猴子爬的動作邊唱歌。

（2）個別表演。（戴上頭飾）

5、小結。（學習了什么歌）

（二）使用奧爾夫音樂教學法

[小班]

時 間： 2011 年 3 月 11 日

地 點： 內蒙古工業大學幼兒園小一班

幼兒年齡： 2 歲半—3 歲

人 數： 14 人

男 孩： 8 人

女 孩： 6 人

教學內容： 歌曲《五只猴子》

教 具： 錄音機、錄音帶、大歌譜，圖片、打擊樂器、手搖鈴

課 時： 1課時。

教學目標： 讓孩子理解和體會《五只猴子》的歌曲內容。

運用肢體各部位感受音樂的律動。

可感應各種拍分（塊、慢）。

教學重點： 數目的遞增和遞減

孩子透過實物比較認知數字與數量的關系

教學難點： 感應大小調

讓孩子用表情表現出大小調的關系如：大調時以歡喜的表情扮演;小調時以悲傷的表情扮演

教學過程：

1、前提測評：

（1）聽音樂，做律動進音樂室。（律動、節拍檢測）

（2）師生問好。

2、認定目標

（1）用錄音機放音樂，引入新課，教師講故事：“……寶寶看到大家都有好朋友而自己卻是一個人，難過的哭了起來?！『镒娱_始爬樹，逗寶寶開心…… （小猴子要一個一個的出現，給孩子們以遞增的形象概念）”

（2）出示課題《五只猴子》，音樂播放四遍。

① 手指之各式運用：教師制作五只形態各異的猴子來讓小猴爬樹，然后指導孩子用手指運用各種方式爬高如：摸、抓、捏等;也可單手、雙手、輪手、手心、手背;（可感應各種拍分）

② 肢體各部位運用： 讓孩子運用肩、肘、掌、膝等部位於空間展示爬高之律動。

③ 數目遞增和遞減： ?教師根據音樂貼圖卡配合數量出示猴子圖卡，孩子來數數目。

④ 感應大小調：大凋/小猴子依次增加，越來越快樂;

小調/小猴子依次減少，表示悲傷。

3、導學達標：

手搖鈴---掛香蕉游戲：6 人一組一人當樹，開始隨音樂中猴子的數目增掛手搖領，孩子們都參與其中扮演小猴子和著音樂游戲其中，即體驗了肢體的律動;驗證了數字的遞增和遞減;又感受了音樂的情感變化，課程結束。

綜合上述兩個案例對比，我認為，借鑒奧爾夫音樂教學法的課例會更適合我國的幼兒教育。幼兒由于年齡的特點，作為教師要遵循讓幼兒主動唱、奏、甚至作曲等自身體驗的原則，盡量使幼兒能自行設計音樂和動作，哪怕動作比較稚嫩，這種練習能使幼兒即興地去進行自己的音樂表現。因為正是這樣，教學中的教師應積極給幼兒提供即興創造的機會，激發幼兒創新的欲望，適當地加以引導和支持，孩子們創新的火花就會耀眼奪目。作為一名優秀的幼兒教師更應該善于發現身邊的教學點，及時給幼兒于親身教學體驗。這正是借鑒奧爾夫音樂教學的真正意義所在，要將音樂與生活、知識與生活、快樂與生活緊緊的聯系在一起。

二、幼兒教育的未來發展--創新

創造性是靈魂。近年來，國內外越來越多的研究結果表明：幼兒期，音樂教育是培養幼兒創新能力的重要途徑。根據幼兒的年齡特點，種種思維的界限很模糊，有的剛剛萌芽，此時還不適宜采用專門化的創造力培訓，而主要應采用滲透的方式在幼兒喜歡的音樂、舞蹈等活動中進行。豐富多彩的音樂教育活動能充分調動孩子的激情，啟動聯想，發展想象，對幼兒創造力的培養有著獨特的效果，是實現創新教育的有效途徑。

參考文獻：

[1]《當代音樂教育》（美）邁克爾.l.馬克著，管建華，喬曉冬 譯 文化藝術出版社 1991 年

[2]轉引自《奧爾夫音樂教育思想與實踐》 李妲娜、修海林、尹艾青編著， 上海教育出版社，2002 年 ，第一章節選