淺談對戲劇“四大表演體系”的認知

胡哲

摘? ? 要：戲劇流派之間，常常又是相互聯系相互影響的，有著一定的因承關系。不能割裂開來孤立的認識某一個流派。但另一方面，他又時常表現出鮮明的獨立性和某種強烈的對立性。以至有時一個流派其自身的創作理論與自身的創作實踐都會出現矛盾和對立，很難一致和協調起來。因而體現在創作上，往往是繽紛復雜，交錯縱橫，五花八門，甚至不無雜亂。為此，有時還很難準確地把某個戲劇家某個作品定位于哪個流派。

關鍵詞：戲劇;表演體系;認知

一、斯坦尼斯拉夫斯基體系

斯坦尼斯拉夫斯基，德國-蘇聯杰出的戲劇大師，系統總結“體驗派”戲劇理論，強調現實主義原則，主張演員要沉浸在角色的情感之中，他的一整套戲劇教學和表演體系，被稱為“斯坦尼斯拉夫斯基體系”，是世界三大表演體系之一，對各國戲劇影視舞臺表演產生深遠影響。

斯坦尼斯拉夫斯基體系講求演員與角色合二為一，進入“無我之境”，通過逼真的生活化的表演，在時空集中的舞臺上再現生活。不同于布萊希特體系以及中國梅蘭芳戲曲體系，斯氏注重將觀眾卷入戲劇，引導觀眾對戲劇產生感情，投入規定情境以進入情節，親近角色，最終置身劇情接受感染，從而達到與觀眾間接交流的目的。斯氏體系的美學特征正是通過“移情——共鳴”的模式，讓演員通過情感間接體現劇作思想，制造逼真的生活幻覺。指的是將舞臺視為流動空間的、無場景無場次的、使演員與觀眾產生意識交流（即所謂演員與角色的“間離效果”），并帶有某種哲理意味兒的戲劇體系。

二、布萊希特體系

貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht 1898-1956）布萊希特戲劇是20世紀德國戲劇的一個重要學派，他對世界戲劇發生著很大影響。這個學派在它的形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國的現實主義傳統，另一方面借鑒東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國戲曲。

他要求建立一種適合反應20世紀人類生活特點的新型戲劇，即史詩戲劇。這種戲劇以辯證唯物主義和歷史唯物主義的思想認識生活、反映生活，突破了“三一律”編劇法，采用自由舒展的戲劇結構形式，多側面地展現生活寬廣多彩的內容，讓讀者通過眾多的人物場景，看見生活的真實面貌和它的復雜性、矛盾性，促使人們思考，激發人們變革社會的熱情。

布萊希特演劇方法推崇“間離方法”，又稱“陌生化方法”，是他提出的一個新的美學概念，又是一種新的演劇理論和方法。它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關系，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色、駕馭角色、表演角色。

三、梅蘭芳體系

斯坦尼和布萊希特30年代在蘇聯都觀看過梅蘭芳的演出，不約而同地大為贊嘆，都認為梅蘭芳的表演可以印證他們各自的理論。后來，就有人稱中國戲曲為“梅蘭芳表演體系”梅蘭芳（1894-1961）的藝術成就成為了中國戲曲藝術體系的代表和標志。他在唱、念、做、舞、化妝、服飾等方面進行創新，使中國古老戲曲在歌、舞、劇三結合形成了梅派藝術獨創風格。把青衣、花旦、閨門旦、貼旦、刀馬旦等旦角各行的唱腔和表演藝術全面地，有機地結合起來。創造了花旦這一新的行當，大大豐富了旦角唱腔的優美旋律，形成一個具有獨特風采的藝術流派，世稱梅派。他與程硯秋、尚小云、荀慧生并稱“四大名旦”。

四、現代派體系

現代主義（或稱現代派）體系，是我國文化開放以來，文學藝術界長期甚為關注的一個話題，也是當代青年，大學生經常談論的一個熱點，甚至曾經一時成為某一種文化時髦。那么，什么是現代派藝術？一位法國作家曾經說過：大約從19世紀最后20年起，歐洲文學中出現了一種時尚，每隔五年，十年就會產生一個新的流派。幾個志趣相投的作家（藝術家）湊集起來，起草一紙宣言，由某個雜志恭而敬之地發表出來，或出版幾本詩集，小說，于是一個流派就誕生了。更有人說，幾個星期幾個月就會出現一個新的流派。可見流派之多，變化之快，有些令人目不暇接。

所謂現代派藝術，不是特指某一種藝術形式或某一個藝術流派而言的。它是自19世紀末至20世紀后期近一個世紀左右流行于歐美的各種具有超前意識，反叛精神或激進思想以及獨特色彩的藝術流派的總稱，它是現代文學藝術中具有代表性的一些思潮的反映。也可以說是對這些形形色色的藝術形態，藝術現象的一種歷史性的總概括。現代派戲劇亦如是，它是對諸如象征派，表現派，荒誕派，超現實主義，存在主義等各種戲劇流派的統稱。之所以被稱為現代主義戲劇，它是相對于歷史上出現的古典主義，浪漫主義，現實主義而言的。但他同歷史上的那些流派在現象上有些區別：

其一，歷史上的流派一旦形成，便一統劇壇天下，且霸居時間較長，有的上百年，甚至幾個世紀，而現代派戲劇是多元化的，各霸一方，各霸一時，有的幾年，十幾年便消退了，從未形成一統天下的局面。

其二，歷史上的流派是一種形態一種風格的單一稱謂。如古典主義，它所遵循的始終是“三一律”的創作原則，似乎成了一種法律，誰也不曾打破，而現代派戲劇則包羅了各個時期多種大小流派，它沒有統一的創作原則與創作理想，更沒有統一的創作思想與創作方法。

總之;縱觀19世紀末葉以來的外國戲劇，盡管是流派紛呈，各不相同，甚至互相對立，互有沖突。但戲劇家們都在為推動戲劇從傳統向現代的發展進行著艱苦的探索與新鮮的創造，而且，這種探索與創造精神幾乎從來就沒有停止過，它貫穿在戲劇活動的全部過程。因而，它不僅使戲劇本身也使整個戲劇生活充滿新鮮的活力，呈現出一派生機勃勃的景象。

參考文獻：

[1]許朝增. 藝無止境——談流派的形成、繼承和發展——為京劇大師梅蘭芳誕辰100周年而作[J]. 戲劇文學（2）：33-36.

[2]李珍， 趙璐. 從接受角度談戲劇的審美[J]. 山西師大學報（社會科學版）， 2013（s3）：111-112.