彼得·多依格與丹尼爾·里希特色彩語言的呈現

吳雨晴

摘要：文章旨在以彼得·多依格與丹尼爾·里希特的繪畫作為切入點，對兩者油畫創作中所使用的色彩語言進行研究，通過分析創作中的色彩構成，試圖探討兩位畫家如何運用色彩語言反映并表現其對物質世界的感受與表達，以及如何運用顏色來構建夢幻、神秘且富有當代性與繪畫性的畫面，并經過梳理與比較，尋找共性的維度，從而總結出他們的色彩語言中部分情感表現的特定程式。

關鍵詞：色彩語言、彼得·多依格、丹尼爾·里希特

正文：

彼得·多依格與丹尼爾·里希特的創作多以觸動人心的色彩運用見長，畫家運用各種新的顏色材料以及獨特的光影技藝創作出了一幅幅充滿迷離夢幻的奇異作品，然而他們到底不一樣，多伊格的畫面是平靜、寂寞的，里希特的畫面是亢奮的、狂歡的。多依格的平靜是一種奇異的沉靜，以至于使人感到孤寂，使人感到那隱藏在沉靜背后的躍躍欲試的騷動。里希特的作品大都是借用現代媒材觀照歷史與當下的社會現實，作品中體現著對暴力與權力的批判，同時，也表達出現代人身處紛亂的社會而無法脫身的困境，如同卡夫卡小說中的人物一樣誤入荊棘叢中無法走出。

1.強烈的反差

在彼得·多依格與丹尼爾·里希特的作品中，兩者習慣于使用亮色來描繪建筑物、人、舟、樹林等物象，這些刺目而鮮明的白色仿佛從背景上脫離出來，獨自漂浮在畫面上，產生一種壓倒一切的力量，變成幽靈一般的存在，其輪廓如若籠罩著超自然的光環。他們喜歡將生活賦予他們的啟發與刺激融入到繪畫創作中，這些白色的物象都帶有極簡主義的結構，直接放棄了對于具體形象的描繪而使這些物象成為純粹的肉體與肉體之間的抗衡。

多依格與里希特都擅于用白色去表現物象，讓這些物象從襯托它們的背景中呈現出來，這絕不是巧合。在多依格的《森林營地》中，畫面的上下部分似以群青或佩恩灰描繪的夜間的樹林，中間是一片橫亙著的青黃交接的草地，由此也將畫面上下分成現實與水中倒影，而最顯眼的莫過于那矗立在幽暗的夜色中的白色房子了，房子在夜幕里獨自發光，周遭還掩映著一叢叢黑色的灌木，枯枝、樹木、光影將夜色點綴得神秘，使人聯想起《泥沼》的景致，只是前者顯得更加幽靜與孤獨，后者儼然繽紛的夢境。相較而言，里希特亦有相似之作，在《費恩·德·西克》中他將畫面處理成了類似膠片的效果，畫面上下多以群青、墨綠或佩恩灰進行調和作為背景，房屋、人與樹木有如泛著微光的發光體，檸檬黃與冷綠、玫瑰紅、淺紫等色塊冷暖相襯，仿佛置身詭異又神秘的夢境。黑與白的明度對比增強了創作的視覺沖擊性，使人直觀得被畫眼所吸引，加之背景深邃的冷色與主體物冷暖映襯和對比，構成了完整又獨特的色彩體系。

彼得·多依格與丹尼爾·里希特獨具匠心地利用顏色的巨大反差，營造出了一個與現實世界的秩序截然不同的世界，這正是一種非理性的表現方式。人的理性建立起的規則世界，在他們的筆下被打破，由此充滿規律的現實世界有了迷人的不確定性，人的豐富和復雜、理性與瘋狂都被注入畫面中，故而使得這種強烈的反差震撼人心。

2.多彩的斑點

在《格蘭德里維耶爾》中，多依格使用簡練的構圖方式將整個畫面水平分割為三個部分，兩條分割線是夜空中漂浮著的接連的白色銀河，以及地面與水面之間的那條分離帶。整幅畫面用象牙黑體現水面，以苔蘚綠描繪樹木，深鈷藍渲染大氣的朦朧，深邃的夜空中氤氳著的白色斑點，是夜空的星辰。倘若將天空中的銀河以及銀河在水面的倒影仔細放大，我們會發現，其透氣的色層是由密集且細小的白色斑點連綴而成的，這般繪畫語言的呈現不得不使人聯想起新印象主義繪畫的代表喬治·修拉的《大碗島星期天的下午》、保羅·西涅克的《黑醋粟》，以及奧地利維也納分離派的領袖人物古斯塔夫·克里姆特的風景作品《櫸樹林》等。不難看出，這些先輩藝術家的繪畫給多依格帶來了不可或缺的啟發。

丹尼爾·里希特也十分熱衷于使用各色斑點來營造一種詭異而又迷離的斑駁的意境?！都残小匪尸F的是樹林中有一個騎著黑馬的人影疾馳而過的景象。里希特有意得把景色的色彩描繪得五彩斑斕，樹上點綴著各種顏色的斑點，背景是紅與黃的交織。那白色而淡藍的斑塊表現的是樹林上空露出的天空的間隙，如此一來，整個畫面極具空間感。而其它顏色的斑點表現的是陽光透過樹林上空投射下來后形成的光斑。最巧妙的莫過于，那匹黑馬身上竟也散落著幾個為數不多的斑點，這就立刻使得這匹只具有一個黑色輪廓的馬顯得生機盎然，令人不禁聯想到太陽的光斑在這匹疾馳的馬身上閃爍而過。那黑色的人影卻是那么的模糊，唯有臉龐的白色還使人看出這是一個人的形象，然而沒有一處斑點散落在他身上，這就愈發顯示騎馬的人神秘。這個形象讓人想起表現主義的前輩愛德華·蒙克的《吶喊》、詹姆斯·恩索爾的《背面具包圍的自畫像》等作品。而早在1908年，德國藝術理論家沃林格在《抽象與移情》一書中就講到“現代藝術家的危機在于逃避自然，在于走向對自然地有選擇性的組合或抽象的內在的不可抗拒的沖動”，里希特在空間、色彩、線條以及這些元素的運動和抽象關系上已經達到完美的結合。

綜上所述，多依格與里希特慣于使用各種顏色的斑點，其用途一方面能夠營造一種空間感，另一方面能夠賦予事物以生機感，并且這些斑點的大面積使用使得畫面充滿一種色彩斑駁的意境，使人聯想無限。

3.富有裝飾性

彼得·多依格和丹尼爾·里希特十分注重色彩的變化帶給人的不同心理效應，他們通過完全地釋放色彩的藝術表現力來使畫面產生一種豐沛而歡騰的裝飾性效果。

早在1989年多依格創作了《搭便車的人》，他在作品里放進了一些有時近乎禁忌的感情和主題：真實與隱喻的旅行、到達與離開的地方、醒與睡之間的無人區、現在與過去之間的滑移等都是多伊格藝術的領域，這是一種新的嘗試，他也承認某些元素可能觸碰了感傷的邊緣。而繪畫可以像視圖或故事一樣分層，多依格的創作則是描繪來回在一個地區或一個主題的世界中過渡。在《一些人的布魯斯》中，多依格使用縱向的貫穿于畫面且靈動的線條來使得畫面具有某種音樂的特質，并且這種線條的律動并非毫無節制的，而是有章法可循，這些線條都是豎向描繪的，這就使得畫面中的建筑看起來并非是靜止的，而是在緩緩向前，悠揚地矗立在峽谷中，具有極強的裝飾感。由此可見，不管它們的起源是源于一個原始圖像，還是始于一件軼事，或是一種氛圍，或是某個特定的地方，多伊格的繪畫與精確的地形或實際事件之間的關系很少是簡單的。雖然繪畫一個圖像或場景的過程可能是一個蒸餾和簡化的過程，但它是一個終點未知的旅程。

里希特曾說“繪畫對于我來說就像是禪一樣的活動”，這一點在作品《菲諾克斯》中也可以看出。在這幅畫中里希特通過多重拼接的空間處理方法將一群只具有粗糙的輪廓線條且顯得魑魅魍魎的人物放置在一起，但是畫面中色彩的使用卻豐富絢麗，仿佛里希特僅僅通過將不同的顏色注入不同人物的輪廓之內，就展現出了人物們的內心活動，如畫面中心失足摔倒的女性是黃色的，這充分表現了其內心那一刻的驚惶，而也恰恰是這驚懼及明亮的黃色的使用使其占據了整個畫面的中心位置。在整體畫面中，十分豐富的色彩的組合使用是如此地不規則，如同一段毫無既定旋律的音樂，然而這種隨機性的沒有固定規則的色彩關系卻充滿跳動感，刺激人的神經，生氣盎然，且具有強烈的裝飾性。

多依格與里希特另辟蹊徑，脫離了“藝術是表現美”的傳統觀念，忽略光源色、固有色、環境色，關注的是色彩的美感結構與情感抒發，從而追求理想化、個人化的色彩，他們不因襲自然，而是根據自然進行再創造，通過變換自然界中固有的顏色，表達個性化的色彩偏愛，并且以實現畫面色彩的藝術性效果是其最高目標，這就啟發我們在當代色彩的運用具有更豐富的內涵與更多樣的方式。他們用獨到的色彩語言，既給人以沉靜的觀照，又給人感官的高度刺激。那些孤寂的人在他們的沉靜的色彩中獲得神秘的體念，而那些亢奮的人在他們的作品中找到疏泄的途徑，每個人都能夠在他們的作品中找到自己想要的。他們并非照搬以往的色彩表現方式，而是在不斷地實踐探索中結合自己的生活閱歷以及創作體驗，自由地使用色彩來展現他們的內心世界與他們的深刻思考。這種自由是難得的，因為日光之下并無新事，曠古至今凡事都已有各式各樣的定式，遑論繪畫。但是他們用獨特的色彩語言給新的時代情境以新的表現方式，唯有如此才叫人知道美之為美乃是永恒。

參考文獻

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