高崗上的吟唱

廖本生

游守中，1965年出生于臺灣云林，美國密蘇里州芳邦大學美研所藝術碩士。歷任南開科技大學文化創意與設計系專任副教授兼系主任、暨南國際大學兼任副教授、山東藝術學院客座教授、廈門大學藝術學院客座教授、毓繡美術館副館長、游守中文化基金會董事長、臺灣長流美術館與新浪微博愛微藏CMN官方營運機構國際海外長期經濟藝術家及顧問。1989年至2018年先后在孫中山紀念館、臺灣省美術館、濟南美術館、西安美術文物館、廈門大學美術館、中國美術研究院油畫院及新加坡美術館、日本東京都美術館、美國密蘇里州圣路易華僑文教中心等機構展出作品并有部分作品被典藏，曾獲第四十四屆中國文藝獎章油畫創作獎、南投玉山美術獎、青溪文藝金環獎。

第二次世界大戰的結束也正是歐洲藝術新紀元的開始，新的觀念正逐漸在年輕一輩藝術家頭腦中醞釀，隨著一連串畢加索和其他重要現代藝術家的作品回顧之后，人們對于戰爭前的美術運動紛紛感到有重新評價的需要。戰爭遺瘡帶來普遍彌漫的絕望情緒，正有待藝術家從新的出發點審視及反映這種現象。同時存在主義成為一種人生哲學的依歸，受其影響，藝術家急欲尋求一種更個人、更主觀的繪畫，為衰畫的純粹主義與構成主義注入更具時代意義的內容。

藝術依其本體的建構發展中，從制作的過程方式、造型型態的探究、物質媒材語言的開發、空間場域的擴展、身體的參與、觀念的介入……藝術形式在不斷地依序歷史背景之慣性時間的演進中，顯露了其“藝術性質”能量之無窮盡的開發。尤其當下藝術創作思維及型態里，將人、事、時、地、物等作為作品建構的參數，也更加趨向一種多元體系的參合，呈現出藝術之自由行、多方位性格的探索路線，造就了一套豐碩的純粹美學系統，當然也成就凝聚出了一股龐大的現代、當代藝術之創造體系，同時顯示出一種全球性、國際性的語言來發展。

觀察守中老師的創作，其手法諸如：描寫、夸張、對比、比喻、象征、渲染、托物言志、抒情、想象等等，每一手法都能找到繪畫與文學之間相互對應的表現。而所謂文學性的“意境”者，是指作品中所呈現的那種情景交融、虛實相生的形象統合以及所誘發和開拓的想象空間、意蘊與狀態。對于繪畫的文學性思考，是指一個畫家對創作的一種特定要求，是詩畫互襯的全然表現。

守中老師的作品以物體的光影來分析或已復合透視原理予以組成，再以色彩明度的層次區分來構成畫面色塊之空間。近期作品，已漸漸朝自己內心的省思下手。帶有一些形而上的風格，在造型的界線內，表現一種必然的精神性，將對象的幻影完全表現出來，即是以暗示法表現出事物的側面及其背后的未知世界，并把內心的沖動完全從對象的視覺影像及細節中解脫出來。

觀其近作，富于冒險與常識，但卻溫和沉潛，也有極為強烈的包容性。守中老師非常在意構圖的平穩、景物透視結構上的經營、色彩與意象的聚合變化，具有較為理性的唯美要求，企求完整與平實。

守中老師的畫，有詩樣的藝術靈魂，其性靈更是亦詩亦哲。那浮沉的奇異景象，或高歌或低吟，是沉潛也飛揚。他的作品，夾帶著鄉土因子，細數著柔美詩情，在高崗上吟唱。當音韻飛升，是高亢;當色蘊低沉，卻飽含時代更迭的滄桑與深深的嘆息。在他的眼里，“藝術是帆，文學是舵”，少了帆，藝術缺乏動能;沒有文學，藝術何人掌舵？繁華落盡見真淳，是以，他寧愿多一點文學的思慮，少一點世俗與無明，對世事，時時保持敏銳的關照;于胸臆，擁有詩意的激情與性靈。藝術之路，盡管漫漫長夜，他依然蟄伏與沉潛再創新與文學之間，期待自己的“繪畫文藝理論體系”的到來，攀向藝術的另一個高峰。謹祝福展出成功。共勉之！

（作者系臺灣省臺中市美術協會理事長）