試論京劇老旦行當表演藝術

馬曉江

摘要：京劇不僅是中華民族傳統文化中最為璀璨的一枚明珠，更是我國最重要的非物質文化遺產形式之一，老旦作為京劇中的一個重要行當，即核心價值就在于表演的藝術，表演藝術不僅是老旦行當的靈魂，更是其角色生命力的主要來源，本文闡述了京劇老旦的表演特征和其形象塑造，有針對性的對不同的風格、流派之間的差異進行了討論，同時也對其未來的發展趨勢進行了探索，希望能夠為京劇老旦行當的發展提供有價值的分析。

關鍵詞：京劇老旦;表演特征;流派;發展

在京劇表演中，老旦角色通常是非常有分量的，而對其行當本身，既需要深厚的表演功底，又需要能夠對不同的劇目進行深入體會和了解，才能夠自身角色進行完整的詮釋。而隨著歷史的沿革，老旦行當在京劇藝術中的地位也發生過多次重大的轉變，可以說老旦在京劇表演藝術中，是非常全面且系統的一個行當，本文將對其表演特征，藝術角色塑造，風格流派，以及個性化創造等方面逐一進行討論。

一、京劇老旦的表演特征

1.唱工和做工

眾所周知，在京劇藝術表演當中唱、念、做、打是其四門基本功課，而在老旦行當當中，又以唱工和做工為主要表演形態，通常來講老旦唱工以唱腔和念白為主要內容，老段的唱都需要用本嗓，嗓音既需要洪亮高亢又需要委婉圓潤，而做工則是要求老旦的身體形態、面部表情、神態等內容都能夠細膩且真切傳神。總的來講，京劇老旦的唱工和做工缺一不可、相輔相成。舉例說明：《釣金龜》的康氏、《望兒樓》的竇太真、《打龍袍》的李后以唱為主，屬于唱工老旦;《李逵探母》的李母、

《西廂記》的崔老夫人則以身形表演為主屬于做工老旦。

2.神態和情緒

京劇老旦行當，除了唱工和做工以外，和其他行的一樣，想要塑造出一個好的角色，還需要注重多種表演技巧，以輔助塑造角色的形象和性格，例如喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚等情緒的拿捏，以及針對不同劇目的意境創造。通過神態、情緒、身段多種元素的結合，才能夠真正將表演藝術進行豐滿，使角色形象更加鮮明。例如《雁門關》、《對花槍》里的老旦和傳統扮相有所差別，是需要扎靠的，這就讓演員需要能夠融合更多的表演元素，對其基本功也有著更高的要求。

3.形象的轉變

和現代觀眾的認知有所差異，老旦行當在京劇表演藝術中的地位并非一直都是非常重要且核心的。京劇老旦從誕生至今已然經歷了200余年的歷史，縱觀其發展歷程，老旦的舞臺表演經歷過一個從無到有，從邊緣角色到主流行當的過程，在角色的塑造和劇目的內容上也從配角屬性逐漸轉變為弘揚正向主旋律的正面舞臺角色。其形象的轉變，經歷了一個持續過程，通過對中國老旦表演藝術家在各個時期的表現進行歸納和總結不難發現，老旦行當不斷的將自身的藝術表現進行規范，進行條理化和系統化的處理，才能夠將其藝術創作的理念和實踐從邊緣角色發展成為主要角色，系觀察其歷史軌跡，是通過無數老旦名家的共同努力才達到了這一成就。

二、形象與角色的塑造

1.對于角色形象的揣摩想要更好的塑造老旦的角色和形象，就需要老旦表演者能夠掌握相應的基本功，并且對不同劇目的內容進行思考。

在京劇表演藝術中，老旦角色大部分都是中老年婦女的形象，因此在表演過程中，需要對其身段、臺步等方面進行刻畫，需要演員對于角色的行為習慣、內心世界、思維模式進行深度的揣測，才能夠表現出符合該年齡段的行為和形象。另外老旦的唱通常采用本嗓唱，和老生有一些相似，對于嗓音的要求較為特殊，但同時在某些劇目中也會采用部分青衣嗆來進行表現。總的來講，想要樹立好的角色和形象，需要表演者能夠對角色進行深入挖掘和揣摩，產生同理心。

2.對于觀眾心理的揣摩

除了對角色進行深入揣摩之外，老旦演員還需要對觀眾的心理進行反復的揣摩，既需要考慮到老旦行當的表演特色和角色設定，又需要能夠考慮到觀眾的接受能力和接受程度。可以說形象的塑造是演員的最終任務，因此為了能夠達到最好的效果，演員就需要能夠投入自己的真情實感，融入到劇目的表演當中來。將自己想要詮釋的角色以更加豐滿的形象呈現給觀眾。總的來講，中國戲曲演員不只要體會人物角色的內心世界，還需要創造出一個特定的外部形象，來表現角色的內心，并為觀眾所接受，是非常具有難度和挑戰性的。

三、老旦角色藝術個性的創造

1.風格和流派的塑造

想要對角色藝術進行個性化的塑造，就不得不提到京劇表演中非常具有鮮明特征的風格以及流派，流派不僅是我國京劇表演藝術當中的一個顯著特點，更需要根據不同的劇目類型，不同的表演風格，將演員進行不同的流派劃分。流派之間既有一定的關聯又有鮮明的區別，是我國京劇藝術發展過程當中，鑒于藝術鑒賞以及表演功底等多方面因素，最終形成了為觀眾所追捧的不同派系。

2.老旦的流派的藝術個性創造

從藝術流派的形成角度來講，其藝術創造的過程也是其流派逐漸形成的過程，既包含了京劇演員一脈相承的師徒關系，也包括了所有藝術表演的形式和認知差異，對于老旦行當而言，以老李派和小李派為例：老李派的創始人李多奎，其幼年坐科，先學習了京劇中的老生行當，獲得了相當高的藝術造詣之后又改唱老旦，在此過程中不僅唱工取得了長足的進步，受到世人的追捧，并且自主創新建立了老李派。

老李派的主要風格是以人物為主，主要強調聲樂的審美重要性，在演唱的過程中不僅能夠將自身的嗓音唱腔和情感進行高度融合，更能夠通過聲情并茂的方式將人物角色的性格進行細致的刻畫，給觀眾以真實情感的表達和精神面貌的展現。

而小李派的創立者李金泉，是以老李派為立足點，進行的又一次藝術創新。小李先生的嗓音相比于老李先生而言，更加清脆響亮，在唱功方面更加強調對氣息和聲音力度的控制。可想而知，小李是一位善于在細節處進行鉆研且勇于創新，敢于創新的藝術家，才能夠老李派發展的輝煌時期歷經30多年的時間，創立了自己獨特的藝術個性和藝術流派。

總的來講，老旦行當的藝術個性創造不僅需要演員具有不怕困難、不畏艱苦的精神，還需要能夠虛心的從老一輩藝術家身上學習其長處，并且針對其他行當如青衣、老生的藝術特點進行分析和借鑒。與此同時，隨著時代的發展，現在的老旦演員還需要能夠從話劇、歌劇等不同的藝術表現形式中，汲取其表演精華。才能夠在塑造角色時，將其角色形象更加生活化，時代化，以滿足主流觀眾在審美方面的需求。只有這樣，老旦演員才能夠拓寬自己的戲路，將唱功和做功進行不斷的優化和提升，提高自身的藝術表現力以及角色的舞臺美感。

四、老旦角色的未來發展趨勢

從上個世紀五六十年代開始，京劇老旦行當發生了一次重要的轉變，不僅打破了以往男演女的習俗，從男演員主宰舞臺逐漸過渡到女演員本色出演.通過這一歷史階段，不難發現京劇在發展過程當中，是以觀眾的審美為需求結合自身藝術形象的不斷改變而進行自我革新和優化的。老旦行當雖然名為老旦，但是其性別仍然是女性，因此在未來角色的發展當中，勢必會一改往日的蒼老和暮氣，轉而更加充滿智慧和活力，以符合時代的需求，展現女性在當今的精神覺醒和文化覺醒，重新樹立起老旦行當的角色人物形象，使其更加能夠符合觀眾的主流審美。

五、結論

綜上所述，老旦行當的表演藝術，不僅包含了對基本功的掌握和對角色的深入理解，更加重要的是能夠隨著時代的變化和觀眾審美的需求而改變自身的藝術表演形式。總的來講，老旦演員需要不斷的自我突破，不斷創新，從個性化的人物塑造方面以及唱工做工等方面進行提升，將自己塑造成一個特色鮮明的演員，并且將我國京劇這種非物質文化遺產進行更好的繼承和發揚。