門德爾松第三交響曲賞析

梁鈞豪

摘要：雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日），德國猶太裔作曲家、德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優雅、華麗著稱。

關鍵詞：門德爾松;交響曲;室內樂

費利克斯·門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏（op.1），14歲組織自己的私人樂隊，16歲發表第一首杰作《弦樂八重奏》，17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。1829年，演出地點為柏林歌唱學院。引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家。為巴赫的作品得以復生作出了重要的貢獻。同年赴英國指揮倫敦愛樂樂隊，這是他英國之行的第一次。在蘇格蘭度假后，以《赫布里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》（No.3，a小調）表現他的觀感，雖然這兩部作品是直到他1830—1831年訪問意大利時才動筆寫作的。在羅馬與柏遼茲邂逅，并開始醞釀《意大利交響曲》（No.4，A大調）。下一個主要停留點是巴黎（1831—1832），在那里與李斯特和肖邦相遇。1833年返回德國，完成《意大利交響曲》并在杜塞爾多夫就任音樂總監。1835年成為萊比錫著名的布業大廳音樂會的指揮。1837年與出身于法國胡格諾教派家庭的塞西爾·讓萊諾結婚。1842年與舒曼等人一起創辦萊比錫音樂學院。又設法再度訪問英國，在1846年的伯明翰音樂節上指揮他的清唱劇《以利亞》，取得輝煌成功。此時他的健康已是每況愈下，次年他心愛的姐姐病故，給他以沉重的打擊，加速了他的死亡。他于六個半個月后去世。終年38歲9個月1天。

門德爾松的作品以管弦樂為主，其中最有代表性的是《仲夏夜之夢》序曲、《蘇格蘭交響樂》和《意大利交響樂》。作為當時著名的鋼琴演奏家，門德爾松也寫了許多著名的鋼琴曲，《無言歌》便是其突出的代表，這48首短篇鋼琴曲感情豐富細膩，形象具體真誠，形式簡潔完美，手法樸素且極富于歌唱性，因此深受歡迎。

樂章評析

共4個樂章：

1.奏鳴曲式，序奏為稍快的行板，a小調，主題哀婉地由雙簧管與中提琴表現，宛如對古堡的嘆息。主部為略為激動的快板，a小調，第一主題仍帶憂郁，為蘇格蘭舞曲風格。這個主題加強后，進入燦爛的合奏表現的副主題，氣氛轉變后，單簧管以E小調表現第二主題。第二主題與第一主題交叉后，輕松地推進，結束呈示部。發展部兩個主題變化而發展，再現部兩個主題的原型再現。終結部先情緒激昂地進入高潮，靜止后序奏的行板旋律尤如回憶而再現。我認為這里描寫的是歷史故事。

2.不太快的活潑的快板，F大調，奏鳴曲式，有諧謔曲性格。以蘇格蘭民族舞曲風格的第一主題為中心，與樸素的第二主題形成對比。呈示部后，發展部與再現部以規則的形式進行，舞曲風格的主題呈現歡快的節奏。

3.慢板，簡單的奏鳴曲形式，在d小調短小的序奏后，進入A大調主部。第一主題由小提琴表達，充滿憂郁，單簧管則以陰郁的形態表現第二主題。在極短的發展部呈示后，第一、二主題追憶般地重現，似乎是對古堡周圍景色與古堡氛圍的回顧。這個樂章是寫景的。

4.最活潑的快板，a小調，奏鳴曲式。一開始就表現富有激情的第一主題，第二主題同樣充滿活力。長大的終結部后半部為很莊嚴的快板，A大調，類似蘇格蘭民歌的旋律，色彩無比燦爛。這一樂章據說采自愛丁堡風笛演奏軍樂的印象。

交響曲是由管弦樂隊演奏的一種大型的套曲，源于意大利歌劇序曲，通常由四個樂章組成，在海頓時期定型。門德爾松a小調第三交響曲被稱為他最著名的一部交響曲—《蘇格蘭交響曲》。1829年5月～7月，門德爾松應邀首赴英倫。《蘇格蘭交響曲》作為有標題的交響曲，創作于此時期（1830-1842）。在英格蘭與蘇格蘭期間，他游覽了愛丁堡，在霍里路德古堡的遺跡處，門德爾松找到了創作的靈感。

蘇格蘭、英格蘭、威爾士屬于不列顛島，愛爾蘭和北愛爾蘭則屬于愛爾蘭島，因此從地緣上看，蘇格蘭與英格蘭自然很容易被認為是一體國家。但是，從文化和歷史來看，蘇格蘭與英格蘭在信仰體系，語言文字，經濟背景，以及種族血統等方面，確實是兩個不同的實體單位。在歐洲大陸看來，他們就是兩個國家。這塊古老的大陸上，經歷過羅馬人的征服和潰敗，經歷過歐洲大陸北方諸族的入侵融合，既經歷過英法百年戰爭的大苦難和黑死病，也經歷過鐵血陰郁的都鐸王朝和血腥瑪麗的統治。隨著日漸統一的王權崛起，國王和女王們掙脫了梵蒂岡教廷的控制，并擊敗了來自大航海時代的競爭者，迎來了文藝復興的全面輸入與發展，工業革命的前奏已然奏響。而門德爾松，在歷史的這個點上，譜寫了我們現在所知道與贊賞的《蘇格蘭交響曲》。

這首樂曲既然是標題交響曲，就不可避免地與文學、繪畫、哲學、歷史、人文、地理等等產生聯系。在某種程度上說，當我們不再以純音樂的角度來看待一首具體的樂曲，與之相關的人文和歷史等文化性要素，就決定了我們對作品了解的廣度，以及心靈層面對作品產生的共鳴深度。門德爾松的作品明晰、理性，給人以爽朗的浪漫主義感受，他對作品的情感掌握方式是平衡中合的。這些對待自己作品非常鮮明與負責的態度，也同樣適用于對待他自己的生活。門德爾松出身豪門，祖父是德國哲學家，父親是銀行家。作為猶太人，從小就深受宗教背景和家庭教育的雙重錘煉。他從很小的年紀開始，全面地接受哲學、音樂、美術、騎術等多方面的綜合訓練。十六七歲時寫出了《仲夏夜之夢》序曲，震驚樂壇。聽門德爾松的作品，有人聽出明郁溫柔，有人聽出淡淡的憂傷，也有人聽出深深的幸福。他的名字是費利克斯·門德爾松，“Felix”就是幸福的意思。雖然他在世的年月僅有38年，我依然感覺他的作品和人生都是幸福的。因為他善用了上帝賜給他的才能，還在萊比錫創立音樂學院，使他那對美妙音樂的思想、曲式、技巧得以薪火相存，世代相傳。