山河攬胸生妙境

李熙斌

姚葉紅，安徽巢湖人，1958年生于重慶。1975年先后隨陳恒、白自忠老師學(xué)習(xí)工筆花鳥和素描色彩。1983年師從“三峽畫派”創(chuàng)始人岑學(xué)恭老師研習(xí)山水。多次隨師赴三峽及全國各地名山大川寫生，創(chuàng)作了大量的巨幅作品，并應(yīng)邀為中央軍委“八·一”大樓、國家和省、市政府會議大廳作畫創(chuàng)作。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、四川省人民政府文史研究館館員、四川省美術(shù)家協(xié)會副主席、四川省美協(xié)山水畫藝委會委員、四川當(dāng)代書畫院執(zhí)行院長、四川省詩書畫院特聘畫師、四川省文史館“巴蜀詩書畫研究院”副院長、成都市文聯(lián)副主席、成都市美術(shù)家協(xié)會主席、成都畫院畫師、成都市山水畫會副會長、成都市政協(xié)書畫院副院長。出版《姚葉紅國畫選》《姚葉紅山水卷》《榮寶齋畫譜——姚葉紅山水畫》等。

去年8月上旬，盛夏的北京艷陽高照，蒞臨世紀(jì)來美術(shù)館的數(shù)百位觀者熱情似火，驚喜地觀看“蜀山情韻——姚葉紅國畫展”。走進姚葉紅的山水畫世界，仿佛進入詩意的空山幽谷，都江堰河水的湍急浪花、三峽幽谷的浪遏飛舟、川西平原林盤的春花爛漫、巴蜀山林的紅楓落葉滿金秋……姚葉紅將山河攬于胸，在畫中呈現(xiàn)詩意妙境，在樸質(zhì)與平靜中，在簡潔與單純中，蘊含著畫興和詩興。其畫作游離于古今的對話中，浮飄于詩性與現(xiàn)實的意境里，讓觀者心馳神往、神怡心清，如同享受著一場盛大的視覺盛宴。

對于山水畫而言，大自然永遠是靈感的源泉、創(chuàng)作的母題，所以畫家的親身體驗和寫生必不可少。一個優(yōu)秀的山水畫家，追求的目標(biāo)不僅在于視覺感官的愉悅，而要追求精神內(nèi)在的理性概括與充實，包括心靈對自然的感悟、理性的意象追求，以及建立在多年美感培養(yǎng)上的書寫性和筆墨意趣。一幅上乘的山水畫作，畫家由山水之美而寫生，由游覽山水之樂而生創(chuàng)作靈感，或由靈感引起一種激情創(chuàng)作狀態(tài)。觀者由山水畫之美，產(chǎn)生審美想象，觀者的情感與畫家的情感契合，并通過想象畫面而得到精神上的愉悅，從而獲得精神上的自由與超越。姚葉紅師從“三峽畫派”岑學(xué)恭研習(xí)山水。岑學(xué)恭在國內(nèi)畫壇被譽為“岑三峽”“三峽畫派創(chuàng)始人”。他曾受授業(yè)于徐悲鴻、黃君璧諸先生門下，和徐悲鴻、黃君璧、傅抱石亦師亦友。岑學(xué)恭的畫，于法度之中見豪邁，于雄偉之中見秀麗，于氣勢之中見磅礴，這正是他“海納百川，有容乃大”的結(jié)果。他強調(diào)傳統(tǒng)，講究功力，但不排除創(chuàng)新。岑學(xué)恭畢其一生，鐘情三峽，筆墨豪放揮灑，寫景妙筆生花，窮盡三峽美景，立意出神入化，孜孜不倦為三峽立傳，竭盡全力為三峽揚名。姚葉紅多次隨恩師到三峽寫生。從姚葉紅的三峽寫生作品中，看到他在寫生過程中對大自然的開合氣象、天地氤氳生生不息的運行種種的所見所感。畫中的流水、云氣、溝壑、山石、樹木、竹叢、灌木、苔蘚、田園、堤岸，在他的筆下鮮活流動、激蕩騰躍。姚葉紅創(chuàng)作的《三峽云開》《三峽云霧開錦繡》《神女應(yīng)無恙》等山水畫，秉承了“三峽畫派”大山水、大筆墨、垂直構(gòu)圖、筆筆見骨的畫風(fēng)。從表現(xiàn)三峽朝暉、霧中神韻、雨中峽谷、急流揚帆等精品之作中，窺見了他對名家先賢的山水巨幅中筆摹心追，紙、墨、色、水在他的筆下，浸溶了血與肉、靈與軀，他也因此成為“三峽畫派”的得力干將。因而，畫作《神女應(yīng)無恙》榮獲文化部、中國詩書畫院主辦的“迎接香港回歸中國畫大賽”的銅獎;畫作《三峽云開》榮獲中國美協(xié)主辦的“第二屆西部大地情油畫風(fēng)景·國畫山水畫大展”的優(yōu)秀獎。

品讀姚葉紅的系列山水畫，畫中呈現(xiàn)的是一種氣勢磅礴、率意奔放、古意盎然、綿長久遠之感。他在書法、哲學(xué)、古典文化等方面的修養(yǎng)，使他的畫不僅從氣息和意境上充盈著濃濃的高古典雅之氣，亦在線條的駕馭和筆墨的構(gòu)建上具備了深厚的功力，在形式美感上與現(xiàn)代人的審美趣味很自然地“鏈接”在一起，完成了傳統(tǒng)筆墨符號系統(tǒng)向現(xiàn)代視覺圖式的自然轉(zhuǎn)換。其表現(xiàn)在善于將古人的筆意轉(zhuǎn)化成現(xiàn)代的表現(xiàn)語言。一方面固然是他在創(chuàng)作時將老莊為代表的“道”哲學(xué)熔鑄了現(xiàn)代人的精神于其內(nèi);另一方面也是由于他對古法的深入了解才能心領(lǐng)神會，他的水墨山水畫《天府勝景》《早市》《萬年古寺》等，便將這兩方面集中體現(xiàn)了出來。《天府勝景》以己意運古法，在借鑒古人之法基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代人的審美意識，把川蜀的山河競秀的大自然無窮變化揮灑于筆墨，全圖構(gòu)思精巧宏大，設(shè)色蒼潤取法元人，樹木蒼翠蔥郁，山溪湍奔射石，噴珠濺玉，氣魄雄偉，石崖斧劈峭峻，頗有唐人遺風(fēng)。左側(cè)實景的前景樹叢中突兀挺立出千仞石巖，山石、房舍、亭榭穿插揖讓井然有序，層巒疊嶂，層層推遠，每重山都有煙云縈繞，以濃、淡焦墨并用描繪的山體蒼厚老辣，塑造的山石丘壑，造型磊落，質(zhì)以骨勝。右側(cè)虛景中淡墨勾勒的田園阡陌，河汊縱橫，房前屋后被樹林所盤繞成的西蜀奇觀——林盤，將成都平原獨有的農(nóng)村居住方式表現(xiàn)出來，營造出天府之國山勢連綿、山水環(huán)繞、空間深遠的美妙勝景。川蜀是道家的發(fā)祥地，例如都江堰市的青城山，樂山市的峨眉山，新津縣的老君山、修覺山，成都市區(qū)的青羊?qū)m等風(fēng)景名勝。姚葉紅的《萬年古寺》，就是以這些名勝景觀來詮釋自己深受傳統(tǒng)道家思想的影響，觀照自然，抒發(fā)性靈，筆墨幻化，陰陽開合，強調(diào)創(chuàng)作時經(jīng)營位置，使其畫作“可觀、可游、可居”。《錦江春色來天地》山水畫，是幅寬1680cm、高560cm的橫幅大畫。畫中春潮在巴蜀錦江水中涌動，冰川在遠處雪山消融，山下潺潺的雪水匯成了河流，河面上蒸騰起一團團云氣簇擁著蒼穹，親吻著水面;云層時而似海的波濤，時而像堆堆的棉花，時而又被拉拽成長長的云朵，飄浮在陡峭的萬仞崖壁，縈繞在虬勁枝條上，而這些瞬間變化是高空氣流所至、春風(fēng)所塑造的杰作吧？姚葉紅其構(gòu)思之獨到、氣勢之磅礴、筆墨之大氣、意韻之豐厚，正是他把巴蜀的雄偉大山、秀麗的錦江，攬于胸中而生發(fā)的妙境氣象。《春灑都江堰》是豎式構(gòu)圖。都江堰景區(qū)境內(nèi)的柏條河屬岷江內(nèi)江水系。畫中的柏條河穿越突兀而起的山峰，河兩邊是陡峭的山石，后面是挺拔的山峰，柏條河從三面的崖壁穿越而流過。姚葉紅對山石的刻劃采用傳統(tǒng)的技法，但在結(jié)構(gòu)和組合上盡量靈活多變，右上角留一處空白表現(xiàn)天空，云霧在樹尖和石巖上升騰飄曳。前景的工地上的吊車懸掛上揚的木材，鏟車在載重貨車鏟卸石料，河堤沙包旁插上了紅旗，川式符號建筑物貼有標(biāo)語，給人以強烈的視覺沖擊力，并點出了此畫作的主旨：春季來臨，人們在工地上忙碌整修都江堰河堤，熱鬧非凡。作品情景真實生動，筆墨的概括表現(xiàn)力強，而且流露出清秀、雅逸的情韻，讓人感受到姚葉紅在描繪大千世界的總體把握能力方面技法技巧嫻熟。在他的藝術(shù)世界里，觀者看到了巴蜀山水畫家們一脈相承的靈秀清雅之風(fēng)骨。

姚葉紅的山水注重布白，或為溪流飛瀑，或為煙云霧靄，考究山和水、山和樹、山和石等墨與白的關(guān)系，使得山石樹木之墨色與氣韻之留白既形成對比又相得益彰，在虛實相間、若斷若連、聚散一體、蒼茫之中彰顯一種濃烈的靈氣。姚葉紅的畫作講究墨韻，用墨灑脫，善于表達墨色的層次、肌理，亦濃亦淡，濃淡相宜，韻味深長，突出了中國畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。例如，《早市》以朦朧迷離的筆墨，縱情表現(xiàn)川蜀的山水之美。在用筆用墨用水的變化和韻味把握上，用浸潤暈染之法，把山體的肌理表現(xiàn)得靈動多姿、層次分明、剛?cè)嵯酀⑹婢徸匀纭Ｇ熬爸械男蛄魉⒋迓湫【啊⒋ㄊ袢思遥尸F(xiàn)出蓬勃生機。姚葉紅的畫作，盡管有各自不同的風(fēng)景，但是，巴蜀的山河競秀、春夏秋冬的美景，都在他筆下淋漓盡致地表現(xiàn)了出來，讓人感受到大自然的無窮魅力，以及作者對巴蜀山水的熱愛和無限贊美。《美術(shù)》雜志主編、著名美術(shù)評論家尚輝在《新的藝術(shù)氣質(zhì)——姚葉紅新近畫議》文中說：“姚葉紅的確在他的繪畫藝術(shù)上表現(xiàn)了一些新的傾向。從他得到著名畫家岑學(xué)恭的耳提面命、在山水畫藝術(shù)上獲得長足進步以來，他一直在尋找一種新的筆墨語言……在原有對繪畫的磅礴氣勢上的一種更加層次的追求、一種人生閱歷的厚重感受，在不經(jīng)意的筆墨暈染中輕松地得以實現(xiàn)，這就是姚葉紅新近作品的氣質(zhì)所在，一種更值得玩味的境界。”

我深信，姚葉紅的山水畫藝術(shù)將會有一個燦爛而美好的明天。